<h2 id="he340cd4556">で、ローカットって必要なの？</h2>最近、ローカットが必要かどうか、なんていう話がTwitterでは定期的に盛り上がる（燃え上がる？）ということを知りました。 そんなの自分で音聴いて判断すればいいよねって感じなんですが（何重にもオブラートに包んだ表現）、じゃあ必要な場合どれくらいカットするの？という話を聞いてみるとすごく違和感がありまして。曰く、「音が変わらないところまで入れる」のがセオリーなのだとか。 ……他所のジャンルがどうなのか知らないんですが、HR/HMではそんな甘いこと言ってられません。 1分間にキックを800回踏むこともあるジャンルでは、低域はもっとスマートかつタイトでエレガントに処理する必要がある。また、それとは関係なく最近、日本のロックの音ってどんなのがトレンドなんだろう、と色々ピックアップして聴いてみたのですが。 どの音源を聴いてみても共通で感じたのは、低域の処理がなんか変じゃないか？ということ。 ベースの重心は妙に低いし、キックの重心はやたらと高い。 そのふたつはしっかり分けないと、キックのダイナミクスがわからなくなるよね……？ 予算のなさそうな音源だけでなく、メジャーどころの音源を聴いてもそう。と、そういう体験を経てふたつが繋がりました。 ミキシングでのローエンドの処理は、どうやら思っていたよりも軽んじられているんじゃないか、と。というわけで今回は、私のやり方でのローエンドの処理について話していこうと思います。<h2 id="h095179e75f">今回の参考音源</h2><div style="left: 0; width: 100%; height: 0; position: relative; padding-bottom: 56.25%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/HvHusss-pww?rel=0" style="top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; position: absolute; border: 0;" allowfullscreen scrolling="no" allow="accelerometer; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share;"></iframe></div>ニューギアのお試しでさくっと作っただけの音源ですが、今回の解説に使えそうだなーと思ったので動画にしてみました。 このリフを元に曲を作る気はないので、手癖で。ミックスも小一時間で済ませた簡単なもの。 寝かせてもいないし細かく詰めてもいないのですが、今回の解説には使えると思います。関係ないのですが、ニューギアいいですね。さて何がニューギアでしょうか？ 気が向いたらいずれ紹介します。<h2 id="h2761d29643">ローカットしておらず、他にも低域の処理が甘い状態</h2><div style="left: 0; width: 100%; height: 0; position: relative; padding-bottom: 56.25%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/HvHusss-pww?rel=0&amp;start=23" style="top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; position: absolute; border: 0;" allowfullscreen scrolling="no" allow="accelerometer; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share;"></iframe></div>チャプター機能を使っているので同じ動画で。 今回の解説の肝になる低域の処理が甘い状態です。違う部分は、ベースにHPFが入っていないことと、キックで（必要に応じて）やるべき処理をしていないこと。 ベースに関しては先ほどの音源とは、HPFの有無以外の違いはありません。結構変わりますよね。 HPFが入っていないと、これだけベースは下に伸びます。 低音が出たよ、やったね！……やったね！じゃない。 ベースの低域が無秩序に下に伸び続けてしまっているので、一番下に居るべきキックが窮屈な感じに。 このテンポだからまだいいですが、もっと早い曲だとぐちゃぐちゃになってしまいそう。 当然、そうなると存在感は減ります。存在感が減ると、目立たせるために無駄にボリュームを上げてしまったり、しなくていい処理を加えたりしてしまいます。ベースが居ていい帯域と、キックが居るべき帯域というのは割としっかり分かれていた方が良いと思います。 その方がキックを踏んでいる時とそうでない時のメリハリがついて、On/Offのはっきりした音になるので。じゃあどれくらいの位置にHPFを入れるのかというと。<figure><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/047b05a376384d36949312d872026fd5/1283d035086648bda7d8c53dd0899c0d/240922-02.jpg" alt="" width="2560" height="1707"></figure>こんな感じ。 73.9Hzだそうです。結構高い位置に入っていますね。 ……いや、これでも私としては低めに抑えているのですが。ベースのローBは30.9Hzなので、根音すらカットしていることになります。 が、それでいいんです。このあたりにHPFを入れることで、50Hzくらいから下はちゃんとキックの領域として開け渡せると思います。巷には、低音楽器は低音が大事だからカットしちゃいけない、という雰囲気を感じるのですが。 そうじゃないんです。録り音や他の音に応じて、必要なことはしないといけない。サイドチェインコンプでキックが踏んだ瞬間だけベースを下げる、というクラブミュージックライクな手法もありますが、個人的にはそれをHR/HMでやるメリットはないと考えています。 その手法ではキックの音数が多いと、ベースが引っ込んだまま帰ってきませんから……。ちなみに、たまに誤解されているんじゃないかと思う瞬間があるのですが、HPFを入れるということは、その下がきれいさっぱり消えてなくなるということではありません。 80HzにHPFを入れるということは、それより下には用がないという意思表示ではないのです。というわけで、ここからベースにHPFを入れたのが次の音源。<h2 id="hb479778f4e">重心をコントロールできていないミックス</h2><div style="left: 0; width: 100%; height: 0; position: relative; padding-bottom: 56.25%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/HvHusss-pww?rel=0&amp;start=46" style="top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; position: absolute; border: 0;" allowfullscreen scrolling="no" allow="accelerometer; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share;"></iframe></div>先ほどのテイクではベースのHPFを外していましたが、他にも低域の処理で大事なものを外しています。 キックの重心のコントロールです。今回のテイクは先ほどのものからベースのHPFを入れたことで、一応低域の棲み分けには成功した……かと思いきや。 キックの重心がやや高いので、やっぱり低域が窮屈です。基本的にミキシングでは、キックの重心からスネアの重心までのわずか100Hzほどの間にベースを収めないといけません。 頑張って針の穴を通すように居場所を作ったところで、そんな狭いスペースに収まるほどの存在感では、今のトレンドの音像と比べると物足りなくなるでしょうね。 であれば、どうするべきか。 簡単な話です。スペースが狭いと感じたら、広げてやればよいのです。それが、これ。<figure><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/047b05a376384d36949312d872026fd5/18ae01d77dbe4d85ba351492897b4c1a/240922-03.jpg" alt="" width="2560" height="1707"></figure>100Hzなんて低域じゃないか！キックの低域をカットするなんて、なんてことをするんだ！ それに20Hzなんて再生できないし、ろくに聴こえない帯域じゃないか！ ……みたいな先入観は捨てましょう。 100Hzを0.5dBカットしたくらいで低域がいなくなったりしませんので。イメージはPultecのEQを使って、低域のブースト&amp;カットを同時に行う感じ。 EQがこういうカーブを描くと、重心が下がってくれます。 多分、こうすることでピークの帯域を少し下にずらす効果があるんでしょうね。 というわけで、特定の帯域をカット&amp;ブーストするという意図ではなくて、重心を下げるためのEQカーブでした。 ブーストしている20Hzという位置も、20Hzが良いというのではなく、Qの超緩いシェルビングみたいなカーブのブーストをしたいという意図。 敢えて重心高めのマイクを選んで使ったのですが、それでも予想より重心が低かったのでブースト&amp;カット量は少なめ。 必要だと思った場合には3dB以上ブースト&amp;カットしたりすることもあります。ちなみにキックのHPFは、もっと高い位置に入っています。 そう、キックにもHPFが入ってるんです。 入れなくても別にいいんですけど、入れなかった場合にはマスタリングのタイミングで何かしら「キックのための対応」が必要になってくるので、ミックスの段階でちゃんと意図通りの音になるようにしておくのが私のやり方。 キックより低いところには誰も居ないので、ここは「どれだけ下に伸びているか」の制御だけできればOK。こんな感じで、キックの重心を下げると冒頭の音源のようになります。 ベースのボリュームを下げることなく、しっかりキックとベースを同居させることができました。 これをすることで、キックからスネアまでの密集地帯の混雑を多少緩和できるので、全体的にも少し余裕のある音になってくると思います。<h2 id="ha0560aafa2">違いがわからないんだけど</h2>聴き比べてみたけど違いがわからないって？まぁYouTubeですし、圧縮音源になるのでスポイルされる部分はあるでしょう。 でも、違いがわからない場合は視聴環境の方に問題があると思います。 この違いがわからないと、正直モニタリング環境としてはキツい。むしろこの音源の粗が見えるくらいでないと……。こういった部分の制御は、個人的には密閉型のヘッドホンをお勧めします。 残念ながら、開放型や半密閉型ではわからないと思います。 そして、スタジオユースではない所謂高価格帯のヘッドホンも、個人的にはこの違いはわかりづらいものが多いかなと思います。私はこの分野では、もう長いことbayerdynamicのDT770PROを最も信頼しています。 他にはaudio technicaのATH-M50も結構わかりやすいかな、と感じました。 私がひとにお勧めするとしたらこの2つでしょうね。サブウーファーは難しいと思います。 ニアフィールドモニター一本よりも低域が出るのは確かですが、例えば今回のようにキックの重心を下げるべきかという判断をするのは難しい視聴環境だなぁと思います。<h2 id="h7324d9c607">おしまい</h2>余談ですが、今回のようにベースとキックを棲み分けるという視点以外に、全体的に曲に適した量を選択するという判断も必要になってきます。 このあたりはジャンルによっても結構変わってきて、例えばパワーメタルとスラッシュメタルでは結構量感が変わってきます。 HR/HMというジャンルに絞れば音数がひとつの判断材料になるかなと思うのですが、リファレンスを使わずに絶対的な判断基準を決めるのは難しいですね。というわけで、今回は低音の制御の話だけなので、これでおしまい。 もちろん、今回紹介した考え方や手法が唯一の正解ではありません。ジャンルによりますが、基本的にはキックとベースは同じ場所に詰め込まない方がいい。 これだけでも覚えて帰ってくださいね。

【コラム】ローカットは必要か？

<h2 style="text-align: start" id="hf5a234d557">今回のリメイク</h2>ストラトを使った曲のリメイク3つ目、長いことライブでも演奏していたRBOの「灼熱の大地を越えて」アレンジです。 過去Original Intentionで一度リメイクしている上に、もう何度も演奏してきたので私にとってはあまり新鮮味のある曲ではないですが、ドロップD+半音下げならこの曲をリメイクしておかないとCROW&apos;SCLAWとしては終われないという気分。元々RBOのBGMの中では結構人気のあった（と個人的には感じている）曲ですが、私がアレンジするとテンポが落ちてDeep Purple〜RainbowあたりのオーセンティックなHR/HMになってしまったので、知る人ぞ知るというか、通好みなアレンジになったような気がします。 HR/HMではありつつ全体的にカッチリ弾くよりはラフに弾くことが求められるこの曲、ただ弾くだけならあまり難易度も高くないので、その分バンドで演奏すると一体感があって楽しかったので、だからこそライブでやることも多かったのでしょうね。<h2 id="hc1988b1033">裏話的なもの</h2>この曲のソロは数回転調しつつも基本はワンコード一発で比較的尺が長く、イメージ的にはジャムセッション的な感じで延々アドリブソロを弾くようなパートです。 レコーディングの時は一人で弾くのでこの尺の長さがしんどくなってくるのですが、オリジナル版とOriginal Intention版では500ml缶のビールを一発煽ることでノリだけで弾くことに成功していたのですが……。あれから10年以上の月日が経ち、当時と今で飲むビールの種類もだいぶ違ってしまっていて（詳しくは<a href="https://note.com/crowsclaw/m/me3d24014a4e3" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">こちらのnote</a>参照）、今私が飲む500ml缶のビールを飲み干した状態でRecボタンを押したら大変なことになってしまいそう。 というわけで今回はシラフで、ちゃんと弾いて録りました。それでもかっちり弾いてしまうと白けるので、なるべ勢い重視で弾くようには心がけましたが……（笑 ワウ無しで長尺のソロを一発で弾き切ろうとすると結構大変ですね、テンションが保たない……。<h2 id="h9710ffdf15">余談</h2>ストラトをリペア+改造してブリッジ交換した時に、ブリッジをフローティングするかという話になって「いやーしないっすよ」と答えたもんで、スプリング5本でがっちり固定した状態で仕上がってきました。 オーダー通りで完璧な仕上がりなのですが、しっかり固定してもアームダウンくらいできるでしょ、と思っていたら全力で倒しにいかないとアームダウンできなくてちょっと焦る（笑 結局、この曲のソロを撮る時だけちょっと絞めたネジを緩めて、なんとかアームダウンだけはできるようにしたのでした。普段はバッキングでもリードでもアームは絶対使わないのでブリッジは固定されていた方が嬉しい派なのですが、こんな感じで100回に1回くらい、アームを使いたい時が来るんですよね。 フロイドローズ搭載のギターは全部手放してしまって手元に残っていないのですが、数年に1度くらい、やっぱり1本くらい手元に置いておいた方がいいかなぁ……なんて思うことがあります。 弦交換が面倒なので、買い直すことはないと思いますけどね……（笑

【新曲公開】Crossing the Scorched Ground 2024

<h2 id="hf5a234d557">今回のリメイク</h2>まとめていくつか録っていたストラト使用曲のひとつ、旧題「Holy Butterfly」の感情の摩天楼のアレンジ。 ハーモニックマイナー下降から始まる、ネオクラ臭漂う国産様式美系HR/HM寄りの1曲で、この作品の収録アルバム「Over the Rainbow」の方向性をよく示している1曲だと思います。先日公開した<a href="https://www.crowsclaw.info/archives/y5pdtqixj" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">RBOアレンジのリメイク</a>で書いた通り、ストラトがメンテ+改造で復活するのを待ってのリメイク。 このアルバムからはまだ<a href="https://www.crowsclaw.info/archives/3191" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">紅楼</a>のアレンジしかリメイクしてませんが、気に入っている曲は多いのでいつか他の曲もリメイクしたいですね。確かライブでは私はバッキング+ギターソロ担当だったので、バッキングの方は記憶通りに弾けば間違いないかなーと思っていたのですが、改めてオリジナル版を聴いてみると細かいキメの部分で覚えていない箇所が多かったです（笑 なので一度録ってから違和感に気付いて、改めてオリジナル版のギターを聴いてフレーズを確認してから録り直す、というのが何度かありましたね……。 私の曲はバッキングのキメが少ないというのは自覚しているのですが、このアルバムではそんな私にしてはキメが多かったなーと改めて振り返ってみて思います。今回リメイクするにあたって、ほんのちょっとだけテンポを落としています。 イントロ〜Aメロあたりまでギターの刻みが細かく、リズム自体も16分の裏拍が出てきたりと16分を意識することが多い曲で、今聴いてみるとオリジナル版のテンポでは疾走感よりも忙しさの方が印象に残ってしまう感じだったので、敢えて少し遅くすることにしました。 テンポを落としてなんとかソロを弾きやすく……という意図ではないです（笑 むしろテンポを落とした分、勢いだけで弾ききれない感じがあって逆にしんどかったかも？編曲面では、オリジナル版ではアルバム全体のバランスを考えて敢えて鍵盤を入れていなかったのですが、supplyさんに参加してもらってオルガンありの構成で演奏することに慣れていたので、今回のリメイクではオルガンやピアノなども足してみています。 あとは細かいところで、ユニゾンしていたバッキングのキメをハモらせたりもしていますね。<h2 id="hb992483b2d">ギタースタイル</h2>supplyさんに言われて初めて気づいたのですが、ギターのリードに細かい16分のカッティングをゴーストノート的に混ぜるのが私の特徴らしく、その感じをオルガンでも再現していたとのことで。今回オルガンを入れるにあたって、そのあたりも意識しながらフレーズを組んでみています。 必ず入れるというわけでもなく、言われるまで全然意識していなかったのですが、この曲のAメロのリードなんかではめちゃくちゃ多用してますね。 おそらくリードを弾くという意識よりもギターソロ的な疾走感が欲しい気持ちが勝った入れていて、Scythe of Hellあたりでギターソロに混ぜ始めたのがきっかけで、次第にリードパートでも使うようになっていったのだと思います。<h2 id="h388f84c24d">Over the Rainbow</h2>先日のRBOアレンジのリメイクの時に書いたのですが、Over the RainbowはRBOアレンジでは不完全燃焼だった様式美系HR/HMへのリベンジになっています。 たまたま台湾の即売会に呼ばれて、せっかくだから2曲くらい新曲を作ってEPにして持っていこう、と思って収録したのが確か風神少女とラストリモートのアレンジ。ちょうどその頃に今回も弾いているFenderのストラトを購入していて、それが活きるアレンジにしようとしたらこうなりました。 2009年はコンピレーションアルバムやゲスト参加以外では東方アレンジから離れていたのですが、その2曲がきっかけで再度東方アレンジのアルバムを作ることに。 どうせならRBOアレンジの時のリベンジで、全曲ストラトで弾いてやろうということでできたのがOver the Rainbowです。先に作ったうちの1曲が風神少女のアレンジだったこともあり、自然とHR/HMのヘヴィメタル的なかっこいい要素だけではなく、ハードロックの明るさも混ぜたアルバムになりました。 私がやりたいのはヘヴィメタルであってハードロックじゃない、という固執がなくなったことで当時の私にしては自然体なアレンジが多かったなぁと今振り返ると思います。このアルバムの後、CROW&apos;SCLAWとしてはモダンなHR/HMのかっこよさをアレンジに織り込もうとしてLightning DischargeやThe Flames Of The Infernoを作るようになり、当時はウチにしては異質な方向性ではあったのですが。 後日艦これアレンジをきっかけに無理をせずに原曲に寄せるアレンジを作る方向性に戻った時に、このアルバムはひとつの指針になっていたように思います。そういえば、ストラトで録るならアンプはこいつしかいない、と当時持て余していたJCM800 2204に火を入れて鳴らしてみたら予想の数倍良い音が出て驚いた記憶があります。 プリ管で歪ませるアンプとパワー管で歪ませるアンプの中間みたいな位置付けのマスターVol付きJCM800でしたが、ある程度パワー管側で歪ませた方がギター本体のキャラが残るというか、ストラトらしさが出る気がします。<h2 id="h523e5673e5">今後のこと</h2>ストラトでリメイクしている曲はまだあと1曲ありまして、そちらの方も収録は終わっているので来月中には公開できるんじゃないかと思います。 でも早くも梅雨が終わりそうで、夏山シーズンが始まると更新は滞るだろうなぁ……と思っているので、あまり期待はせずに待っていてください（笑 山日記の方も去年の山行のハイライト、2泊3日のテント泊の回で時間が掛かるので、サイト全体の更新がスローペースになりそうな。

【新曲公開】Emotional Skyscraper 2024

<h2 id="hf5a234d557">今回のリメイク</h2>先日（といっても既に数ヶ月経っていますが）ストラトをがっつり改造して実用的な仕様になって復帰したので、溜め込んでいたストラトの曲をいくつかリメイクしようと思って手をつけたのがこの、RBOから不死緋王歪旋律のアレンジです。 といってもこの曲自体はこのタイミングでリメイクするつもりではなかったのですが、リペアショップに出した時に半音下げチューニングで調整してもらったので、そのまま録れるこの曲も急遽リメイクすることに。 用意していた曲はドロップD+半音下げだったので、結局そいつらはまだ録ってません。 既にベースは録り終えていて、半音下げチューニングで録るものが終わったら取り掛かろうと思っているところなので、それほど期間を開けずに公開できると思います。ウチの曲の中では比較的古い方なので簡単に録れるかなーと思っていたのですが、いざ古いプロジェクトファイルを引っ張り出してみたらBPM=212。 いやー、若いですね。これでも原曲よりは少しテンポを落としてはいるのですが。 で、そんなわけで弾いてみると結構キツい。多分、オリジナル版では8分の刻みはオルタネイトで弾いていたのですが、今回は全部ダウンで弾いているというのもあって、予想よりキツい。 ソロの方も今の手癖とは結構違う感覚があって、さくっと録れるだろうという当初の予想は外れることに。引退してからはギターを弾く機会も激減して色々と衰えているだろうなぁとは思っていましたが、体力の低下を痛感する結果になりました。日々の山登りのおかげで足腰の方は衰えていないと思うんですが、そっちはギターでは使わないですしね……。ちなみに今回リメイクするにあたって、細かい部分で色々リズムを弄ったりしています。 なので当時のデータはほとんどまったく使ってませんね。<h2 id="ha077da2eb7">Scythe of Hell</h2>さて、そんなこの曲が収録されているのは2006年末にリリースしたScythe of Hell。これ作ってたのが18年前というのが恐ろしい。 元々FFと型月のアレンジを中心にやっていたウチでしたが、メルブラからフランスパン繋がりで手を出したのがRBOことRagnarok Battle Offline。本家Ragnarok Onlineの方には手を出していませんでしたが、知人と一緒に遊んだところ面白くてハマってしまい、しかも曲が来兎さんなのでメルブラと同じくかっこいい。ゲームの方だけでなく曲の方にもハマってしまって作ったのがこのアルバムでした。Over the Rainbowと同じくストラトメインで収録したアルバムで、確か半分以上の曲はバッキングもソロもストラト（といいつつSSHレイアウトのコンポーネント系）で録っていたと思います。路線も同じく様式美系HR/HMを意識したもので、この曲は当時の私にしては珍しく、ちゃんとハーモニックマイナー系のスケールを使えた曲でした。 この時はちゃんとその路線でやり切れなかったという不完全燃焼感があって、それがOver the Rainbowでの再挑戦に繋がっています。<h2 id="hc0d91a7b7a">余談：オーディオビジュアライザー</h2>今回から、前回のMarble Phantasmでは未完成だった新バージョンのオーディオビジュアライザーに完全移行しています。 控えめだったオーディオスペクトラムを少し目立たせたり、いまいち役割のよくわからない配置になっていたオーディオウェーブフォームも見直したり。あとはスピーカーをモチーフにくるくる回るHUDっぽいオブジェクトも刷新。 4K対応でオブジェクトも細かくなって、当面はこのデザインで満足できそうです。 書き出しはめっちゃ重くなりましたがね……！

【新曲公開】Distorted Melody of the Immortal Scarlet King 2024

今年に入って最初の曲公開。 曲自体は結構前に完成していたのですが、そろそろ動画のテンプレを変えたいなぁ……と思っていたらいつの間にか時間が経ってしまっていました。 結局今回はいつものテンプレからちょっと変えた程度で、完全な刷新は次回までお預け。 もっと3D感のある感じにしたいんですけどね……。さて、そんな今回の新曲は、またもや月姫リメイクから。 月姫リメイクから何曲やってるんだって話ですが、これはもうしょうがない。 好きな曲がありすぎて、しかもサントラ聴くたびに増えていくので。<h2 id="h55d336afe1">曲解説</h2>空想具現化というとアルクルートとシエルルートの2場面ありますが、個人的に今回はシエルルート側のイメージ。 オリジナル版の時点ではリメイク版にもあるアルクルート側の表現しかなかったので、正直なところそこまで印象に残ってはいませんでした。が、リメイク版のシエルルート、特にトゥルーエンド側の方はアルクらしい表現で強く印象に残っています。 なので今回は、そんなシエルルートの場面をイメージしてアレンジしています。といっても、アレンジ自体はいつも通りって感じのHR/HM+Epic/Cinematicですが。 ……と思ったのですが、しっかりオケ系とバンドを合わせるアレンジって、今までやってるようであんまりやってきてなかったですね。<h2 id="ha6fc2742b7">制作秘話</h2>今まではこの手の曲をやる時はいつも、弦楽器や管楽器はSpitfireをメインで使っていたのですが、今回はどちらも封印しています。 去年のブラックフライデーセールの時にHeavyocityのシネマ系のストリングスとブラスを買っていたのですが、そこから時間を取れずに使う機会がなくて。今回初めて実戦投入してみました。どちらも派手な音を出すのは得意だけど、しっかりメロディを演奏させるのは苦手といった感じ。 特にブラスの方はレガートもないので、あくまで主旋律の補助用みたいな感じですね。 そこだけSpitfireを使ってもよかったのですが、今回は敢えてSpitfireを封印してそれ以外の音源だけで作ってみています。Spitfireは全体的に音像が遠いのですが、Heavyocityの音源はそれと比べるとソリッド。 短い音を鳴らした時のアタックのざらついた質感などは、Spitfireでは出ないのでこれからも重宝しそう。 近めのマイクで録った芯のある音も混ぜるのが今風なのでしょうか、今回のような形でバンドと合わせるならこれくらいの力強さがあった方が映えると思います。<h2 id="h099ddba583">今後の予定</h2>アレンジの方は、次は何をやるかは決めていないので、多分しばらくお休み。 先日の日記で書いた通りストラトが復活したので、ストラトで弾いた曲の再録が先かなーと思っています。 ただ、色々と忙しいので公開はしばらく先になりそうな。

【新曲公開】Marble Phantasm

2023年の終わりに、なんとか1曲公開できました。 久々にMelty Bloodから千年城のアレンジです。 2004年に十七分割を頒布してから19年、ちょうど同じ日に公開することに。 いや、全然狙ってはいなかったんですが……しかし19年ですか。時間が経つのは早いですね。今年はIntel MacからApple SIliconへと環境が変わって、その関係で環境の再構築がちゃんとできているか確認したかったこともあって、年内にHR/HM寄りの構成での曲を上げておきたいなぁとは思っていたのですが。 特に理由もなく、なんとなくこの曲が選ばれました。結果的に今年は、アルクェイド関連の曲ばっかりになりましたね。 もちろん好きなキャラです。<h2 id="h40dbfab395">リメイクの方向性</h2>The End Of 1000 Yearsといえば、良曲揃いのMelty BloodのBGMの中でも特に人気の高い曲。 4thではちょっと捻ったアレンジも作りましたが、原曲に忠実なアレンジで、シンプルに私というフィルターを通した状態のものを改めて今作ってみたい、というのが今回のモチベーション。 なので、2nd収録のアレンジをベースに現在の自分なりに再解釈しています。まず、元々2ループしていたのをループしないようにしました。 今改めて聴くと、この展開でループさせてしまうとかなり「BGMっぽさ」が出てしまう気がします。 歌モノ以外で単純なループ展開にしてしまうと説得力がないので、今回はばっさりとカット。 それによって曲が短くなるのも、CD収録を意識しなくていいのでそろそろ気にならないかなぁ、なんて。また、原曲や元のアレンジでは1曲通してシャッフルビートが続くのですが、今の自分にはこれはちょっと合わないかも、ということで跳ねるのではなく3連になるセクションを入れてみることに。 4/4のシャッフルだとちょっと古臭いなと感じてしまうので、6/8っぽさも欲しいというか。あと、地味に以前のバージョンよりもテンポを若干落としてます。 これはこの速さで弾けなくなったから……とかではなく（笑 今回6/8っぽい3連のセクションができたことで、疾走感よりも音に粘りが欲しくなったからです。 現役の頃も、疾走感が失われないギリギリまでテンポを落とすことが次第に多くなっていったので、今の私にとってちょうどよく感じるのはこれくらいのテンポかなぁとも思いますね。原曲よりはちょっとだけ遅いです。<h2 id="h69183f9783">以前までの環境との違い</h2><figure><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/047b05a376384d36949312d872026fd5/ec0ee3a8e854476faa7e422d9336505b/231230-02.png" alt="" width="2560" height="1707"></figure>今回のような楽器構成だとだいたいいつも同じような内容になるので、以前のミキシング用プロジェクトファイルがミックス用テンプレートになるのですが。新環境への移行によってリセットされたり使えなくなったりするプラグインが出てくるので、その対応が今回のメイン作業です。幸いほとんどのプラグインはApple Silicon対応していたのですが、ドラム用で使っていたMetric HaloのChannel Stripが使えなくなったのがちょっと痛かったです。 Apple Siliconには対応していたのですが、VST3に対応していなかったためにCubase 12で読み込めず切り捨てに。泣く泣くFab FilterのPro-C2に変えましたが、扱う人間が同じだからなのか出音にはほとんど影響ありませんでした。 以前このプラグインの<a href="https://note.com/crowsclaw/n/ndef229cb937b" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">挙動を確認</a>していたのが良かったのかもしれません。<h2 id="hc499e4ad38">解説</h2>使用楽器はいつも通りで、今回も<a href="https://www.crowsclaw.info/archives/5818">Evertune ModしたLes Paul Special</a>をバッキングに、リードは長年の愛機Les Paul Customを使っています。 ベースもいつも通りIbanezのBTB700DX。最近ベース弦が高すぎて、Mod Bassに移行しようかとも思いましたが……、フリー版を使ってみて開放弦の音の違和感が結構気になったのでやめました。 ドラムも今更言うまでもなくMetal Machineryですね。これ以外でメタルやることは多分ないと思います。ピアノには最近（というほど最近ではないですが）購入したHammersmith Proを使ってみました。 普段使っているのはGalaxy Vintage Dですが、Hammersmith Proはそれよりもちょっと硬い音かなという気がします。 オルガンはSoundironのLakeside Pipe Organ。この値段で音源を買えるのは良い時代になったなぁと思います、が、ちょっと音が遠いかな……という気も。ミキシングは前項で貼ったスクショの通り。 EQはほぼ全部DMGのEQualityで、重心を弄りたい時だけOzoneのVintage EQでPultecっぽいカーブに。コンプは基本的にFabFilterのPro-C2で、FET臭さが欲しい時だけSoftubeのFET Compressor……だったのですが、DMGのTrackCompも久々に立ち上げてみました。 RMSコンプっぽい掛かり方が欲しい時とか、チャンネルストリップのコンプっぽい掛かり方が欲しいかなと思った時に使ってみたり。 Pro-C2を触る時ほどロジカルにコンプと向き合いたくない時（もっと率直に言うと、コンプの設定を深く考えたくない時）に手を出してみていますが、なかなかこちらの意図通りに掛かってくれている気がします。ダイナミックEQとトランジェントはSonnoxから。 リバーブはValhallaとLiquidSonics、ごく稀にWaves。 倍音操作はSlate DigitalのRevival。たまにOzoneのExciterも。 私の定番構成ですね。どんなジャンルでも、この構成はもう動かないんじゃないかと思います。<h2 id="h099ddba583">今後の予定</h2>明日また日記を書いて今年を振り返ろうと思うので、今回はさらっと。 まぁ予定は未定なのですが。 今年はこの1曲しかリメイクを作りませんでしたが、多分今後もモチベーション的にリメイク作品が出る機会は今までと比べると減っていくんじゃないかと思います。ただ、ベース弦の高騰が本当に凄いことになっているので、同じチューニングで弾ける曲があれば何曲かまとめて録るつもり。なので、もしかしたら同じ時期に固まって何曲か公開するかもしれません。 一応、リメイクしたい曲を選曲してみるとまだ10曲以上はあったりして。ちなみに、ドロップDで弾ける曲でリメイクしたい曲は他にありませんでした。予想外。 ドロップD+半音下げだと何曲かあるのですが。でも気持ち的には新曲の方かな、と思いつつ。 公開するような新曲を作るかどうかは本当に未定です。

【新曲公開】The End Of 1000 Years 2023

もはや新曲でも何でもないんですが……、1ヶ月以上前に月姫アレンジを公開しました。 ……という日記を書いている途中で記事が消えてしまって、面倒くさくなってしばらく更新が滞っていました。 さすがにそろそろ進み始めないと山日記の方が丸一年放置されるので、そろそろ再開したいな、ということで。印象的な月姫の曲は多いのですが、この曲もそのひとつ。個人的には同じVlovシリーズの中でもIIIやIVよりもIIの方が、リフの印象が強いので記憶に残っているほどです。 そんなVlov:IIを私なりにアレンジしたのがこちら。<h2 style="text-align: start" id="h55d336afe1">曲解説</h2>イントロのベースリフが印象的なこの曲。 私というフィルターを通すとこれがギターリフになる、というのがこのアレンジの主軸になっています。 そこにブレイクビーツを加えてできたのが今回のアレンジ。 アーメンブレイクを露骨に使うのは久々ですね。 隙あらば使いたいくらいの気持ちではあるのですが、個性が強いので本当に合う場面で使わないとどれも同じような曲になってしまう。 というわけで、久々にアーメンブレイクが本当に合う曲だなと思えたのが今回でした。ブレイクビーツ+ギター+Epic系の組み合わせということで、私のスキル面では純粋に<a href="https://www.youtube.com/watch?v=QbhE1_cpzlY" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Soundtrack Of The Fairy Tale</a>からのアップグレードになることを目指して色々と模索してみました。 モノラルのブレイクビーツにいかに空間表現を加えるか、というのは難しくもありつつ挑戦していて楽しかった部分ですね。<h2 id="h099ddba583">今後の予定</h2>今後の予定がまったく定まっていない状態。 型月関連はだいたいやった感があってちょっと停滞気味なのと、今年ほとんどギターを弾いてこなかったり、制作環境が変わったりしたので、過去作のリメイクで色々動作確認+勘を取り戻すところから始めたいなと思っています。 ただ、昨今の物価上昇でギターやベースの消耗品を買うのにちょっと躊躇う（笑 特にベースなんかは無視できない額の出費になるので、何曲かまとめて録りたいですね。なので、既にいくつか着手はしているのですが、実際に公開されるにはまだちょっと時間が掛かりそうです。

【新曲公開】Vlov:II

2022年は最終的に9曲投稿。半分が新曲でした。
そんな2022年の最後に投稿したのがこの曲。ウチの艦これアレンジの2枚目、『The Spirit Of The Destroyers』から『待ち伏せの夜戦』のアレンジです。
前回公開した&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/5813&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;The Lost Emotion 2022&lt;/a&gt;と同様、Evertuneのテストを兼ねて準備していたもの。
年末年始に予定が色々あって遅くなりましたが、ようやくこちらでも紹介できました。

そういえば、これが今年初めての日記ですね。
今年もゆっくりのんびり、音楽を作ったり山に登ったりしていこうと思います。
そういえば山日記も溜まってますね、でも更新のモチベが……。
毎年恒例の雪山登山とかもやったんですが。


&lt;h2&gt;The Spirit Of The Destroyersのこと&lt;/h2&gt;

2015年に頒布した艦これアレンジの2作目、The Spirit Of The Destroyers。
意図したものではなかったのですが、1作目と比べてメタル色は弱まってハードロック色が若干濃くなったかな？と振り返ってみて思います。
選んだ原曲に明るめの曲調が多かったのと、そもそも艦これの曲自体も、明るめのカラーのものが増えた時期だったような気がしますね。
I-Class Submarineみたいにメジャーキーのリフを弾いてみたりと、私が普段あまりやらないようなアプローチの曲もやれたのはなかなか楽しかったです。

それと同時に、声アリの原曲が増えて私にとってはアレンジが難しくなった時期でもあったような（笑
世界観にはすごく合っていたので曲自体は好きだったんですが、自分のアレンジに取り込むには難易度が高すぎました。
私の作風で、艦これのアレンジで歌アリの曲をやるイメージもあんまり湧かなかったので、すっぱり諦めてそれ以外の曲をやろうと決めていました。

&lt;h2&gt;Ambush Battleのこと&lt;/h2&gt;

原曲は全然こんな曲調じゃないんですが、私の十八番のテンポ早めのハードロック調になりました。
割と静かな曲でも、こういった物悲しい感じのメロディの曲はこういうアレンジがハマることが結構あるんですよね。
確かRBOアレンジのCDを作った頃に模索して、自分の中で形になったスタイルのひとつ。
やろうと思えば色々な曲をこのスタイルでアレンジできるし、割と受け入れてもらいやすいスタイル。
ですが、油断していると同じようなものを連発しがちなので、こういうアレンジをやる時は結構気を使っていたのを覚えています。
今はCD単位で曲を公開することはないので、そういったことはあんまり深く考えてませんが。

&lt;h2&gt;今回のリメイク&lt;/h2&gt;

前回の&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/5813&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;The Lost Emotion 2022&lt;/a&gt;と同じく、オリジナルデータが今も残っている曲なので、それを活用しつつ今の解釈を加えています。
この曲も気に入ってはいたのですが、今聴くと色々と直したいところが多くてリメイクしたいと思っていたもの。
これもまた当時のクオリティからちゃんとアップデートできる自信がなくて目を逸らしていたのですが、Evertune導入を口実に今回リメイクしてみました。

今回も単なる音源の差し替えではなくて、今聴くと結構詰めの甘い部分が多かったので、特に打ち込みの部分はほぼ総入れ替えに近い形で打ち込みからやり直すことに。
主旋律のギターと鍵盤をユニゾンさせるのとか、以前は結構タブー扱いしてたんですが、ダサくならない形でなら採り入れてもいいかなぁ、なんて心境の変化もあったりします。

そういえばオリジナル版はオルガンを入れてない（入れるかどうか迷って結局入れなかった）んですが、今回は入れました。
やっぱりこういう曲にはオルガン入ってた方がかっこいいよね。

&lt;h2&gt;2023年のこと&lt;/h2&gt;

この日記を書いている今の時点で既に次の曲をアップロード済みですが、それとは別に今年は何をやろうとか、そういうのはまだ全然考えていません。
月姫リメイクの遠野家+さっちんルートの方が出たら今までに投稿した型月アレンジや、まだアレンジしていないけどやりたい曲をまとめて1枚のCDにしたいなぁとは何となく考えているので、その準備をしたいとは思っています。
でもどうせまだ出ないでしょ、だから急がなくてもいいかな……とも思ったり。

あとは色々とガタがきてるストラトをリペア+改造して、Over The RainbowやScythe Of Hellからリメイクしてみたいですね。
でも、ブリッジ交換や指板Rの変更など、色々な部分に手を加えるつもりなのでそれなりにお金が掛かりそう。
他にもまだ1曲もリメイクしていないアルバムがいくつかあったりするので、そのあたりからも何曲か選びたいですね。

あとは今年も1曲くらい、オリジナル作っておきたいなぁ……。
まぁ、どれくらい活動するかはモチベーション次第です。
何もやらないってことはないと思うので、まぁ期待せずに待っていただけると。

【新曲公開】Ambush Battle 2022

前回の予告通り、今回はリメイク。
2016年公開のSeven Wonders Of The Lotus Landから、亡失のエモーションのアレンジをリメイクしました。
そして今回は、新たに購入したギターでバッキングもリードも録っています。
それは……ピッチが安定するという話題のギミック入りの、あのEvertuneを載せたレスポールです。
今回はその試運転も兼ねて、リードやギターソロも含め全部それ一本で録ってみました。

ギターを買ってすぐに改造に出したので、それが完成するのを待ってたんですよね。
当初の予想より受け取りが遅くなったので、公開もこのタイミングになったと言うわけです。


&lt;h2&gt;Seven Wonders Of The Lotus Land&lt;/h2&gt;

さて、新ギターの話はおいおい話すとして、今回の解説を。

Seven Wonders Of The Lotus Landは実質、私が最後に作ったギターインストアレンジアルバムです。
深秘録に呼んでいただいたというご縁もあったので、それを切っ掛けに何かしら黄昏作品のカラーが強いアルバムを作りたいな、ということで作ったもの。
アレンジの方向性としては艦これアレンジのShelling〜から続く、そしてある意味では自分の原点に近い、なるべく原曲を活かした形でのHR/HMアレンジです。
ギターインストスタイル色の強いアレンジアルバムとしては、全体的なアレンジの内容はこの一枚が一番気に入ってますね。

プロダクションは前作のFair Judgementの方が好きなのですが、Fair Judgementの流れを汲みつつややドライに、（当時の）モダンなプロダクションの寄せてみようとチャレンジしたもの。
当時はやはりもう少し空気感のあるFair Judgementの方が好きだったのですが、今になって聴くとこのソリッドさもこれはこれでアリだなと思います。

この曲のアレンジは、そこまで捻ったことはしていません。
原曲がリフを土台にして展開する作られかたをしている（ように聞こえる）ので、HR/HMに変換するのはそんなに難しくなかったかな。
原曲のアルペジオっぽいリフフレーズをHR/HMのギターらしい感じに崩したものをベースにして、そこにメロディを乗せていきながら所々HR/HMのノリになるようにメロディやリズムを崩したり。後半、原曲のコード進行に違和感のある部分は、自分なりの解釈で進行を変えてみたり。
元々、昔の東方よりも原曲自体が素直に作られているので、それに抗わずに自分なりの解釈をちょっと加えただけです。

&lt;h2&gt;今回のリメイク&lt;/h2&gt;

オリジナル版を作ったのが比較的最近（といっても6年前ですが）なので、今回のリメイクでは当時のデータを結構活用しています。
鍵盤類は今の音源に差し替えたり、ドラムフレーズにタムが少なくてメリハリに欠ける印象があったので少し変えてみたり。
隠し味的にピアノやベル系の音も足したりしていますね。
あとはAメロのギターも片chだけ鳴らすように変えたりもしたっけ。

ギターとベースは、新機材投入のため全部録り直し。この時期はもう今と技術的にはほとんど変わらない（むしろ当時の方が指はよく動いている）のですが、この曲で心残りだったのは演奏の方だったので、今回のリメイクでようやく自分でも納得して聴けるようになりました。

正直なところ、ここまで作った時期が近いものは編曲面やプロダクション、演奏面はある程度今のスタイルが完成してしまっているので、いざリメイクしてみたら別に昔のものより良くなってなかった……という結果に終わるのが結構怖かったのですが。
できあがったものを聴いてみると、やはり6年の経過を感じるというか、ちゃんと今の自分の価値観にアップデートできていることを感じられて、ちょっとほっとしました。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

実は新ギターが届くまでにもう1曲リメイクを準備していたり、またそれとは別に、ふと衝動的に今ハマっているゲームの曲をちょっとアレンジしてみたりしていて。そのどちらか、完成させられた方を投稿しようと思っています。
片方はギターも録り終えているので、うまくいけば年内にあと1曲公開することも不可能ではない……かな？
それはそれとして、山日記を溜め込んでしまっているので急いで公開します。
あと、今回導入した新ギターのことは次回で詳しく解説する予定です。

タグ：HR/HM