上げたままこっちに書くのを忘れてました。
というわけで、今年も一応新曲をひとつ。
今回はギターなし、トレイラーミュージック系で1曲書いてみました。
いつも通りハリウッド映画のカーチェイスシーン的な感じです。

この系統の曲がどこまでCROW&apos;SCLAWブランドとして需要があるかわかりませんが、まぁ私が作っていて楽しいので良し。


&lt;h2&gt;ギターなしでオリジナル曲を作る&lt;/h2&gt;

ギターを入れずに曲を作ったのって何年ぶりでしょうか。
ちゃんと公開したのは20年近く前なんじゃないでしょうか。
今回はWorkout的な感じでがっつり作り込んではいないのですが、しっかり展開まで練り込んだ曲をいつかは作ってみたいですね。
もう少し練習して、私の血肉になってから……、それがあと何年後になるのかわかりませんが。

こういった曲はメロディがないので否定的に捉えられることもありますが、リフから発展させて作る音楽という意味ではハードロックに近い作り方になるので個人的には好きですね。
今回はシンプルな構成ですが、いずれは展開を増やしてリフで畳み掛ける音楽としてひとつ完成させたいと思っています。

&lt;h2&gt;曲のイメージ&lt;/h2&gt;

曲のタイトルであるCounteroffensiveとは、反撃のこと。
Counterattackでもよさそうなのですが、よりミリタリー的な意味に寄せる意図でCounteroffensiveとしました。
なのでサッカーなどのスポーツのカウンターの意味ではなく、反抗作戦とか、そういった意味の方が意図しているものには近いですね。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

音源もいつも通りだし、今回は全然書くことないのでこのあたりで締め。
次の新曲は、リメイクになりますがもうすぐ公開予定。
前回の日記で書いたように、久々に強力な新機材を投入したのでそちらの試運転も兼ねています。
というか、予想より届くのが遅くなったので公開する順序が逆になったんですよね。
今動画を書き出しているところなので、今週末くらいにはYouTubeに上げられるんじゃないかと思います。
その後はもう一本リメイクを作るか、アレンジの新曲を作るか、といったところ。
型月アレンジ作りたい欲は今のところ小康状態なので、しばらくギターメインの曲が続きそうな。

【新曲公開】Counteroffensive

月イチ投稿は残念ながら叶いませんでしたが、曲作りは継続しています。
今回は久々にオリジナル曲を作りました。
2015年リリースの&lt;a href=&quot;https://music.apple.com/jp/album/angels-wings/1072692846&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;Angel&apos;s Wings&lt;/a&gt;以来なので、6年振りのオリジナルの新曲です。

FGOのアレンジでよくやっていた、トレイラーミュージック+メタルのハイブリッド。
まだまだ研究中で色々と模索しながらの制作ですが、ひとまず形になったので投稿してみました。


&lt;h2&gt;久々のオリジナル&lt;/h2&gt;

引退したらオリジナルメインの活動になる（引退したのに活動とはどういうことなのか、というのは置いといて）と思ってたんですが、意外とオリジナルを書きたい！というモチベーションが上がらず二次創作ばっかりでした。
アルバム単位での制作を考えなくていいので、もうちょっとフットワーク軽くいけるかと思ったんですが、そう簡単にはいかないものですね。
締め切りがない分、モチベーションを維持できないと完成しないんだなー、などと思ったりして。

珍しく構想が固まったので作った今回の曲。
結構早い段階から、今後オリジナルを作るならこういった形のトレイラーミュージック+メタルが中心になるかなぁと思っていたのですが、実際に1曲のイメージとして固まるまでには結構長い時間が掛かりました。
ストリングスのリフと、Aメロのブラスのフレーズができたところから全体的な構想を固めていって、最終的に今のような構成に。
コテコテのHR/HMだと「こうあるべき」というお約束がありますが、他にあまり例のないジャンルになるので自由ではありつつ、フレーズが向かいたい場所がどこなのかを掴むのが結構難しいですね。

&lt;h2&gt;タイトル&lt;/h2&gt;

タイトルは「立ち上がる」という意味のRise Up。
今がこういう状況なので、「再起」や「復活」のニュアンスでポジティブなメッセージはないかなと思って考えて、このタイトルに落ち着きました。
なかなか思うようにいかないことも多い日々が続いていますが、再び夜明けが訪れる日が早くくることを願って。
まぁ、インスト曲にタイトルなんてあってもなくてもいいかなとも思うんですけどね。

【新曲公開】Rise Up

明けましておめでとうございます。
今年もゆるーく山と音楽をやっていこうと思いますので何卒。

新年一発目は山記事になるかと思いきや音楽記事。
2013年に出したアルバム、Sepia Recollectionsから1曲リメイクを作ったので公開です。


&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

今回は歌以外は全部録り直し。ギターとベースは今の環境で録り直して、ドラムは打ち込みからやり直し。
弦は譜面から見直して、結果的にオリジナル版より1本多くなってます。
歌も編集から色々見直していて、最近新しく導入したプラグインも試してみたりしています。

ミックスももちろんやり直していますが、特にドラムは、音源自体は同じもの（ToontrackのAvatorキット）を使っているのに印象が大きく変わったなぁと思います。

&lt;h2&gt;VocALign Project 3&lt;/h2&gt;

&lt;a href=&quot;http://www.crowsclaw.info/img/200112-02.png&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://www.crowsclaw.info/img/200112-02-1216x912.png&quot; alt=&quot;&quot; width=&quot;1216&quot; height=&quot;912&quot; class=&quot;alignnone size-thumbnail wp-image-3167&quot; /&gt;&lt;/a&gt;

ヴォーカル編集で最近導入したのがこちら。現役の頃に入れるかどうか結構悩んでいたやつなんですが、昨年末までのセールの期間のうちに買ってしまいました。今後何度使うかわからんというのに……（笑

これは演奏のタイミングを合わせるツールで、ヴォーカルのメインとハモりのタイミングを合わせるのに使っています。
今までも目立つ箇所は手動で合わせていたのですが、やっぱりこういうツールを使った方がキレイに仕上がります。
こんなもの使わないで合うまで録れっていう人もいると思いますが、プレイバックするテイクと実際に使うテイクが違ったりすると歌は合わせられないので、こういうツールは必ず必要になってくるでしょうね。

しかし、昔のLed Zeppelinなんかは左右のギターのタイミングも合ってなかったもんですが……（笑

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

年末年始に昔の曲を掘り返してDAWで色々弄っていたら意外とモチベーションが上がらなかったので、今年はなるべくリメイクよりも新曲を作る方向で頑張ろうかなと思います。
曲数は減っても、その分新曲を増やせればいいかなーと。

動画公開：Requiem 2020

リメイクばっかりですが、今年は結構色々作った気がします。
去年はほとんど曲を作っていなかったので色々と勘が鈍っていましたが、おかげでミキシングの勘は少しだけ取り戻せてきたような。
というわけで、今回はYAMAGENさんヴォーカルのBlackened Fangs And Bloody Clawsから、Fallen Angelをリメイクしてみました。

まぁリメイクといってもこの曲、私の作った曲の中でも上位にくるくらいの二度と弾きたくない曲なので。ギターは録り直してません。
ギターはオリジナル版のDIソースをKemperでリアンプし直しただけ。ベースは録り直してドラムは打ち込み直してますが。
この曲のギターは全体的に弾きづらくてしんどいですし、今弾き直すより当時の勢いあるテイクの方が良さそうですしね。


そして今回リメイクするにあたって、改めて自分のミックスを見直してみました。
比較するリファレンスも刷新して色々と振り返ってみた結果見えてきたものもあり、今回はそのひとつとしてMetal Machineryの攻略法をメイン本文として書いてみようと思います。
なので今回の記事は長めかも。今回のリメイクをBGMに、最後まで読んでいただければ幸い。


&lt;h2&gt;今回のミックスを振り返ってみる&lt;/h2&gt;

最近は自分の曲しか混ぜてないですし、作る曲も同じような楽器構成なので割と作業がテンプレ化していたのですが。それだと退化していく一方なので、今回は割と真面目にリファレンスと向き合って粗探ししてみました。

&lt;h3&gt;ギター&lt;/h3&gt;

まずはギターから。
私の好みで言うとAndy SneapよりもColin Richardson寄りですが、今回は少しAndy Sneap寄りになるのを意識してみました。
といってもKemperでリアンプするのでアンプのセッティングは変えられないのですが。なので、自作のRigのキャビを自作のIRに入れ替えてみたり。しばらくずっとKrankensteinのRigばっかり使ってましたが、今回は懐かしのIronheartのRigを使ったりもしています。

Andy SneapがKrankensteinのヘッドとi5のマイクの組み合わせを推してた頃は結構ザクザクした質感の音だったような気がしますが。
ここ数年のプロダクションを聴いてると、割と中域寄りにシフトしている気がします。Accept然り、Judas Priest然り。最近出たKsEの新譜もそんな感じでしたね。

&lt;h3&gt;ベース&lt;/h3&gt;

ベースはKemperで使えるプロファイルを探すのも、使い物になるレベルでプロファイルするのも難しい。
どうしたものかなーと思って色々模索して、今回はペダルのプリアンプで作り込みつつ、いつも使っているKemperのベースRigから、スピーカー部分だけ市販のIRを使いました。
うまく好みに合ったベースRigを使えればそれが一番良いんですが……、なかなかありませんね。

Andy Sneapが手掛けた時の特徴的なベースの音を模倣してみたいんですが、まだ研究途上。
納得のいく形にできたら何らかの形で手法を公開したいものです。

&lt;h3&gt;ドラム&lt;/h3&gt;

ドラムは今回も、各プロセスをプリセット化したものを土台にしていますが、色々見直して改良しました。
何をどう変えたとかは書いても伝わらないので、次の項目でMetal Machinery攻略について書いてみます。

&lt;h3&gt;ヴォーカル&lt;/h3&gt;

ヴォーカルのプロセスは……いつも通りですね。
以前の音源は結構がっつり潰してたので、今回はWavesのMV2でも使って対抗するかなぁ……と考えたりもしましたが、結局コンプはPro-C2一発で済ませてます。
あとは当時やっていなかったような詰めの部分を弄ったりとか。そんなところですね。

&lt;h2&gt;Metal Machinery攻略&lt;/h2&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/019UQykJ0pM&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

ここまで読み飛ばした人もそうでない人も。
改めて、HR/HM系最高峰かつ最難関のドラム音源、Metal Machineryを攻略してみようという記事です。

リリースから約5年、ようやく使いこなせてきたような、まだまだ使えていないような。
買ってみたけどどうやって混ぜたらいいかわからない、っていう人実は多いんじゃないかと。
私なりに5年ほど使ってみて、この音源とどう向き合ったらいいのかをTipsとして書いてみます。

&lt;h3&gt;Metal Machineryとは？&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/CUzcxJNZKC4&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

Metal Machineryといえば私の尊敬するAndy Sneapのドラムライブラリ、Metal MachineのSDX版。
Andy Sneapが録った音、しかもTAMAのタイコにzildjianのシンバルということでかなり私好みのドラムです。

しっかり音の作り込まれたEZX版とは違い、SDX版の方はかなりrawな音で収録されてますね。
SDXはナチュラルといいつつ収録時に結構アウトボードで作り込んでいる印象のものが多いですが、これは本当に録っただけという感じ。

そうなると自分で好きなように加工できる…と思いがちですが、非常にアタック重視かつ響きのタイトなチューニングなので、守備範囲はオーソドックスなパワーメタルからスラッシュメタルくらいまでかなと思います。

&lt;h3&gt;Andy Sneapとは？&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/2N0ShfOOEq4&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

ちょっと脇道に逸れて、この音源を録ったおじさんに注目してみる。

Andy Sneapといえば最近Judas Priestでサポートギターをしてるとか、Arch EnemyやKsE、Megadethのミックスを手掛けたとか、そういうどこにでも書いてあることは置いておくとして。
世界中の宅録メタラー達が集うUltimatemetalフォーラムで神と崇められていて、Andy C4セッティングといえば今や宅録メタラーなら知らない人はいないほど。
ちなみにご本人はC4セッティングについて、あんなの一例だからテンプレにすんなよって言ってますが。

非常にアタックが立った奥行きのあるミックスが特徴で、その方向性としては世界最高峰。
スラッシュメタルのように音数の多いドラムとブリッジミュートを多用するギターの入った曲を、ひとつひとつの音を殺さずにまとめる彼の方向性はプレイヤーに支持されやすいのかもしれません。

そんなわけで信者も多く、多分彼が黒と言えば白も黒くなります。
OversizedのメサキャビとOD820pro最高だぜとか、そういうことを言ってる人は大抵彼の信者。
もちろん私もです。

&lt;h3&gt;方向性を決める&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/qbUXHTWZ9vk&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

話を戻しまして。
この音源、特に皮モノの響きが独特なので、このドラム音源はどんな音を目指しているのか？を理解しておかないとなかなかうまくいかないかも。
Metal Machineを教科書にするのも手ですが、それだったらMetal Machineを使えばいいというジレンマ。

個人的には同じAndy Sneapがレコーディングからマスタリングまで一貫して手掛けた、AcceptのThe Rise Of Chaosが教材としてちょうどいいんじゃないかと思います。

&lt;h3&gt;混ぜる前にやること&lt;/h3&gt;

と、前置きが長くなりましたがそろそろ実際に使う（混ぜる）時の話。
……の前に、もうちょっとだけ続くんじゃ。

まずデータ作り。
まずmidiデータ作りは丁寧に。そして打ち込みなので大げさなくらい抑揚をつけておきます。
打ち込みのドラムを生っぽく聴かせる一番のポイントは、個人的にはタイミングのランダマイズではなく強弱の振れ幅だと思ってます。
まぁ完全なランダムでよければ、ランダマイズはDAWの方で勝手にやってくれたりしますね。
あとは2拍4拍のスネアをちょい遅らせるくらい……かなぁ。

被りの設定も忘れずに。
Andyのような音を目指すとなると、音の洪水に埋もれさせて誤魔化すことはできないので、デフォルトのままだと後で苦労します。

あとはアンビマイクの扱いについて。
近い位置と遠い位置、あとモノラルで一本立ってますが、全部フルで鳴らす必要はないんじゃないかなーと。
それぞれのアンビマイクに何をさせるかを明確にして、必要なものだけ鳴らすようにしていいと思います。

あ、別のSDXとかと混ぜて、ごった煮のキット作るのはやめときましょう。
普通に使っても混ぜにくい音源なので、そうやって難易度上げるのはまた今度。まずはMetal Machineryを単体でちゃんと使いこなせるようになりましょう。

で、最後に。
こんな素の音だけど、いきなりコンプやEQで音を作り込んじゃうのはNG。
そういう音源だからこそ、まずは他の楽器も含めて全体のバランス調整から。最終的な形を想定してバランスをラフにでも整えて、そこから各トラックをどう扱うかを考えていきましょう。
ゴール見えてないうちからエフェクターとか立ち上げるのはだめです。

さて、それじゃあトラック毎のプロセスについて解説していきますか。

&lt;h3&gt;トップマイク&lt;/h3&gt;

OHかCymbalのどちらか片方を使えばいいと思います。絶対に両方使わないといけない、ってことはないですよね。
左右の広がりがあるのがCymbalの方、散りすぎずに自然な定位感を得られるのがOHマイクの方かと思います。

どちらを使うにしても、混ぜる時にトップマイクのスネアが邪魔になってくるので、スネアだけ引っ掛かるようにコンプを掛けると後が楽。
EQも同じく、スネアの被りを適度に抑えられるようにするといいですね。
あと、メタルのトップマイクは潔くシンバル用と割り切った方がいいと思います。どうせ被りなんて濁るだけで、メタル系の音作りにプラスの効果はないですから。

&lt;h3&gt;キック&lt;/h3&gt;

もはや定番となっている、メインのダイナミックマイクとシートタイプのコンデンサーマイク、そしてサブキックという組み合わせ。
基本はダイナミックマイクをメインに使えばいいかなーと。やっぱり芯のあるドラムの音を出すにはダイナミックマイクの方が適してます。
そこから高域の金属的な質感を足すのにコンデンサーマイクを、低域の量感を補足するのにサブキックを足す感じで。
ただ、どちらも軽く足す程度。一定のラインを超えて、ダイナミックマイクとの比率が1:1に近づけば近づくほど、期待する効果から遠ざかっていくような印象があります。

最近はサブキックトラックについて、もしかして要らないんじゃないか？とも思い始めてます。サブ低音がなくても、バンド系に合わせるなら充分すぎるほど下は確保できてるよね、という気もする昨今。

コンプは使わない……ってことはないですが、ちょっと締めて整える程度。がっつり音作りに使うっていう感じではないと思います。

Rawな音源なのでEQカーブは結構激しいですね。
最近改めてリファレンスを色々聴いてみて、低域の量感は曲によって最適解が結構異なるなぁ……と思ったりして。
Andy Snepaのプロダクションでも、オーセンティックなJudas PriestやAcceptでは低域の量感は多めですが、Killswitch EngageやMegadethのように音数多めのバンドに対しては割と絞ってきています。
些細なことですが、低域の量感で印象も変わってくるので、そのあたり意識しながら混ぜてみるといいかもしれません。

まぁ、Djentなんかは低域出しまくってコンプでぶっ叩いてる印象ありますが。

&lt;h3&gt;スネア&lt;/h3&gt;

Metal Machineryで一番悩むのがスネアじゃないかなーと。
メタルのスネアというとコンプでぶっ叩いて余韻を強調する、みたいなイメージが未だにある（人もいる）かと思うんですが、この音源ってそういう風に作られてないので別の考え方でアプローチする必要があると思います。

この音源のスネアは余韻がかなり短いので、HR/HMのギターの壁の中ではオンマイクの音だけで余韻まで聴かせるのは難しい。なので、オンマイクはアタック用と割り切ってダイナミクス処理しちゃいます。
じゃあ余韻は何で作るのかって……？モノラルのアンビエントマイクがあるじゃないですか！

&lt;h3&gt;タム&lt;/h3&gt;

ちゃんと被り量は調整したか？
ちゃんとX-Drumでトリガーシグナルを捏造したか？

Metal Machineryにはトリガー用のサンプルがこっそり付属しているので、レイヤーしてタムの実音と一緒に鳴るようにしておきます。
それをサイドチェインのシグナルとして扱うことで、被りの影響を気にせずタムにゲートを掛けることができるわけですが。トリガーサンプルの余韻の影響を受けたくないので、予めレイヤーしたトリガーサンプルはSuperior Drummer側でばっさり余韻を切ってしまい、叩いた瞬間だけ音が鳴っている状態にしてしまいます。
あとは実際に鳴らす方の音を聴きながら、きれいに余韻が残るようにホールドタイムやリリースタイムを調整していきます。

ちなみにタムにゲートを掛ける時は、ゲートが閉じた状態で無音になる=ノイズゲートとして使うのではなく、閉じた状態でも小音量で鳴っている状態を維持する=エキスパンダーとして使う方が良いと思います。

コンプとかEQとかは、まぁお好みで。
ちなみにHPFはまとめて掛けずにタムひとつひとつ調整して掛けるんだぞ。

まぁドラム「音源」なんで、被り切りまくっちゃえば要らないんですけどね、このプロセス。

&lt;h3&gt;金物のオンマイク&lt;/h3&gt;

HHとかライドシンバルとか。
視聴する音量次第で遠近感が狂いまくるので、HPFだけじゃなくてLPFも必須かなーと。何も制限掛けずに金物鳴らしてると、小さい音で聴いた時とかに目立ちまくるので。

あとは、EQは主にスネアの被りを除去するために使うような感覚で掛ければ良いんじゃないかな。
金物のオンマイクはトップマイクの補助として使うことになるので、トラック単体で頑張ったところで何か良いことがあるっていうものでもない気がします。ただ、良くないことを取り除くことはできる、かなー。

&lt;h3&gt;ルームマイク、アンビエンス&lt;/h3&gt;

この音源とお付き合いする上で、考えないわけにいかないのがルームマイクやアンビエンスの類。HR/HMのギターの壁の中ではすぐに埋もれてしまうので、割り切ってリバーブだけにしてしまっても良いのかもしれませんが。でも、リアルな音像が欲しかったら、こいつらとの戦いは避けられません。

特定の楽器の余韻を操るアンビエンストラックとして扱うのか、それともきっと全体の空気感を司るルームマイクとして扱うのか。そのあたり、はっきりと役割を分けることがこの音源においては超重要。

スネアの項目でも書きましたが、この音源はスネアの響きに伸びがないので、私はモノラルのアンビトラックをスネアの余韻ツールとして使ってます。
収録したドラムだとトリガーを使わないと同じことはできませんが、これはドラム音源なので。そのあたりは割と柔軟に。

&lt;h3&gt;最後に&lt;/h3&gt;

ここに書いたのはあくまでMetal Machineryの攻略法であって、他の音源にもそのまま使えるかというと……そうでもないかなーと思ったり。
ジャンル的にはHR/HMにしか使えない考え方ですし、音源的にはスラッシュメタル系にしかマッチしませんし。
個人的には神がかった音源だと思いますが、割とニッチ向けな音源だとも思います。

&lt;h2&gt;オチ&lt;/h2&gt;

色々とやりたいこともやれて、書きたいことも書けたので、今年の音源公開はこれで一区切りかなぁ。
秋山シーズンになったらまたしばらく山日記がメインになると思います。
それはそれとして、Andy Sneapについて掘り下げた記事は書いてみたいなーとも思っています。

動画公開：Fallen Angel 2019 / Metal Machinery攻略

雨が続くとDTMが捗ります。
既に1ヶ月以上登れていなくて、日々のフラストレーションは肝臓かDAW（もしくはその両方）にパなすしかないという不健康な生活。
早くハイマツの茂る稜線を歩きたいものです。

というわけで今回は2014年の拙作「Next Generation」をリメイクしました。
リメイクしたというか「雨で山に行けないからビール飲んでギター録ってたら録れちゃった」という感じですが。
そんなわけで前回言っていたSepia Recollectionsからのリメイクではなく、ギターインストのリメイクになります。


&lt;h2&gt;この曲の記憶&lt;/h2&gt;

正直なところ作った経緯はあんまり覚えていないのですが、自分では珍しくギターインストらしいギターインストのような気がして割と気に入っている曲。
難易度的にもあんまり難しくなくて私に易しい（何

私のルーツであるスラッシュメタルとブルースを基調にした、テクい方向じゃないギターインストっていう感じでしょうか。

&lt;h2&gt;Kemper Rig選び&lt;/h2&gt;

たまにはKemperの話もしようかと。
バッキングは毎回Krankensteinのリグを選んでますが、リード系はちょっとブレ気味。でも、最近はJCM2000のリグを選ぶことが多くなってきました。一番使用期間の長かったアンプなので、自分にフィットしてる感じがありますね。
クリーンはFenderのリグ、クリーンパートのリードはJCM800のリグを選びました。
自分で作ったリグなので、出したいと思う音が大抵入っているのはありがたい……（笑

ベースのリグは毎回Sonic Underground Productionsのものを使ってます。というか、他にほとんど選択肢ないですよね。
いつもはEDENのリグを使うことが多かったのですが、今回選んだのはFenderのBassmanでした。
まぁ混ぜてみたら意外とあんまり目立たなかったので、何使っても同じですね！

&lt;h2&gt;ぶっちゃけドロップCは面倒くさい&lt;/h2&gt;

今はドロップB（1音半下げ+ドロップ）チューニングで固定してるんですが、この時期はバリトンレスポールのチューニングがドロップCになっていて、今それを録り直そうとすると結構面倒くさい。
10-52で1音下げ+ドロップできるかな？と試してみたらちょっと固め。好みにもよりますが、27〜28インチのバリトンギターなら09-46あたりが適任でしょうか。

問題はベースの方。もうずっと35インチの4弦を使っていて、普段は5弦ベースの弦を張って2音半下げにしているのですが、Cに合わせるとなるとゲージ選びが面倒くさい。

というわけで、今回はベースもギターも1Fにカポ付けて録りました。これがゼロフレットありのギター&amp;amp;ベースみたいな感じでなかなか面白い。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

そろそろ夏山シーズンになるのでDTMはお休み……の予定なのですが。
実はこの曲を録る時にベース弦を張り替えてしまったので、他にも何曲か録っておきたい気はしますね。
ベース弦は割と安くないので大切に使いたいものです（何

タグ：オリジナル

【新曲公開】Counteroffensive

【新曲公開】Rise Up

動画公開：Requiem 2020

動画公開：Fallen Angel 2019 / Metal Machinery攻略

動画公開：Next Generation 2019