今年に入って最初の曲公開。 曲自体は結構前に完成していたのですが、そろそろ動画のテンプレを変えたいなぁ……と思っていたらいつの間にか時間が経ってしまっていました。 結局今回はいつものテンプレからちょっと変えた程度で、完全な刷新は次回までお預け。 もっと3D感のある感じにしたいんですけどね……。さて、そんな今回の新曲は、またもや月姫リメイクから。 月姫リメイクから何曲やってるんだって話ですが、これはもうしょうがない。 好きな曲がありすぎて、しかもサントラ聴くたびに増えていくので。<h2 id="h55d336afe1">曲解説</h2>空想具現化というとアルクルートとシエルルートの2場面ありますが、個人的に今回はシエルルート側のイメージ。 オリジナル版の時点ではリメイク版にもあるアルクルート側の表現しかなかったので、正直なところそこまで印象に残ってはいませんでした。が、リメイク版のシエルルート、特にトゥルーエンド側の方はアルクらしい表現で強く印象に残っています。 なので今回は、そんなシエルルートの場面をイメージしてアレンジしています。といっても、アレンジ自体はいつも通りって感じのHR/HM+Epic/Cinematicですが。 ……と思ったのですが、しっかりオケ系とバンドを合わせるアレンジって、今までやってるようであんまりやってきてなかったですね。<h2 id="ha6fc2742b7">制作秘話</h2>今まではこの手の曲をやる時はいつも、弦楽器や管楽器はSpitfireをメインで使っていたのですが、今回はどちらも封印しています。 去年のブラックフライデーセールの時にHeavyocityのシネマ系のストリングスとブラスを買っていたのですが、そこから時間を取れずに使う機会がなくて。今回初めて実戦投入してみました。どちらも派手な音を出すのは得意だけど、しっかりメロディを演奏させるのは苦手といった感じ。 特にブラスの方はレガートもないので、あくまで主旋律の補助用みたいな感じですね。 そこだけSpitfireを使ってもよかったのですが、今回は敢えてSpitfireを封印してそれ以外の音源だけで作ってみています。Spitfireは全体的に音像が遠いのですが、Heavyocityの音源はそれと比べるとソリッド。 短い音を鳴らした時のアタックのざらついた質感などは、Spitfireでは出ないのでこれからも重宝しそう。 近めのマイクで録った芯のある音も混ぜるのが今風なのでしょうか、今回のような形でバンドと合わせるならこれくらいの力強さがあった方が映えると思います。<h2 id="h099ddba583">今後の予定</h2>アレンジの方は、次は何をやるかは決めていないので、多分しばらくお休み。 先日の日記で書いた通りストラトが復活したので、ストラトで弾いた曲の再録が先かなーと思っています。 ただ、色々と忙しいので公開はしばらく先になりそうな。

【新曲公開】Marble Phantasm

2023年の終わりに、なんとか1曲公開できました。 久々にMelty Bloodから千年城のアレンジです。 2004年に十七分割を頒布してから19年、ちょうど同じ日に公開することに。 いや、全然狙ってはいなかったんですが……しかし19年ですか。時間が経つのは早いですね。今年はIntel MacからApple SIliconへと環境が変わって、その関係で環境の再構築がちゃんとできているか確認したかったこともあって、年内にHR/HM寄りの構成での曲を上げておきたいなぁとは思っていたのですが。 特に理由もなく、なんとなくこの曲が選ばれました。結果的に今年は、アルクェイド関連の曲ばっかりになりましたね。 もちろん好きなキャラです。<h2 id="h40dbfab395">リメイクの方向性</h2>The End Of 1000 Yearsといえば、良曲揃いのMelty BloodのBGMの中でも特に人気の高い曲。 4thではちょっと捻ったアレンジも作りましたが、原曲に忠実なアレンジで、シンプルに私というフィルターを通した状態のものを改めて今作ってみたい、というのが今回のモチベーション。 なので、2nd収録のアレンジをベースに現在の自分なりに再解釈しています。まず、元々2ループしていたのをループしないようにしました。 今改めて聴くと、この展開でループさせてしまうとかなり「BGMっぽさ」が出てしまう気がします。 歌モノ以外で単純なループ展開にしてしまうと説得力がないので、今回はばっさりとカット。 それによって曲が短くなるのも、CD収録を意識しなくていいのでそろそろ気にならないかなぁ、なんて。また、原曲や元のアレンジでは1曲通してシャッフルビートが続くのですが、今の自分にはこれはちょっと合わないかも、ということで跳ねるのではなく3連になるセクションを入れてみることに。 4/4のシャッフルだとちょっと古臭いなと感じてしまうので、6/8っぽさも欲しいというか。あと、地味に以前のバージョンよりもテンポを若干落としてます。 これはこの速さで弾けなくなったから……とかではなく（笑 今回6/8っぽい3連のセクションができたことで、疾走感よりも音に粘りが欲しくなったからです。 現役の頃も、疾走感が失われないギリギリまでテンポを落とすことが次第に多くなっていったので、今の私にとってちょうどよく感じるのはこれくらいのテンポかなぁとも思いますね。原曲よりはちょっとだけ遅いです。<h2 id="h69183f9783">以前までの環境との違い</h2><figure><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/047b05a376384d36949312d872026fd5/ec0ee3a8e854476faa7e422d9336505b/231230-02.png" alt="" width="2560" height="1707"></figure>今回のような楽器構成だとだいたいいつも同じような内容になるので、以前のミキシング用プロジェクトファイルがミックス用テンプレートになるのですが。新環境への移行によってリセットされたり使えなくなったりするプラグインが出てくるので、その対応が今回のメイン作業です。幸いほとんどのプラグインはApple Silicon対応していたのですが、ドラム用で使っていたMetric HaloのChannel Stripが使えなくなったのがちょっと痛かったです。 Apple Siliconには対応していたのですが、VST3に対応していなかったためにCubase 12で読み込めず切り捨てに。泣く泣くFab FilterのPro-C2に変えましたが、扱う人間が同じだからなのか出音にはほとんど影響ありませんでした。 以前このプラグインの<a href="https://note.com/crowsclaw/n/ndef229cb937b" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">挙動を確認</a>していたのが良かったのかもしれません。<h2 id="hc499e4ad38">解説</h2>使用楽器はいつも通りで、今回も<a href="https://www.crowsclaw.info/archives/5818">Evertune ModしたLes Paul Special</a>をバッキングに、リードは長年の愛機Les Paul Customを使っています。 ベースもいつも通りIbanezのBTB700DX。最近ベース弦が高すぎて、Mod Bassに移行しようかとも思いましたが……、フリー版を使ってみて開放弦の音の違和感が結構気になったのでやめました。 ドラムも今更言うまでもなくMetal Machineryですね。これ以外でメタルやることは多分ないと思います。ピアノには最近（というほど最近ではないですが）購入したHammersmith Proを使ってみました。 普段使っているのはGalaxy Vintage Dですが、Hammersmith Proはそれよりもちょっと硬い音かなという気がします。 オルガンはSoundironのLakeside Pipe Organ。この値段で音源を買えるのは良い時代になったなぁと思います、が、ちょっと音が遠いかな……という気も。ミキシングは前項で貼ったスクショの通り。 EQはほぼ全部DMGのEQualityで、重心を弄りたい時だけOzoneのVintage EQでPultecっぽいカーブに。コンプは基本的にFabFilterのPro-C2で、FET臭さが欲しい時だけSoftubeのFET Compressor……だったのですが、DMGのTrackCompも久々に立ち上げてみました。 RMSコンプっぽい掛かり方が欲しい時とか、チャンネルストリップのコンプっぽい掛かり方が欲しいかなと思った時に使ってみたり。 Pro-C2を触る時ほどロジカルにコンプと向き合いたくない時（もっと率直に言うと、コンプの設定を深く考えたくない時）に手を出してみていますが、なかなかこちらの意図通りに掛かってくれている気がします。ダイナミックEQとトランジェントはSonnoxから。 リバーブはValhallaとLiquidSonics、ごく稀にWaves。 倍音操作はSlate DigitalのRevival。たまにOzoneのExciterも。 私の定番構成ですね。どんなジャンルでも、この構成はもう動かないんじゃないかと思います。<h2 id="h099ddba583">今後の予定</h2>明日また日記を書いて今年を振り返ろうと思うので、今回はさらっと。 まぁ予定は未定なのですが。 今年はこの1曲しかリメイクを作りませんでしたが、多分今後もモチベーション的にリメイク作品が出る機会は今までと比べると減っていくんじゃないかと思います。ただ、ベース弦の高騰が本当に凄いことになっているので、同じチューニングで弾ける曲があれば何曲かまとめて録るつもり。なので、もしかしたら同じ時期に固まって何曲か公開するかもしれません。 一応、リメイクしたい曲を選曲してみるとまだ10曲以上はあったりして。ちなみに、ドロップDで弾ける曲でリメイクしたい曲は他にありませんでした。予想外。 ドロップD+半音下げだと何曲かあるのですが。でも気持ち的には新曲の方かな、と思いつつ。 公開するような新曲を作るかどうかは本当に未定です。

【新曲公開】The End Of 1000 Years 2023

もはや新曲でも何でもないんですが……、1ヶ月以上前に月姫アレンジを公開しました。 ……という日記を書いている途中で記事が消えてしまって、面倒くさくなってしばらく更新が滞っていました。 さすがにそろそろ進み始めないと山日記の方が丸一年放置されるので、そろそろ再開したいな、ということで。印象的な月姫の曲は多いのですが、この曲もそのひとつ。個人的には同じVlovシリーズの中でもIIIやIVよりもIIの方が、リフの印象が強いので記憶に残っているほどです。 そんなVlov:IIを私なりにアレンジしたのがこちら。<h2 style="text-align: start" id="h55d336afe1">曲解説</h2>イントロのベースリフが印象的なこの曲。 私というフィルターを通すとこれがギターリフになる、というのがこのアレンジの主軸になっています。 そこにブレイクビーツを加えてできたのが今回のアレンジ。 アーメンブレイクを露骨に使うのは久々ですね。 隙あらば使いたいくらいの気持ちではあるのですが、個性が強いので本当に合う場面で使わないとどれも同じような曲になってしまう。 というわけで、久々にアーメンブレイクが本当に合う曲だなと思えたのが今回でした。ブレイクビーツ+ギター+Epic系の組み合わせということで、私のスキル面では純粋に<a href="https://www.youtube.com/watch?v=QbhE1_cpzlY" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Soundtrack Of The Fairy Tale</a>からのアップグレードになることを目指して色々と模索してみました。 モノラルのブレイクビーツにいかに空間表現を加えるか、というのは難しくもありつつ挑戦していて楽しかった部分ですね。<h2 id="h099ddba583">今後の予定</h2>今後の予定がまったく定まっていない状態。 型月関連はだいたいやった感があってちょっと停滞気味なのと、今年ほとんどギターを弾いてこなかったり、制作環境が変わったりしたので、過去作のリメイクで色々動作確認+勘を取り戻すところから始めたいなと思っています。 ただ、昨今の物価上昇でギターやベースの消耗品を買うのにちょっと躊躇う（笑 特にベースなんかは無視できない額の出費になるので、何曲かまとめて録りたいですね。なので、既にいくつか着手はしているのですが、実際に公開されるにはまだちょっと時間が掛かりそうです。

【新曲公開】Vlov:II

2022年は最終的に9曲投稿。半分が新曲でした。
そんな2022年の最後に投稿したのがこの曲。ウチの艦これアレンジの2枚目、『The Spirit Of The Destroyers』から『待ち伏せの夜戦』のアレンジです。
前回公開した&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/5813&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;The Lost Emotion 2022&lt;/a&gt;と同様、Evertuneのテストを兼ねて準備していたもの。
年末年始に予定が色々あって遅くなりましたが、ようやくこちらでも紹介できました。

そういえば、これが今年初めての日記ですね。
今年もゆっくりのんびり、音楽を作ったり山に登ったりしていこうと思います。
そういえば山日記も溜まってますね、でも更新のモチベが……。
毎年恒例の雪山登山とかもやったんですが。


&lt;h2&gt;The Spirit Of The Destroyersのこと&lt;/h2&gt;

2015年に頒布した艦これアレンジの2作目、The Spirit Of The Destroyers。
意図したものではなかったのですが、1作目と比べてメタル色は弱まってハードロック色が若干濃くなったかな？と振り返ってみて思います。
選んだ原曲に明るめの曲調が多かったのと、そもそも艦これの曲自体も、明るめのカラーのものが増えた時期だったような気がしますね。
I-Class Submarineみたいにメジャーキーのリフを弾いてみたりと、私が普段あまりやらないようなアプローチの曲もやれたのはなかなか楽しかったです。

それと同時に、声アリの原曲が増えて私にとってはアレンジが難しくなった時期でもあったような（笑
世界観にはすごく合っていたので曲自体は好きだったんですが、自分のアレンジに取り込むには難易度が高すぎました。
私の作風で、艦これのアレンジで歌アリの曲をやるイメージもあんまり湧かなかったので、すっぱり諦めてそれ以外の曲をやろうと決めていました。

&lt;h2&gt;Ambush Battleのこと&lt;/h2&gt;

原曲は全然こんな曲調じゃないんですが、私の十八番のテンポ早めのハードロック調になりました。
割と静かな曲でも、こういった物悲しい感じのメロディの曲はこういうアレンジがハマることが結構あるんですよね。
確かRBOアレンジのCDを作った頃に模索して、自分の中で形になったスタイルのひとつ。
やろうと思えば色々な曲をこのスタイルでアレンジできるし、割と受け入れてもらいやすいスタイル。
ですが、油断していると同じようなものを連発しがちなので、こういうアレンジをやる時は結構気を使っていたのを覚えています。
今はCD単位で曲を公開することはないので、そういったことはあんまり深く考えてませんが。

&lt;h2&gt;今回のリメイク&lt;/h2&gt;

前回の&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/5813&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;The Lost Emotion 2022&lt;/a&gt;と同じく、オリジナルデータが今も残っている曲なので、それを活用しつつ今の解釈を加えています。
この曲も気に入ってはいたのですが、今聴くと色々と直したいところが多くてリメイクしたいと思っていたもの。
これもまた当時のクオリティからちゃんとアップデートできる自信がなくて目を逸らしていたのですが、Evertune導入を口実に今回リメイクしてみました。

今回も単なる音源の差し替えではなくて、今聴くと結構詰めの甘い部分が多かったので、特に打ち込みの部分はほぼ総入れ替えに近い形で打ち込みからやり直すことに。
主旋律のギターと鍵盤をユニゾンさせるのとか、以前は結構タブー扱いしてたんですが、ダサくならない形でなら採り入れてもいいかなぁ、なんて心境の変化もあったりします。

そういえばオリジナル版はオルガンを入れてない（入れるかどうか迷って結局入れなかった）んですが、今回は入れました。
やっぱりこういう曲にはオルガン入ってた方がかっこいいよね。

&lt;h2&gt;2023年のこと&lt;/h2&gt;

この日記を書いている今の時点で既に次の曲をアップロード済みですが、それとは別に今年は何をやろうとか、そういうのはまだ全然考えていません。
月姫リメイクの遠野家+さっちんルートの方が出たら今までに投稿した型月アレンジや、まだアレンジしていないけどやりたい曲をまとめて1枚のCDにしたいなぁとは何となく考えているので、その準備をしたいとは思っています。
でもどうせまだ出ないでしょ、だから急がなくてもいいかな……とも思ったり。

あとは色々とガタがきてるストラトをリペア+改造して、Over The RainbowやScythe Of Hellからリメイクしてみたいですね。
でも、ブリッジ交換や指板Rの変更など、色々な部分に手を加えるつもりなのでそれなりにお金が掛かりそう。
他にもまだ1曲もリメイクしていないアルバムがいくつかあったりするので、そのあたりからも何曲か選びたいですね。

あとは今年も1曲くらい、オリジナル作っておきたいなぁ……。
まぁ、どれくらい活動するかはモチベーション次第です。
何もやらないってことはないと思うので、まぁ期待せずに待っていただけると。

【新曲公開】Ambush Battle 2022

前回の予告通り、今回はリメイク。
2016年公開のSeven Wonders Of The Lotus Landから、亡失のエモーションのアレンジをリメイクしました。
そして今回は、新たに購入したギターでバッキングもリードも録っています。
それは……ピッチが安定するという話題のギミック入りの、あのEvertuneを載せたレスポールです。
今回はその試運転も兼ねて、リードやギターソロも含め全部それ一本で録ってみました。

ギターを買ってすぐに改造に出したので、それが完成するのを待ってたんですよね。
当初の予想より受け取りが遅くなったので、公開もこのタイミングになったと言うわけです。


&lt;h2&gt;Seven Wonders Of The Lotus Land&lt;/h2&gt;

さて、新ギターの話はおいおい話すとして、今回の解説を。

Seven Wonders Of The Lotus Landは実質、私が最後に作ったギターインストアレンジアルバムです。
深秘録に呼んでいただいたというご縁もあったので、それを切っ掛けに何かしら黄昏作品のカラーが強いアルバムを作りたいな、ということで作ったもの。
アレンジの方向性としては艦これアレンジのShelling〜から続く、そしてある意味では自分の原点に近い、なるべく原曲を活かした形でのHR/HMアレンジです。
ギターインストスタイル色の強いアレンジアルバムとしては、全体的なアレンジの内容はこの一枚が一番気に入ってますね。

プロダクションは前作のFair Judgementの方が好きなのですが、Fair Judgementの流れを汲みつつややドライに、（当時の）モダンなプロダクションの寄せてみようとチャレンジしたもの。
当時はやはりもう少し空気感のあるFair Judgementの方が好きだったのですが、今になって聴くとこのソリッドさもこれはこれでアリだなと思います。

この曲のアレンジは、そこまで捻ったことはしていません。
原曲がリフを土台にして展開する作られかたをしている（ように聞こえる）ので、HR/HMに変換するのはそんなに難しくなかったかな。
原曲のアルペジオっぽいリフフレーズをHR/HMのギターらしい感じに崩したものをベースにして、そこにメロディを乗せていきながら所々HR/HMのノリになるようにメロディやリズムを崩したり。後半、原曲のコード進行に違和感のある部分は、自分なりの解釈で進行を変えてみたり。
元々、昔の東方よりも原曲自体が素直に作られているので、それに抗わずに自分なりの解釈をちょっと加えただけです。

&lt;h2&gt;今回のリメイク&lt;/h2&gt;

オリジナル版を作ったのが比較的最近（といっても6年前ですが）なので、今回のリメイクでは当時のデータを結構活用しています。
鍵盤類は今の音源に差し替えたり、ドラムフレーズにタムが少なくてメリハリに欠ける印象があったので少し変えてみたり。
隠し味的にピアノやベル系の音も足したりしていますね。
あとはAメロのギターも片chだけ鳴らすように変えたりもしたっけ。

ギターとベースは、新機材投入のため全部録り直し。この時期はもう今と技術的にはほとんど変わらない（むしろ当時の方が指はよく動いている）のですが、この曲で心残りだったのは演奏の方だったので、今回のリメイクでようやく自分でも納得して聴けるようになりました。

正直なところ、ここまで作った時期が近いものは編曲面やプロダクション、演奏面はある程度今のスタイルが完成してしまっているので、いざリメイクしてみたら別に昔のものより良くなってなかった……という結果に終わるのが結構怖かったのですが。
できあがったものを聴いてみると、やはり6年の経過を感じるというか、ちゃんと今の自分の価値観にアップデートできていることを感じられて、ちょっとほっとしました。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

実は新ギターが届くまでにもう1曲リメイクを準備していたり、またそれとは別に、ふと衝動的に今ハマっているゲームの曲をちょっとアレンジしてみたりしていて。そのどちらか、完成させられた方を投稿しようと思っています。
片方はギターも録り終えているので、うまくいけば年内にあと1曲公開することも不可能ではない……かな？
それはそれとして、山日記を溜め込んでしまっているので急いで公開します。
あと、今回導入した新ギターのことは次回で詳しく解説する予定です。

【新曲公開】The Lost Emotion 2022

7月の連休中に遠出する予定が、天気が悪くてなかったことに。
それじゃあ連休中じゃないと手をつける気になれないような、面倒臭い曲に挑戦しようということで、作りました。
ウチの曲の中で1トラックとしては一番長い曲、Crossfire BarrageからPuppets Of The Magus, Pt.1のリメイクです。
尺だけで言えばPt.2の方が実質11分半なのでもっと長いんですが、アレは2部構成なのでトラック上は別。

元々作るつもりはなかったのですが、最近になってCrossfire Barrageのオリジナルデータを発見したので、じゃあやってみるか、と。
ちなみにCrossfire Barrage以外では、オリジナルデータが残ってるのはOriginal Intention以降のみなので、それ以前の曲をやろうと思ったら自分の曲を耳コピするしかないですね。


&lt;h2&gt;アレンジのこと&lt;/h2&gt;

タイトルを見て分かる通りDream Theaterになりたかった曲。
この曲から派生してPuppets Of The Magus, Pt.2というアルバムを作れるものなら作りたかったのですが、当時の私にそんな技量などあるはずもなく。
しかもアレンジでやろうとしたら、そりゃあ難易度上がりますよね。下がる部分もあるにはあるのですが。
結果、コンセプトなんて知らねーよ、というBrutal〜が完成しましたとさ。

……という昔話は置いといて、この曲は基本的にアリスと魔理沙の曲を交互に流すアレンジになっています。
所謂カップリングを意識した感じですね。
アレンジ自体はというと、これもまたDream Theaterになりたかった曲……なのですが。
イントロの雰囲気からしてThe Glass Prisonっぽいのでそっちがオマージュ元と思われがちなのですが、実際には5/4のリフフレーズを8/6っぽくしたり、そこからテンポチェンジを入れたりということでアイデア自体はBeyound This Lifeの方が近いです。
まぁ原曲が変拍子じゃないのでメロが入ると4/4になるんですがね。
でも今回、じゃあThe Glass Prisonでいいか、ということで鐘の音を入れたりしました。安直。

鍵盤のアレンジはオリジナル版と結構変わっています。
変わっているというか、色々増えてます。
オリジナル版は時々オルガンとピアノが入る程度でしたが、pad的にエレピとかも混ぜたり、弦もがっつり入れてみたり。
改めて今のJordan Rudessの音を聴いてみると、昔とはだいぶ変わってますよね。
昔はバンド編成の場合、とにかくKORGのシンセで全部賄うんだ、という意地みたいなのがあったのですが。ソフトシンセやサンプルライブラリも使える今の時代には、ちょっとその方向性だと貧弱に聴こえる。
というわけで、手持ちの音源をフル活用して色々鳴らしてます。
結果、特に弦が入ったことで印象が大きく変わる箇所が結構あったかな、という感じ。

ギターは基本的に元から変えていません。
変えていないんですが、昔とリードギターの重ね方に対する考え方は結構変わったので、当時は1声だった部分でも薄くハモリを重ねてるような場面が多いです。

&lt;h2&gt;ミックスのこと&lt;/h2&gt;

私の中で、今までのノウハウで混ぜるやり方はだいぶ手法が固定化してきたので、そろそろ次のステップに進みたいなぁということで、今までと少し変えている部分があります。
歪みレスでトランスペアレントなミックスに対する答えは出せたような気がするので、それを土台に歪みを加えてみよう、ということでWavesのNLSで所謂コンソールの歪みなるものを足すことにチャレンジしてみました。
こんなもんかな、と適当にDriveツマミを捻ってマスタリングしてみたら、奥行きがゼロになったのでびっくり。
歪みって難しいですね。最終的にはかなり薄く歪ませるのみになりました。

他には、ギターの所謂Andy C4セッティングをやめてみたり。
ブリッジミュートの低域の膨らみを抑えるためのダイナミックEQのセッティングですが、敢えてダイナミックEQを使わずに普通のコンプを使ってみました。
なんか最近の若いプロデューサーの間では、所謂Andy C4セッテイングはあんまりメジャーじゃないらしいんですよ。
個人的にはどちらが良いということもなく一長一短なので、曲に合った手法を選択するのが良いのかなという感触。
どんな時にどちらを選ぶか、というのは今後どこかで記事にしてみようと思います。

あとはベースのプロダクション。
Andyおじさんが「アンプシミュ通す前にC4通してるぜ、ピッキングの粒が揃うんだ」とか言ってて、何言ってんだこいつと思いつつ私もアンプシミュ手前のダイナミックEQを解禁してみました。
DIソースをミキシングツールで加工するのは禁忌の技だと思ってたんですが、確かに狙ってリダクションすればピッキングの粒も揃う。ペダルのコンプでがっつりべったり潰す必要はなくなるので、これはこれで良いかも。
あと、Andyのミックスする曲のベースで特徴的な、ハイミッド付近の出方に近い感触が得られたような気もします。

&lt;h2&gt;次回作について&lt;/h2&gt;

次回作はまだ着手もしていないので、そこそこ先になると思います。
年内に公開できたらいいかな、というくらい。
コンシューマ版も出ることだし、まほよの曲から何かアレンジできたらいいですね。
原曲からして完成度が高すぎて手が出ない感はあるのですが、好きな曲も多いですし、YouTubeでも散々やってくれって言われてるので、そろそろ挑戦しようかなと。

ぶっちゃけみんなが期待してるのはFiveだと思うんですが、あの曲はやりません。
あの曲は特別な曲だし、やるなら自分の中でのベストを出したいので、今じゃないかなーと。
多分、弦は生で録らないと納得しないと思いますし。

それよりも戦闘シーンの曲をやりたいかな。
輪舞 / witch Tale、顕現 / great three、絢爛 / finality、決闘 / one-on-oneあたりが好きでよく聴いてるので、その中から選ぶと思います。

といっても気晴らしにまほよに限らず何か別の曲をやったり、何か思いついてオリジナルを作ったり、ナリタタイシンが好きすぎてウマ娘の曲をアレンジしたりする可能性もゼロではありませんが。

【新曲公開】Puppets Of The Magus, Pt.1 2022

リメイクや二次創作をやるモチベーションが湧かないと言っておきながら、気がついたらできてました。
FF9のトランスクジャ戦のアレンジのリメイクです。
2004年に制作した、ウチの1stアルバムのオープニングトラック。
ある意味、CROW&apos;SCLAWの最初の1曲みたいなもんです。


&lt;h2&gt;アレンジのこと&lt;/h2&gt;

軸になる部分は初出の時からあまり変えていませんが、テンポを若干上げたり、メインテーマ？のフレーズを1オクターブ下げたりしています。
1stアルバムでは重さを重視して、遅いテンポで粘っこく聞かせるためにやや遅めのテンポにしていたのですが、もう少しタテのノリも加えたくてほんのちょっとテンポを上げています。

ギターの変化は、時代の変化に合わせてのもの。
この曲のリフフレーズは、最低音がCあたり。まだダウンチューニングや7弦ギターも一般的ではなかった約20年前と比較して、今回の音域で弾くことへの抵抗や違和感もなくなったので、1オクターブ下げています。
入り出しのリフはドロップチューニングで、メインテーマは7弦のレギュラーチューニングというのが厄介。
開放弦も多用していて1つのチューニングで弾くことが難しくなったので、ドロップD+半音下げと2音半下げのギターを混ぜて収録しています。

まぁ、1stアルバムではAまで下げている曲もあるんですが。

&lt;h2&gt;サウンドメイクのこと&lt;/h2&gt;

この曲をやるならパイプオルガンの音源は必須。
一応KORG TRITONのVST版は持っているので、それを鳴らしてもいいのですが、せっかくリメイクするなら今の環境に合った音源を使いたい。
そんなわけでパイプオルガンの音源を（結構前から）漁っていたのですが、最終的にSoundironの無難なヤツに落ち着きました。
主な理由は……クオリティと値段のバランス。他にも良い音源はあったのですが、頻繁には使わないので、そこまで高い値段は払いたくないなぁ、と。

イントロのフットスタンプは、現役時代やりたくてもできなかったこと。
ホールで収録したような音にしたかったので、フットスタンプ専用音源のJason Johnson&apos;s &quot;Stomps And Claps&quot;と、シネマティック系のパーカッション音源を混ぜています。
1stでもベスト版でもMU100とDM5の音を元にしていたと思うのですが、ようやくDTM音源っぽくない感じにできました。

[youtube]&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/H5bL3L7BFAI&quot; title=&quot;YouTube video player&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;[/youtube]

&lt;h2&gt;次回作について&lt;/h2&gt;

しばらく世に公開するような曲を作るつもりはなかったのですが、7月の連休が悪天候で外出できなかったので作ってしまいました。
最終調整もほぼ終わっている段階なので、近いうちに公開できるんじゃないかなと思っています。

【新曲公開】The Dark Messenger 2022

今年最初の曲は月姫リメイクのアレンジ第二弾、魔眼覚醒のアレンジです。
本当はこの曲から真っ先にアレンジするだろうなーと思ってたのですが、結構弦の耳コピが大変だったので時間が掛かりました。
あんまり解釈を変える余地のある曲ではないですが、メタル屋らしい解釈を入れるっていうのがやりたかったので、やりたいことはできたかなーと思っています。


&lt;h2&gt;アレンジのこと&lt;/h2&gt;

土台は原曲そのまんま。そこから4分打ちキック+裏打ちハイハットメインのリズムを、メタルのリズムに置き換えていく作業。
4分打ちキックはメタル的に解釈すると16分のキックになるよね、ということでめっちゃキック踏んでます。
あとは8ビートとハーフの使い分けとか、そういった部分でメタルを表現してみました。

その他のアレンジでいうと、弦はなるべくそのまま。完コピはしてませんが。
ギターもなるべく原曲のニュアンスを残せるように譜割りを工夫してみています。
原曲は割と鍵盤っぽい音の残り方をしているんですが、ギターでもできる限りその感じを残して弾けたかなと思います。
変則チューニングでカポ使えばもっと鍵盤っぽくできたと思うんですが、今回はドロップBで弾ける譜割りになっています。
暇があったらTAB譜に起こしてみたいですね。
と言って、いつもやらないんですが。

&lt;h2&gt;サウンドメイクのこと&lt;/h2&gt;

前回でペダル主体の音作りになったはずのベースの音作りなのですが、結局全部ひっくり返してNeural DSPのParallaxを導入してしまいました。
作りたい音自体は決まっているのですが、なかなか定まらないですね……。
多分Kemperの、ツマミを弄れない、というデメリットが私を悩ませているんだと思います。
（EQ自体はありますが、アンプのツマミとはちょっと感覚が違うかなーという気がします）
Parallaxは単体で完結できて、ちゃんとアンプとして歪みの他にもEQ設定を詰めたりできるのが良いですね。音も良い。

他にもドラムやギターの混ぜ方もちょっと見直してみました。
やっぱり弦が入ってくると難易度が一気に上がるなぁという印象ですが、足りない部分や飽和している部分を見極めてもっと詰められるように、今回の経験を今後に活かしていきたいですね。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

リメイクはモチベーションが下がり気味なので、今年はしっかり新曲中心に作って行こうという気持ちは変わっておらず、次も月姫RかFGOのアレンジになると思います。
実はどちらも並行して作っているのですが、FGOの2部6章が好きすぎて、どんな形で公開するかちょっと悩んでいたり。
ひとつの作品としてまとめて公開したいっていう気持ちもありつつ、でも媒体はいつも通りYouTubeになるだろうなぁという気もしていて。
まぁ、ジャケットイラストを依頼したいだけなのかもしれませんが。

【新曲公開】Mystic Eyes Awakening

11月の楽曲公開は、2008年にリリースしたCrossfire Barrageから、オープニングトラック「亡き王女の為のセプテット」のアレンジのリメイクになりました。
今年はセプテットのアレンジを2回もリメイクしてるんですね。

この曲はいつかリメイクしたいと思っていた……どころか、いつだったかのwebイベントで一回リメイクしてますね。
今回のリメイクもそのデータが元になっています。といっても、原型は留めていないのですが。

そして今回は告知も。
東方深秘録に提供させていただいた聖徳伝説のアレンジが、スマホゲームの東方ダンマクカグラに収録されました。
既に実装済みなので既にプレイ済みの方もいらっしゃるのではと思うのですが、私も少し触ってみています。
作者+演奏者の視点で見ると、細かいところまでギターの表現の再現に拘って譜面が作られているのを感じることができて、プレイしながら感動したりしていました。
感動しつつボロボロになりながら、何とかHardをクリアするところまではいきました。
ギターで弾くより難しいですね（何


&lt;h2&gt;Crossfire Barrageについて&lt;/h2&gt;

変化球だったFrozen Frogから一転、直球のメタルインストアルバムになったCrossfire Barrage。
アメリカンなスタイルとは打って変わって、北欧メロデス寄りのスタイルがメインになっています。
私の方向性としてはまだ過渡期で、この頃はメロデスを中心に聴いていたので、そのカラーが出てる感じですね。
この頃一番好きだったのはDisarmonia Mundiとかかなぁ。

それまでの活動からHR/HMサークルとして認知されつつも、最初に出した東方アレンジ作品がロックンロール的なテイストだったので、ちゃんと看板に嘘偽りのない作品を作ろうということで挑んだのがこのアルバム。
ロックじゃなくてメタルになりうる要素って何だろうと考えた時に思い浮かんだのが獣性や暴力性。
英単語でいうBrutalな要素（ブルータルデスメタルのことじゃないですよ）かな、ということで、そういうものを感じられるようなアレンジが中心になるように、結構じっくり練って作ったのを覚えています。
特にこの曲は1曲目にしようと思っていたので、CDを再生した瞬間に感じるインパクトの強さみたいなのは意識していた記憶がありますね。

&lt;h2&gt;リメイクについて&lt;/h2&gt;

このアルバムを作る時にキーボードも結構使うメロデスバンドを色々聴き込んだので、今回はそのことを思い出しながらシンセ多めでリメイクしました。
今では色々と選択肢も増えましたが、バンドものならやっぱりKORGのシンセだろうということで、VST版のTRITONで色々音を入れたりしています。
当時使っていたハード音源も全部手放しちゃったのですが、VSTで使えるのはありがたいですね。
TRITONだけじゃなくてTRINITYも使えるともっと嬉しい（笑

あとはベースの音も前回のMagus Night 2021から発展させて、VSTを使わずにペダル+自作のKemperリグ+IRで完結させて作っています。
VSTで作るとなんか違う感が拭えないのですが、ペダル+アンプシミュで作るとしっくりきますね。
Ashdownから以前販売されていた、敬愛するJames LoMenzoのシグネチャーモデルがまさにやりたいことをできるペダルなので、かなり役に立ちました。
アナログで完結できることがわかったので、ベースアンプのプロファイリングなんかもいつかやってみたいと思いつつ。今は山が優先なのでいつになるやら（笑

&lt;h2&gt;次回作について&lt;/h2&gt;

ほぼ月一投稿を継続できた今年、もちろん12月も投稿しようと思っています。
既に9割方完成しているので間に合わないということはないかな。
次回作はリメイクではなく新曲で、今年リメイクされた月姫に収録されている新曲のアレンジになるんじゃないかと。

それとは別にリメイクを何曲か、今回の収録の際にベースの弦を張り替えた関係でまとめて録っていたり。
こちらの方はベース以外は何もできていないので、まぁ気長に待って頂ければ幸い。
それより山日記が溜まっててやばいんですが……。

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