前回の予告通り、今回はリメイク。
2016年公開のSeven Wonders Of The Lotus Landから、亡失のエモーションのアレンジをリメイクしました。
そして今回は、新たに購入したギターでバッキングもリードも録っています。
それは……ピッチが安定するという話題のギミック入りの、あのEvertuneを載せたレスポールです。
今回はその試運転も兼ねて、リードやギターソロも含め全部それ一本で録ってみました。

ギターを買ってすぐに改造に出したので、それが完成するのを待ってたんですよね。
当初の予想より受け取りが遅くなったので、公開もこのタイミングになったと言うわけです。


&lt;h2&gt;Seven Wonders Of The Lotus Land&lt;/h2&gt;

さて、新ギターの話はおいおい話すとして、今回の解説を。

Seven Wonders Of The Lotus Landは実質、私が最後に作ったギターインストアレンジアルバムです。
深秘録に呼んでいただいたというご縁もあったので、それを切っ掛けに何かしら黄昏作品のカラーが強いアルバムを作りたいな、ということで作ったもの。
アレンジの方向性としては艦これアレンジのShelling〜から続く、そしてある意味では自分の原点に近い、なるべく原曲を活かした形でのHR/HMアレンジです。
ギターインストスタイル色の強いアレンジアルバムとしては、全体的なアレンジの内容はこの一枚が一番気に入ってますね。

プロダクションは前作のFair Judgementの方が好きなのですが、Fair Judgementの流れを汲みつつややドライに、（当時の）モダンなプロダクションの寄せてみようとチャレンジしたもの。
当時はやはりもう少し空気感のあるFair Judgementの方が好きだったのですが、今になって聴くとこのソリッドさもこれはこれでアリだなと思います。

この曲のアレンジは、そこまで捻ったことはしていません。
原曲がリフを土台にして展開する作られかたをしている（ように聞こえる）ので、HR/HMに変換するのはそんなに難しくなかったかな。
原曲のアルペジオっぽいリフフレーズをHR/HMのギターらしい感じに崩したものをベースにして、そこにメロディを乗せていきながら所々HR/HMのノリになるようにメロディやリズムを崩したり。後半、原曲のコード進行に違和感のある部分は、自分なりの解釈で進行を変えてみたり。
元々、昔の東方よりも原曲自体が素直に作られているので、それに抗わずに自分なりの解釈をちょっと加えただけです。

&lt;h2&gt;今回のリメイク&lt;/h2&gt;

オリジナル版を作ったのが比較的最近（といっても6年前ですが）なので、今回のリメイクでは当時のデータを結構活用しています。
鍵盤類は今の音源に差し替えたり、ドラムフレーズにタムが少なくてメリハリに欠ける印象があったので少し変えてみたり。
隠し味的にピアノやベル系の音も足したりしていますね。
あとはAメロのギターも片chだけ鳴らすように変えたりもしたっけ。

ギターとベースは、新機材投入のため全部録り直し。この時期はもう今と技術的にはほとんど変わらない（むしろ当時の方が指はよく動いている）のですが、この曲で心残りだったのは演奏の方だったので、今回のリメイクでようやく自分でも納得して聴けるようになりました。

正直なところ、ここまで作った時期が近いものは編曲面やプロダクション、演奏面はある程度今のスタイルが完成してしまっているので、いざリメイクしてみたら別に昔のものより良くなってなかった……という結果に終わるのが結構怖かったのですが。
できあがったものを聴いてみると、やはり6年の経過を感じるというか、ちゃんと今の自分の価値観にアップデートできていることを感じられて、ちょっとほっとしました。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

実は新ギターが届くまでにもう1曲リメイクを準備していたり、またそれとは別に、ふと衝動的に今ハマっているゲームの曲をちょっとアレンジしてみたりしていて。そのどちらか、完成させられた方を投稿しようと思っています。
片方はギターも録り終えているので、うまくいけば年内にあと1曲公開することも不可能ではない……かな？
それはそれとして、山日記を溜め込んでしまっているので急いで公開します。
あと、今回導入した新ギターのことは次回で詳しく解説する予定です。

【新曲公開】The Lost Emotion 2022

7月の連休中に遠出する予定が、天気が悪くてなかったことに。
それじゃあ連休中じゃないと手をつける気になれないような、面倒臭い曲に挑戦しようということで、作りました。
ウチの曲の中で1トラックとしては一番長い曲、Crossfire BarrageからPuppets Of The Magus, Pt.1のリメイクです。
尺だけで言えばPt.2の方が実質11分半なのでもっと長いんですが、アレは2部構成なのでトラック上は別。

元々作るつもりはなかったのですが、最近になってCrossfire Barrageのオリジナルデータを発見したので、じゃあやってみるか、と。
ちなみにCrossfire Barrage以外では、オリジナルデータが残ってるのはOriginal Intention以降のみなので、それ以前の曲をやろうと思ったら自分の曲を耳コピするしかないですね。


&lt;h2&gt;アレンジのこと&lt;/h2&gt;

タイトルを見て分かる通りDream Theaterになりたかった曲。
この曲から派生してPuppets Of The Magus, Pt.2というアルバムを作れるものなら作りたかったのですが、当時の私にそんな技量などあるはずもなく。
しかもアレンジでやろうとしたら、そりゃあ難易度上がりますよね。下がる部分もあるにはあるのですが。
結果、コンセプトなんて知らねーよ、というBrutal〜が完成しましたとさ。

……という昔話は置いといて、この曲は基本的にアリスと魔理沙の曲を交互に流すアレンジになっています。
所謂カップリングを意識した感じですね。
アレンジ自体はというと、これもまたDream Theaterになりたかった曲……なのですが。
イントロの雰囲気からしてThe Glass Prisonっぽいのでそっちがオマージュ元と思われがちなのですが、実際には5/4のリフフレーズを8/6っぽくしたり、そこからテンポチェンジを入れたりということでアイデア自体はBeyound This Lifeの方が近いです。
まぁ原曲が変拍子じゃないのでメロが入ると4/4になるんですがね。
でも今回、じゃあThe Glass Prisonでいいか、ということで鐘の音を入れたりしました。安直。

鍵盤のアレンジはオリジナル版と結構変わっています。
変わっているというか、色々増えてます。
オリジナル版は時々オルガンとピアノが入る程度でしたが、pad的にエレピとかも混ぜたり、弦もがっつり入れてみたり。
改めて今のJordan Rudessの音を聴いてみると、昔とはだいぶ変わってますよね。
昔はバンド編成の場合、とにかくKORGのシンセで全部賄うんだ、という意地みたいなのがあったのですが。ソフトシンセやサンプルライブラリも使える今の時代には、ちょっとその方向性だと貧弱に聴こえる。
というわけで、手持ちの音源をフル活用して色々鳴らしてます。
結果、特に弦が入ったことで印象が大きく変わる箇所が結構あったかな、という感じ。

ギターは基本的に元から変えていません。
変えていないんですが、昔とリードギターの重ね方に対する考え方は結構変わったので、当時は1声だった部分でも薄くハモリを重ねてるような場面が多いです。

&lt;h2&gt;ミックスのこと&lt;/h2&gt;

私の中で、今までのノウハウで混ぜるやり方はだいぶ手法が固定化してきたので、そろそろ次のステップに進みたいなぁということで、今までと少し変えている部分があります。
歪みレスでトランスペアレントなミックスに対する答えは出せたような気がするので、それを土台に歪みを加えてみよう、ということでWavesのNLSで所謂コンソールの歪みなるものを足すことにチャレンジしてみました。
こんなもんかな、と適当にDriveツマミを捻ってマスタリングしてみたら、奥行きがゼロになったのでびっくり。
歪みって難しいですね。最終的にはかなり薄く歪ませるのみになりました。

他には、ギターの所謂Andy C4セッティングをやめてみたり。
ブリッジミュートの低域の膨らみを抑えるためのダイナミックEQのセッティングですが、敢えてダイナミックEQを使わずに普通のコンプを使ってみました。
なんか最近の若いプロデューサーの間では、所謂Andy C4セッテイングはあんまりメジャーじゃないらしいんですよ。
個人的にはどちらが良いということもなく一長一短なので、曲に合った手法を選択するのが良いのかなという感触。
どんな時にどちらを選ぶか、というのは今後どこかで記事にしてみようと思います。

あとはベースのプロダクション。
Andyおじさんが「アンプシミュ通す前にC4通してるぜ、ピッキングの粒が揃うんだ」とか言ってて、何言ってんだこいつと思いつつ私もアンプシミュ手前のダイナミックEQを解禁してみました。
DIソースをミキシングツールで加工するのは禁忌の技だと思ってたんですが、確かに狙ってリダクションすればピッキングの粒も揃う。ペダルのコンプでがっつりべったり潰す必要はなくなるので、これはこれで良いかも。
あと、Andyのミックスする曲のベースで特徴的な、ハイミッド付近の出方に近い感触が得られたような気もします。

&lt;h2&gt;次回作について&lt;/h2&gt;

次回作はまだ着手もしていないので、そこそこ先になると思います。
年内に公開できたらいいかな、というくらい。
コンシューマ版も出ることだし、まほよの曲から何かアレンジできたらいいですね。
原曲からして完成度が高すぎて手が出ない感はあるのですが、好きな曲も多いですし、YouTubeでも散々やってくれって言われてるので、そろそろ挑戦しようかなと。

ぶっちゃけみんなが期待してるのはFiveだと思うんですが、あの曲はやりません。
あの曲は特別な曲だし、やるなら自分の中でのベストを出したいので、今じゃないかなーと。
多分、弦は生で録らないと納得しないと思いますし。

それよりも戦闘シーンの曲をやりたいかな。
輪舞 / witch Tale、顕現 / great three、絢爛 / finality、決闘 / one-on-oneあたりが好きでよく聴いてるので、その中から選ぶと思います。

といっても気晴らしにまほよに限らず何か別の曲をやったり、何か思いついてオリジナルを作ったり、ナリタタイシンが好きすぎてウマ娘の曲をアレンジしたりする可能性もゼロではありませんが。

【新曲公開】Puppets Of The Magus, Pt.1 2022

11月の楽曲公開は、2008年にリリースしたCrossfire Barrageから、オープニングトラック「亡き王女の為のセプテット」のアレンジのリメイクになりました。
今年はセプテットのアレンジを2回もリメイクしてるんですね。

この曲はいつかリメイクしたいと思っていた……どころか、いつだったかのwebイベントで一回リメイクしてますね。
今回のリメイクもそのデータが元になっています。といっても、原型は留めていないのですが。

そして今回は告知も。
東方深秘録に提供させていただいた聖徳伝説のアレンジが、スマホゲームの東方ダンマクカグラに収録されました。
既に実装済みなので既にプレイ済みの方もいらっしゃるのではと思うのですが、私も少し触ってみています。
作者+演奏者の視点で見ると、細かいところまでギターの表現の再現に拘って譜面が作られているのを感じることができて、プレイしながら感動したりしていました。
感動しつつボロボロになりながら、何とかHardをクリアするところまではいきました。
ギターで弾くより難しいですね（何


&lt;h2&gt;Crossfire Barrageについて&lt;/h2&gt;

変化球だったFrozen Frogから一転、直球のメタルインストアルバムになったCrossfire Barrage。
アメリカンなスタイルとは打って変わって、北欧メロデス寄りのスタイルがメインになっています。
私の方向性としてはまだ過渡期で、この頃はメロデスを中心に聴いていたので、そのカラーが出てる感じですね。
この頃一番好きだったのはDisarmonia Mundiとかかなぁ。

それまでの活動からHR/HMサークルとして認知されつつも、最初に出した東方アレンジ作品がロックンロール的なテイストだったので、ちゃんと看板に嘘偽りのない作品を作ろうということで挑んだのがこのアルバム。
ロックじゃなくてメタルになりうる要素って何だろうと考えた時に思い浮かんだのが獣性や暴力性。
英単語でいうBrutalな要素（ブルータルデスメタルのことじゃないですよ）かな、ということで、そういうものを感じられるようなアレンジが中心になるように、結構じっくり練って作ったのを覚えています。
特にこの曲は1曲目にしようと思っていたので、CDを再生した瞬間に感じるインパクトの強さみたいなのは意識していた記憶がありますね。

&lt;h2&gt;リメイクについて&lt;/h2&gt;

このアルバムを作る時にキーボードも結構使うメロデスバンドを色々聴き込んだので、今回はそのことを思い出しながらシンセ多めでリメイクしました。
今では色々と選択肢も増えましたが、バンドものならやっぱりKORGのシンセだろうということで、VST版のTRITONで色々音を入れたりしています。
当時使っていたハード音源も全部手放しちゃったのですが、VSTで使えるのはありがたいですね。
TRITONだけじゃなくてTRINITYも使えるともっと嬉しい（笑

あとはベースの音も前回のMagus Night 2021から発展させて、VSTを使わずにペダル+自作のKemperリグ+IRで完結させて作っています。
VSTで作るとなんか違う感が拭えないのですが、ペダル+アンプシミュで作るとしっくりきますね。
Ashdownから以前販売されていた、敬愛するJames LoMenzoのシグネチャーモデルがまさにやりたいことをできるペダルなので、かなり役に立ちました。
アナログで完結できることがわかったので、ベースアンプのプロファイリングなんかもいつかやってみたいと思いつつ。今は山が優先なのでいつになるやら（笑

&lt;h2&gt;次回作について&lt;/h2&gt;

ほぼ月一投稿を継続できた今年、もちろん12月も投稿しようと思っています。
既に9割方完成しているので間に合わないということはないかな。
次回作はリメイクではなく新曲で、今年リメイクされた月姫に収録されている新曲のアレンジになるんじゃないかと。

それとは別にリメイクを何曲か、今回の収録の際にベースの弦を張り替えた関係でまとめて録っていたり。
こちらの方はベース以外は何もできていないので、まぁ気長に待って頂ければ幸い。
それより山日記が溜まっててやばいんですが……。

【新曲公開】Scarlet Devil 2021 + 告知

緊急事態が続いて山に行けないので、創作活動の方の更新ばかりになってしまいました。
森林限界を超えずに2021年のサマーシーズンを終えてしまいそうです。

&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/4250&quot;&gt;Vanguard&lt;/a&gt;を録る時にベースを1音下げでセットアップし直したので、弦が錆びないうちになるべくいっぱい録っておこうと思って選んだのがこちら。
リメイクしたいと思ってた曲のひとつなのですが、ギターソロが結構難しいので躊躇ってました。
でも、まぁそろそろ覚悟を決めてやってもいいかなと。
というわけで、Lightning DischargeからMagus Nightのリメイクです。


&lt;h2&gt;アレンジのこと&lt;/h2&gt;

東方の曲にしては調の展開の仕方が素直で、アレンジしやすかったなーというのを覚えています。
リフから組み立てていくHR/HMと転調の多い東方の曲調は、ぶっちゃけかなり相性悪いですよね。
イントロのクリシェっぽいコード進行も印象的で、リフを作る時にモチーフにしていたと思います。

正直なところ、この時期の自分のアレンジは、今ではそこまで気に入っていません。
なんと言うか色々な意味で、やりたいことと、本来の方向性のギャップに結構苦しんでるのが曲にも現れているような気がして。
艦これアレンジを作ってそのあたり軌道を修正できたので、自分の中でそういう印象があるというだけの話ではあるのですが。

とは言いつつ、そういう方向だけではアルバムは作れないもので。
開き直って自分の本来の方向性で作ってる曲もあって、そういう曲は後の方向性にも繋がっているのでリメイクはやりがいがあります。
この曲なんかがそうですね。

でもギターソロはちょっと勘弁して欲しかった（何
シーケンスフレーズの箇所では、普通のチューニングは無理っぽい超ストレッチフレーズが紛れ込んでいて、当時どうやって録ったのか謎です。
今回はストラトで録ってるんですが、レスポールだったら弾けたのかな……？
私の手はそんなに広がらないので、今回は1音下げて録りました。

&lt;h2&gt;サウンドメイクのこと&lt;/h2&gt;

Lightning Dischargeを作るタイミングで5150IIIを導入したこともあってモダンな音で録ってしまったのですが、元々この曲で目指していたのはOver The Rainbowの路線を継承した国産様式美系HR/HMバンドっぽいサウンド。せっかくリメイクするなら目指していた方向性にもっと近づけてもいいんじゃないかと、ストラト+JCM800（の自作Kemper Rig）の組み合わせで録ってみました。
やっぱりストラトっぽい音でメタルやるなら、JCM800より歪むアンプ使っちゃダメですね。

&lt;a href=&quot;http://www.crowsclaw.info/img/210917-02.png&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://www.crowsclaw.info/img/210917-02-1216x729.png&quot; alt=&quot;&quot; width=&quot;1216&quot; height=&quot;729&quot; class=&quot;alignnone size-thumbnail wp-image-4272&quot; /&gt;&lt;/a&gt;

ベースは今回、新しい試みとしてプラグインの歪みを混ぜてみました。
録音時は歪ませずに録っておいて、スクリーンショットのような感じで特定の帯域だけ歪ませたものを足してからキャビシミュを通しています。
特定の帯域だけ歪ませるのはよくある手法ですが、Dry/Wetツマミとかを使って原音と混ぜたりはせず、特定の帯域だけを足すっていうのは珍しいんじゃないかなと思います。
……と思うのですが、既にやってる人もいるみたい。

Andy Sneapの最近のベースの混ぜ方が結構特徴的で、中域のラインがやたらと見えやすいのでなんとか真似できないかなーと思って試してみた結果がこれ。
しばらくこの手法で模索していくことになりそうです。

ドラムは言うまでもなく、いつも通りです。
今回の曲調なら合うかなと思ってSDX Deathも試してみたんですが、あんまり奥行き感がないのでやめました。
冷静に考えてみたら、今回みたいな曲調でMetal Machinery使わなかったら一体いつ使うんだって感じです。

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

月1曲を目安に公開できたらいいかなーと思ってるんですが、次はどうしましょうかね。
とりあえずFGOのアレンジ（といいつつあんまり弄ってないパターン）が1曲ほぼできているので、来月はそれを公開しようかなと。

その次は月姫Rのアレンジをやりたいんですが、サントラ出るまでは自重かな？
ベース弦を交換したいので、何曲か録り溜められるようにストックを増やす期間になりそうです。

【新曲公開】Magus Night 2021

新曲といっても既に公開から2週間くらい経ってますが、今年4曲目は2007年に頒布したFrozen Frogから。
今までにそれなりの数のリメイクを作ってきましたが、このアルバムの曲は敢えて避けていました。
作品としては結構気に入っていたのですが、今の環境でこの当時やりたかったことを再現するにはちょっとハードルが高かった。

特にドラム。
このアルバムにはメタル寄りのタイトな音ではなく、Led Zeppelinのようにパワーがあって響きの豊かなロックドラムの音が合うと思うのですが、なかなかそういった音源ってないんですよね。
最近になってToontrackからLegacy Of Rock SDXという、まさにボンゾサウンドを再現するような音源がリリースされたので、ようやく作る材料が揃ったという感じ。

Original Intention収録版は当時ライブでやっていたバージョンで、イントロを端折っていてテンポも早め。それはそれで良いのですが、今回はアルバムバージョンでリメイクしてみました。


&lt;h2&gt;製作秘話&lt;/h2&gt;

アルバム自体はサザンメタルを自称してましたが、この曲自体はサザンテイストはほとんどないですね。
90〜00年代に一瞬だけ燃え上がったR&amp;amp;Rリバイバル的なノリの方が近いと思います。
「亡き王女の為のセプテット」はメタルアレンジとも相性の良い曲ですが、泥臭いアメリカンR&amp;amp;Rと東方Projectの音楽や世界観はだいぶ遠いところにあると思います。

このアルバムが初の東方アレンジアルバムになったわけなんですが、何を思ってこんな方向性にしたのかというと。
それ以前に何度かコンピに参加させて頂いていて、そちらでは普通のHR/HMをやっていたんですが。それと同じ方向性って誰にでも予想できるもので、そんなの出しても全然面白くないよなぁ、と思ってしまったためにこんなことに。
バンドでの演奏とも相性が良くて、結果的にはライブ向けのCDだったなーと振り返ってみると思います。

&lt;h2&gt;ドラム音源&lt;/h2&gt;

さて、話を今回の音源の方に移して。
冒頭でも書いてますが、今回はToontrackのLegacy Of Rock SDXを使っています。
歪みの深いギターとの相性はあまり良くないですが、私にとってのスタンダートなロックの音が出せる珍しい音源なので、今後も重宝すると思います。
いつもの前に出てくるタイプの音ではなくて、部屋の響きを前面に出したかったのでミックスの仕方はかなり変えてみました。
ドラムの音はやや奥に寄せて、OHとアンビエンスマイクで音色を作っていく感じ。いつものセオリーとはかなり違ったアプローチになるので発見も多いです。
まだまだこちら側の音は研究途上なので、今後もっとクオリティを上げていきたいですね。

&lt;h2&gt;ギターの音&lt;/h2&gt;

Kemperを入れてからずっと自作リグで録り続けていたんですが、今回はちょっとお試しで市販のリグを使ってみました。
Amp FactoryからMarshall 1987XとVox AC30のリグを使ってみています。これを録る前くらいのタイミングで半額セールをやっていたので、主にクランチ寄りのリグで気になるものをまとめて買って、その中から好みに合うものを選んでみました。
さすがにAmp Factoryなので出来が良いなと思いつつ、でもやっぱり自分で作ったリグの方がイメージに近いな、と再確認できる良い機会になりました（何

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

1月から月一ペースで曲を上げているので今月も頑張れたらいいなぁと思ってはいるのですが、あんまり筆が進まないのでどうなることやら。
まぁマイペースに作れるのが今のスタイルのいいところなので、あまり月一には拘らずに進めようかなとは思っています。

【新曲公開】Check Your Blood 2021

lunatlazurの結城えいしさんからお声掛け頂いて、久々に東方アレンジでヴォーカル曲です。
先日公開されたゲーム、&lt;a href=&quot;https://game.nicovideo.jp/atsumaru/games/gm6490&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;幻葬再演&lt;/a&gt;のエンディングテーマとして書かせていただきました。

久々に歌モノを作る機会を提供して下さったlunatlazurのお二人と、数年ぶりの依頼に快く引き受けて下さった池田奨さんに感謝。

ゆえさんとは一度コラボしたいと思っていたのですが、こういった形で叶うとは。
このような素晴らしい作品に関わらせて頂けて本当に光栄です。


&lt;h2&gt;曲のこと&lt;/h2&gt;

&lt;h3&gt;アレンジのこと&lt;/h3&gt;

正直なところ、東方Projectの曲を歌モノにアレンジするのはかなり難しい。
フルアルバム2枚とEP1枚作ったところで、もうこれ以上は作れないなぁと思っていたのが記憶に残っていまして。
依頼を頂いたものの、ちゃんと作れるかはちょっと不安でした。

テーマがゆかれいむということで、二人のテーマ曲を混ぜてアレンジするというアイデアを最初の時点で頂いていたので、そのおかげでなんとか曲になりました。

&lt;h3&gt;タイトルと歌詞のこと&lt;/h3&gt;

逝川流水不絕 而水非原模樣。
ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。

プロットから浮かんだイメージは輪廻転生と自然の循環。
山から流れる水が海へと渡り、再び山へと巡り還ってくるというサイクルから、このタイトルになりました。

めっちゃネタバレになるんですが、人の命や死後のことがストーリーのテーマになっているので、人にとっての時間の流れと星や自然にとっての時間の流れ、長命種と短命種のギャップのようなものも混ぜ込んでいます。
そういった意味でSilent Neighborに近いテーマと言ってもいいかな？

ゆえさんのアイデアで、最後のサビに場面転換を盛り込めたのも良かったですね。
それまでは曲調も相まって若干重ためだったのが、最後の展開で一気に光が差したような感じになりました。
振り返る視点の前半と、前を向く後半の視点とで切り替えることができたのは、個人的には劇中の変化と歩みを合わせられて嬉しいです。

&lt;h2&gt;動画のこと&lt;/h2&gt;

&lt;h3&gt;作った経緯&lt;/h3&gt;

多分今回を逃したら一生チャンスはないだろうと思い、今回の曲を使ってリリックビデオを作らせて欲しいとゆえさんにお話したところ、ゲームで使用しているイラストを提供して頂けることになりました。
ぶっちゃけその時点では、作りたいとは思っていたものの、作れるかどうかを真剣に考えてはいませんでしたが、ゆえさんの全力サポートのおかげでなんとか形にできました。

そんなわけで軽い気持ちで作り始めたんですが、いざ手を動かしてみるとすごく難しい！
After Effectsなんて今まで波形読み込ませてぷるぷる揺らしたり、なんかそれっぽくオブジェを回転させるくらいのことしかしてこなかったので、全然知識がなく大変。
国内外問わずチュートリアルの動画を見まくったりして、付け焼き刃ですがやりたい表現はできるようになりました。

リリックビデオなのであくまで歌詞がメイン。なるべくキャラクターの顔は見せない、というのを意識して作りました。
人の表情が入ってしまうと人間の意識はそっちに持っていかれてしまうので、ここは拘りポイント。

ただ、そうすると表現の難易度が跳ね上がってしまうので、最初はかなり苦戦した記憶があります。
シネマティックブラックバー的なものを使って、表現するスペースを限定するアイデアを思いついたのが転機になったかな？
ラストシーンの演出にも繋げることができたりと、かなり結果オーライな感じ。

&lt;h3&gt;気に入っている場面&lt;/h3&gt;

気に入っているのは最後の、彼岸花から桜吹雪に変わる場面。
最初にイラストを見せて頂いた時から、どうしてもこれをやりたくて。
技術的な心残りは多々あるのですが、やりたいことはなんとかできたのでほっとしています。

あとはソロ部分の戦闘シーンも。
ワンシーンだけなら魔法使いの夜の戦闘シーンみたいなこともやれるかなと思って、頑張ってトライしてみました。
コンテも書かず、後先考えずに作っていってしまったので、後から辻褄を合わせるのには苦労しました（笑
でも、実際に動いているところを見ると結構嬉しいですね、これ。

&lt;a href=&quot;http://www.crowsclaw.info/img/210404-02.jpg&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://www.crowsclaw.info/img/210404-02-1216x684.jpg&quot; alt=&quot;&quot; width=&quot;1216&quot; height=&quot;684&quot; class=&quot;alignnone size-thumbnail wp-image-3737&quot; /&gt;&lt;/a&gt;

あんまり使う場面はなかったのですが、霊夢と魔理沙をイメージした魔法陣も作ったので供養しておきます。

霊夢は陰陽道から五芒星と五角形をベースに、梵字で装飾。陰陽ということで太陽と月も入れています。
魔理沙はそれと対になるように、西洋魔術ということで六芒星と六角形をモチーフにして、装飾はルーン文字。
東方なので、弾幕の形をモチーフとして取り込んでも面白かったかなーとは作り終えてから思いました。
霊夢の魔法陣には、紫のモチーフを入れてもよかったですね。

&lt;h3&gt;締めの一言&lt;/h3&gt;

曲を作ったり歌詞を書いたり動画を作ったり、数ヶ月掛けて仕込んだ動画。お披露目できてほっとしています。

東方アレンジは昔たくさん作ったので今後作る予定はないんですが、かといって絶対に作らないと決めたわけでもなく。
少女さとりとか、リベンジしたいなーという曲もないわけでもない。
……けど、新曲に関してはあまり期待はしないでください。
って言おうと思ったんですが、とある曲のリメイクがとあるタイミングで公開されるみたいです。乞うご期待。

【楽曲提供+新曲公開】逝川流水不絕 而水非原模樣

去年はいっぱい動画を上げてたんですが、今年は全然です。
時間はあるのにね、なんでだろうね。
その理由はそのうちわかるとして、久々に動画を作りました。
前からずーっと作りたいと思っていた、Silent Neighborのリメイクです。

なんかどの曲もそんなこと言ってますが、この曲は特にそう。
作りたいと思いつつ、なかなかこの曲に合うドラム音源が見つからなくて保留してました。
一昨年くらいに出たToontrackのDeath&amp;amp;Darknessが、意外とオルタナティブメタル/ポストグランジ系にも使えそうとわかったので、ようやく着手できたというわけです。


&lt;h2&gt;この曲の思い出&lt;/h2&gt;

ウチではお馴染みの&lt;a href=&quot;http://showikeda.eek.jp/vo/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;池田奨さん&lt;/a&gt;に、CROW&apos;SCLAW作品として初めて歌っていただいた曲。
収録もこの曲から始めたと思います。

初めてその歌声を聴いた時に衝撃を受けて、この方とならヴォーカル曲も作れるかもしれない、と思ったのを今でも覚えています。
声質や歌い方、色々なものが自分のイメージする音楽にドンピシャで、池田奨さんに歌って頂けたからこそできた曲というのは結構あると思います。
このSilent Neighborもまさにそんな曲。

A Sense Of Distanceのテーマが身長差なのに対して、この曲のテーマは寿命差。
長命種=鬼と短命種=人の繋がりとはどんなものだろうかと考えた結果、そんなテーマになりました。
種族は違いますが、確かほた。さんの同人誌『かぜなきし』にインスピレーションを受けた記憶があります。
鬼というと憎まれ役のイメージがありますが、人間社会との関係性を考えると、信仰の対象のようなものでもあるのではないだろうか？なんて。

&lt;h2&gt;プロダクションの話&lt;/h2&gt;

&lt;h3&gt;ドラム&lt;/h3&gt;

冒頭で書いた通り、今回はいつものMetal MachineryではなくDeath&amp;amp;Darknessを使っています。
まだ音源の美味しい部分を捉えきれているかわからないですが、予想通りMetal Machineryとは違ったキャラクターで、こういう曲にも合ってますね。

HR/HMは基本的に縦ノリ+音数重視なのでアタック感を重視する傾向にあるんですが、Deathの方はアメリカで収録されたというのもあってか、若干の粘り気みたいなものがある気がします。
コンプでぶっ叩いた時のくしゃっとした質感を重視してるというか。ラップメタルの影響なんでしょうかね。
音源本来の狙いからは若干逸れるかもしれませんが、その文化的な違いみたいなのがうまく私の求める音にハマってくれました。

実際に混ぜてみると、アタックがなかなか出てこないので奥行きの表現に苦労したんですが。

&lt;h3&gt;ギター&lt;/h3&gt;

こういう曲調の場合、ギターの音もいつもと同じようで若干変わってきます。
歪み方がシャープだと単調になるので、音色をどうするかというのが昔からの悩みどころだったのですが、ふとJCM800でいいのでは……と思って試してみたら大当たり。
よく考えてみればプリ管で作る歪みはシャープなので、パワー管の歪みも加えられるJCM800の方が合うってのは納得です。

ちなみにクリーンはいつも自作のFenderのRig。
スタックアンプで鳴らしたクリーンの音はペラいので、クリーンはほぼ必ずコンボアンプを使ってます。
中でもFenderのクリーンは、中域が出るので音に厚みがあってお気に入り。

&lt;h2&gt;次の予定&lt;/h2&gt;

まだまだ山には行けなさそうなので、次も音楽コンテンツの更新になりそうです。
予定通りにいけば次は新曲、今年に入ってからずっと作っていたものをお披露目できるんじゃないかと思います。

【新曲公開】Silent Neighbor 2021

告知してない曲が溜まってしまいました。というわけで今日ご紹介するのは&quot;Brutal Games For Reminding Of Death&quot;からオープニングトラックのリメイク版。
今まで同じアルバムから2曲以上リメイクしないように選曲はばらけさせていたんですが、そろそろ被りが出てきますね。
あと、10曲以上リメイクを作ってようやくサムネイルのキャラと曲が一致しました。これは意図したものではないんですが。

キャッチーではないですがコアなリスナーの方の間では、東方Projectのアレンジではこの曲が一番人気かも。
めっちゃ長い曲なので録るのは大変ですが、YouTubeに上げてみたところ好評なようで何より。


&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

リメイクやるならこの曲やってくれ！っていう要望を頂くことが多かったんですが、この曲録るの大変だしなぁ……と思って今までスルーしてきたんですが。
さすがにそろそろやるか、と重い腰を上げてようやく着手。Windows機で製作していた頃のデータが残っていなくて、ドラム音源がBFDからS2.0に移った2010年あたりに一度作り掛けていたデータの方をサルベージして今回のリメイクに使っています。
その影響で原曲と微妙にテンポが違って、ちょっと速くなってるみたいです。

長さだけでなくリフやバッキングのフレーズも結構厄介で、あんまり脳筋プレイで弾けない曲。
アルバム収録版はリードの音の重ね方とかも色々試行錯誤していた時期で、今聴き返してみると過渡期っぽい香りがしますね。なので、ロジックの固まった今だからこそのアプローチに変えています。
ソロではアーミングとかも色々やってるんですが、フロイドローズ付きのギターは結局私には合わないことがわかって手放しちゃったので、ウィルキンソンのトレモロが載っているコンポネストラトで無理矢理録りました。
あと、他のソロフレーズも色々変えちゃってます。こういうコテコテのメタル臭がするソロは久々だったので、珍しく速弾き多めになっちゃいました。

昔と比べるとギターを弾く機会はかなり減りましたが、最近は割と頻繁にリメイクを録ってるので少しずつ勘が戻ってきてるような気がします。

&lt;h2&gt;次の音源の話&lt;/h2&gt;

ぶっちゃけもう上がってるんですよ。さっき上げました。
だいぶ前からやりたいと思ってたことがようやくできたので私は満足です。

【新曲公開】Immortal Madness 2020

新曲といってもリメイクですし、YouTubeに投稿したのは先月なんですが。
既に次の曲の動画を書き出しているタイミングなので、いい加減こっちにも投稿しておかないと、ということで。

色々なことに疲弊しそうな今の時期。なんか気を紛らわせられるようなことはないかな、と思って作りました。


&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

本当に突発的に、1日くらいでガーッと作ったのであんまり書くこともないんですよね。
最近、曲作るときはいつも勢いだけですが。

選曲もなんとなく、元気が出そうな曲ということで。
聴いた人の元気が出るかどうかはわかりませんが、作ってる間は私は元気になれました。
元気が出るかなと思ってドラムの手数、足数はオリジナル版よりちょっと多めになっています。
……うん、その発想はメタルだ。

本当はこの曲にはTAB譜も載せたかったんですけど、早く上げたいっていう気持ちが勝ったので楽譜なし。
でもいつかはちゃんと作ろうと思ってます。イントロのあのフレーズも、多分私の弾き方だとかなり楽に弾けると思うので。
ただそのかわり、逆にバッキングは開放弦を使えないことが多いのでちょっと面倒かも。

&lt;h2&gt;あとがき&lt;/h2&gt;

After Effects君が頑張って書き出してるので、あと1時間後くらいに新曲がYouTubeの方に投稿されるはず。
週末は音楽以外の趣味ができないので、しばらくは曲作りばっかりになりそうです。
……というほど曲作るかどうかは、ちょっとわからないんですけど。

タグ：東方Project

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