まだ山日記が一座残ってるんですが、曲の方が先にできたので上げました。
すっごく久しぶりですが、FF9から銀竜戦のアレンジをリメイクしました。もう10年前、オリジナル版からは15年もの時間が経ってるんだそうです。

しかし、すっかり天気の良くない週末にしかDTMしない勢になってしまいましたが、今年は割と早いペースで曲を上げているような気がします。
……といっても、新曲は1曲もないんですが。


&lt;h2&gt;1st Albumの思い出&lt;/h2&gt;

15年前となると、もはや昔話の領域ですね。
ようやくmp3が浸透してきた頃で、DTMもまだまだmidiからwavへの過渡期。所謂同人メタルもようやく生演奏が浸透し始めたくらいで、こちらもまだまだ過渡期。
HR/HMで言えばArch Enemyにアンジェラ姐さんが加入して2作目が出たあたり……、って書くとなかなか恐ろしい。

当時流行りだった、歪んだギター入れてテンポ上げればメタルアレンジ！みたいなのがなんとなく嫌で、HR/HMの”重さ”をアピールできるようなアルバムにしようと作った1枚目。
ギターもBどころかAまで下げてみたりして（しかもドロップチューニングじゃなくてAADGBE）、中盤以降と比べると結構色々と変な試みに挑戦しているなぁと、今振り返ると思います。

さすがに今聴くと全てが粗くてアレなんですが、当時好きだったものの影響を隠さず表現しようとしてる感があって、なかなか楽しそう。
この曲も「アルバムの最後には長い曲でしょ」って、Helloweenみたいなことをやりたかったのを思い出して少し微笑ましい。

&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

秘話というほど面白い話があるわけでもありませんが。
既にOriginal Intention Plusでも一度リメイクしてますが、この曲はいつかまたやりたいなーと思っていたもの。
ほとんど原曲からそのまま持ってきただけの譜面ですが、それだけに金管と木管が結構しっかり組まれているので音源が揃わないと厳しい、ということで今になるまで実現できず。
先日Spitfire Audioがセールをやった時に残りのオケ音源を買い足して、ようやくこの曲に再挑戦できる下地が揃いました。

そんなわけで今回は、Spitfire AudioのSymphonicシリーズとPercussion、Hans Zimmer Percussionを使ったブルジョワな編成。普通に買ったら総額幾らになるんでしょうね……、セール万歳。
Symphonicシリーズの打ち込みが結構手強くて、まだまだ使いこなすには時間が掛かりそうです。

ギターはいつも通りレスポールメインなんですが、今回はソロで一部ストラトも使ってます。
その関係で、今回のリードギターはJCM2000のプロファイルを選択。ストラトの方は加えてMarshallキャビ+Heritage系SPで作ったリグを選んでみました。
HR/HMでストラトというとやっぱりインギーが浮かぶので、V30よりGreenback/Heritage系……と書きかけたところで気づきました。彼が使ってるのはG12T-75の方でしたね。

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

今年に入ってから色々な時期の曲をリメイクしてみて、ロック系のドラムの音のラインナップに不満を持ったりもしていたのですが。
そういえばSteven Slate Drumsとかあったよな……と最近思い出して公式サイトを見返してみたら、Chris Lord-AlgeのExpansionなんて出てたんですね。音も割と私の好みに合っているので、いつか買いたいなぁとか思ったりして。

買ったらSepia Recollectionsとか、そのあたりのヴォーカル曲をリメイクできたらいいですね。
って、またリメイクですか。

新曲公開：Assault of the Silver Dragons 2019

新曲といいつつまたリメイクですが、作ったので上げました。
2010年のアルバム「From The Bottom Of The Heart」から&lt;a href=&quot;https://cosmopolitan93.net/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;めらみぽっぷ&lt;/a&gt;さんの歌う「A Sense Of Distance」のリメイクです。

&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/2770&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;前回のやつ&lt;/a&gt;が思いの外早く完成したので、ベース弦が錆びる前にもう1曲……と思って作ったのがこちら。
録音自体は早く終わったんですが、その後のミックスで苦戦してるうちにこんなに経っちゃいました。


&lt;h2&gt;この曲の思い出&lt;/h2&gt;

今までインストメインだったウチの初めてのフルヴォーカルアルバム、「From The Bottom Of The Heart」。
歌モノ自体は4thアルバムのBroken Phantasmで既にやっていたのですが、フルヴォーカルアルバムはこれが初。
歌詞が書けるってことで、今まで音だけでしかできなかった二次創作に文章とストーリーを加えることができたのはかなり嬉しかったですね。
今読み返してみると粗も多いのですが……書きたかったものを書くんだ、という強い気持ちが感じられる（笑

アルバム自体のコンセプトは「人と人との繋がり」。
二次創作でよくあるカップリングの話かというとそうとも限らず、「種族対種族」みたいなテーマで書いたりもしています。……といいつつこの曲はモロにカップリング話ですが。

ちなみにこの曲は「身長差」がテーマ。公式設定だけ見るとホントに身長差あるのかな……？とも思いますが。
能力とも関係する「距離感」とかそんなワードから連想して書いていきました。

初のフルヴォーカルということでお声掛けさせて頂いた&lt;a href=&quot;http://showikeda.eek.jp/vo/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;池田奨&lt;/a&gt;さんと&lt;a href=&quot;https://cosmopolitan93.net&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;めらみぽっぷ&lt;/a&gt;さん。お二人とも素敵な歌声で、曲のイメージに絶妙にマッチしていてガッツポーズでした。
今聴いてもやっぱり曲やキャラの個人的なイメージとぴったりなので、良い方に歌って頂けたなぁと思います。

&lt;h2&gt;サウンドメイキング&lt;/h2&gt;

最近はオーセンティックなHR/HM寄りの音が続きましたが、今回はそれとは違った感じ。
アメリカのオルタナティヴメタルスタイルのミックスに挑戦です。
……まぁ、ドラム以外はあんまりいつもとやってることは変わりませんが。

今回はテンポが遅く音数が少ない分、音選びの段階から余韻重視。
ドラムにはいつも使っているMetal Machineryではなく、Superior Drummer2のコアライブラリであるNew York Studios VOL.1 SDXを使っています。
タイコの方は結構好きな音なんですが、金物類はあまり好みではないのでそちらはMetal Machineryから流用。
複数の音源を混ぜて使うのはあまり良くないのですが……ハイハットの質感とか、どうしても自分の好きな音を使いたくなっちゃいますね。

最初はアルバム収録時と同じJoe Barresi Evil Drums SDXを鳴らしてたんですが、今混ぜてみると抑揚、奥行きともになんだか平坦に感じてしまってやり直し。
アルバム収録時みたいにアンビをがっつり歪ませれば、余韻には困らないんですけどね……。

ギターの方はアルバム収録時と同じデュアルレクチのRigをメインに。
アルバムの時はクランチ気味だったアルペジオパートは、今回はFender Pro ReverbのRigを使ってクリーンに録りました。
ディレイは掛け録りでProvidenceのDLY-4。時々コンプにMaxonのCP101か、T-RexのComp-Novaのどちらかを使っています。多分T-Rexの方。

そういえばギター本体の話を書き忘れてました。
アルバム収録時はGibsonのレスポールカスタム1本。このタイミングではEMGに交換してなくて、PUは498Tと490Rの組み合わせだったと思います。
今回の収録では歪みにバリトンレスポール（EMG81）、クリーンパートはDuncanのAlnico II Proを載せたスタンダートで弾いてます。

これ以降、クリーンやクランチにはレスポールJrやストラトを使う機会が増えていったのですが、このアルバムでは「レスポールのクリーン」を大事にしたいなと思ってのチョイスでした。
アルバム収録時に前述のPUの組み合わせだったのは、Gibson製PUの組み合わせのフロント&amp;amp;リアのミックスがなかなか良かったからだったりします。

ベースはいつもどおりですね、AphexのPunch FactoryとDarkglassのB7K。
歪み系ペダルはそろそろKemperに取り込んでしまおうかなとも考えています。KemperにIR読ませて、歪みペダルのRigを作れば録りで嚙ますペダルはコンプだけでよくなるので。

&lt;h2&gt;ミキシング&lt;/h2&gt;

楽器隊はだいたいいつもどおり。ドラムは最後の最後で、悩みましたがバスコンプをうすーく通しました。
アメリカのオルタナメタル系っぽい質感を少しでも出そうと思ったら、やっぱりドラムバスのコンプで締めた感じが要るかなーと。
でもパラレルでほんのちょっと足すだけでも一気に奥に引っ込んじゃうので、結構悩ましいです。今回はごく薄くバスで纏めた感を加える程度に留まっています。

CLAがミックスした本家のNickelbackやThree Days Graceほどの圧迫感は出さずに、でもオーセンティックなメタルの分離感第一な方向とはまた別の向きに。
そんな風に考えて、今回はいつもとは少し変えてドラム以外にもコンプや歪みを隠し味的に色々使ってみています。

歌の方は特に差し替えたりとかしてないので、前処理はアルバム収録時と同じ。でもリップノイズやブレスとか、iZotopeの便利ツールで楽してます。
歌のプロセスはPro-G、Pro-C2、Pro-DS、SuprEsser、Revival、EQualty……みたいな順番だったと思います。もしかしたらWavesのEQP-1Aも使ってるかも。

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

今年に入っていくつか動画を上げましたが、新曲は未だにゼロ。過去の遺産だけで音楽やってる感。
そろそろベース弦も新品らしさを失っている頃だと思うので、またしばらく山の民に戻ると思います。テント泊が待ち遠しい！

新曲公開：A Sense Of Distance 2019

新曲……とは言い難いですが。
&lt;a href=&quot;/archives/2763&quot;&gt;全開の約束通り&lt;/a&gt;、ベース弦が錆びる前に1曲録れました。
難しくない、さっと録れる曲といったらコレだろうなぁ……。

この曲を収録したアルバムは、プロダクション面では模索の真っ只中。
曲自体は好きなものが多いのですが、特に録音やミックス的に今聴き返すのも結構しんどいので、今回録り直したもので自分の記憶を上書きできたらなぁ、と思っています。


&lt;h2&gt;この曲はどんなアレンジだったのか思い出してみる&lt;/h2&gt;

一言、すごく自分らしいアレンジだと思います。
東方アレンジで一番自然体だったのは、この曲かLast Occultismか、それともチルノブルースかなぁ……というくらい。
私の中でハードロックをイメージするとShelling〜やSeven Wonders〜、メタルをイメージすると

アルバムを作ろうとすると統一されたコンセプトを考えてしまうので、あんまり自然体で作れないことが多かったのですが。このアルバムはコンセプト設定でつまづいてしまい、最終的に考えることを止めてただ単にメタルをやったという経緯があり結構フリーダム。

改めて録ってみると、Machine Headの3〜4枚目の雰囲気と1〜2枚目の雰囲気の中間くらいな感じ。
グルーヴメタルとかニューメタルっていうことになるんでしょうか、日本だと絶対流行らないやつですね！

&lt;h2&gt;当時の環境を振り返ってみる&lt;/h2&gt;

アルバム制作当時の環境としては、ギターはレスポールカスタム、アンプは5150で、キャビはMesaの2x12だったと思います。
といいつつRoad King Horizontalの2x12なので、実質1x12ですね。あれは2x12と見せかけて中に仕切り板のついた「1x12」x2みたいなキャビだったので。

ベース本体は何使ってたか覚えてないですが、ペダルはSansのBDDIかな？
ちょっとあんまり記憶に残ってないですね……。

ドラムはまだBFDをメインに使っていた時期なのですが、皮モノはこっそりSteven Slate Drumsを使っていました。またKontaktのライブラリだった時代ですね……。
代理店から直で買ったんですが、DVD-Rが送られてきて驚いたのを覚えています。

プラグインはUAD-1を使い始めた時期……かな？
まだあんまりVST沼に足突っ込んでない頃ですね。

この時期はまだまだ、機材に振り回されていた時期。
というか、正直に言って「機材に使われる」状態を脱せられたのはここ数年のような気がしますが。

&lt;h2&gt;で、今の環境はというと&lt;/h2&gt;

ギターは今回バリトンレスポール、ベースはIbanezの謎のプロトタイプ。
どっちもネックの長さが長くなった程度で、あんまり変わってないですね。
ドラムがToontrackのMetal Machineryになって、アンプ類がKemperになったのが大きな違い？

プラグインは……ちょうどこのアルバムをリリースした後くらいからVSTの沼に足突っ込んでしまいましたが、今はすっかり抜け切って[要出典]、DMGのEQとFabfilterのコンプだけで全部何とかしてます。

プロダクションスキル向上のブレイクスルーになったのは、多分ドラム音源のToontrack S2.0 + Metal Foundry、あとギタースピーカーのWGS Veteran 30だと思います。
録った後の音を弄り回してDAW上で音色を作り込もうとしても無駄、録り音が良くないと最終的な音は良くならんのだ、ということに気づかされたというか。

&lt;h2&gt;Stereo Electric Mistress&lt;/h2&gt;

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今回は久々に、エレハモのこのフランジャーをよく踏んでます。右chのギターでオクターブ奏法してる時とか。
まぁ、フランジャーといいつつ使ってるのはコーラスのツマミの方だけなんですが。

歪みの前に挟むととてもMachine Headの香りがするので、隙あらば使っていきたいペダル。
わかりやすく言うとDarkness Withinの左chのギターの音です。

確かこのアルバムを作った後くらいに入手して、それ以来ペダルのモジュレーション系を結構漁るようになりました。
最終的にはMXRのコーラスとエレハモのフェイザー、BOSSのトレモロあたりに絞られましたが、モジュレーション系のペダルはプラグインでは出せない音を持っているので、面白そうなものは色々試すようにしてみたいですね。

&lt;h2&gt;締め&lt;/h2&gt;

そんなわけで、錆びる前にベースを録れたので満足です。
まだしばらく忙しいのと、山の写真の現像がかなり溜まってるのでしばらくDAWに触ることはないでしょう！（笑

型月アレンジは去年から作ってるのが煮詰まっちゃってしばらく放置気味。
リメイクが続いたのでそろそろ新しいやつ、それもオリジナルを……という気もするのですが、今更ギターインストとか作っても楽しいのかな？という気もしたりして。

あるいは、もしかしたらFrom The Bottom Of The Heartから1曲くらい歌以外を録り直してリメイクとかするかもしれません。
久々にJoe Barresi Evil Drumsを触ってみたくなりまして。

新曲公開：U.N. Owen Was Her? 2019

古いHDDから貴重なデータを発掘してきたので、作りました。
2004年に作ったアルバム「十七分割」からFate/stay nightの「光と闇」のアレンジのリメイク。
いつもどおりYoutubeで公開しています。


&lt;h2&gt;ライナーノーツ&lt;/h2&gt;

RIOさんこと島岡りをさんとの合作で生まれたのがこの曲。
アルバム「十七分割」を作っていた当時の、りをさんとやり取りしていたチャットのデータが残っていたので、試しに今の音源で鳴らしてみたところから今回のリメイクが始まりました。

そんなわけでオーケストラパートとピアノは基本的に頂いたデータのまま。
当時と音源が違うので、強弱のニュアンスを付け直したりはしていますが。それ以外の部分は変えない

それ以外のパート（といってもドラムだけですが……）は、今の音源でまるっと作り直し。
ギターもベースももちろん録り直し。最近ほとんど弾いてないので、初期のチョーキングで無理やり何とかするスタイルには結構苦戦させられました……。
結構ブランク期間も長いので、リハビリしていかないといけないですね。

&lt;h2&gt;snルートのテーマ曲&lt;/h2&gt;

「光と闇」は個人的にFate/stay nightのsnルートのテーマ曲と捉えていて、This Illusionに繋がっていくこの展開はかなりお気に入り。
ギターソロ後の展開をどうしようかなーと悩んでいたところ、りをさんから今の展開案をスケッチとともに頂いたことで視界が晴れたような感じになり、一気にラストまでの展開を書けたのを覚えています。
こうして形になったものを改めて聴いていると、本当にぴったりハマっていて良いと思います。

そんなわけで、色々と思い入れの強いアレンジですね。
「改めて触る」ことには悩みもしましたが、今回リメイクしてよかったなぁと思います。

&lt;h2&gt;ミックスについて&lt;/h2&gt;

ミックスだけやり直した前回のDichromatic Lotus Butterfly 2018とは違い、今回はギターやベースも全部録り直し。
方向性は前回のものからさらに押し進めた形になっています。

やっていること自体は前回からそこまで変わっていないんですが、細かい部分で帯域の出す/出さないのジャッジなどが変わってきています。
特に2KHz前後。スネアの2KHz前後ってそこまで要らないんじゃないかな、って今回初めてカット方向にEQを掛けてみたり、ベースの2KHzはそこまで削らなくても他のトラックを邪魔しないんじゃないかな、って敢えて残すようにしてみたり。
結果、その試みは割と当たっているような気がします。

しかし今回も色々やってみて、ドラムは楽器選びとチューニング（+マイクの立て方）の時点で音は決まってるなーと思いました。
皮モノに掛けるコンプの値なんかは意外と重要じゃないのかもしれない。
Metal Machieryのスネアのテールなんかはオンで立ってるマイクの音じゃなくて、アンビで作るものなので当然っちゃ当然なのですが。
コンプはむしろ、被り対策で使うイメージだなぁと思いました。

&lt;h2&gt;余談&lt;/h2&gt;

今回久々にベース弦とかも交換して（今の制作スタイルになってからは、ベースを録る曲をそもそも作ってませんでしたし）、ちゃんとお手入れして録りました。
1曲だけで終わらせるのはちょっともったいないので、あまり時間を掛けずに収録に入れるように以前の曲のリメイクをもう1つくらい作って録ろうかなーと考えています。
最近ちょっと忙しいので、そんなに期待せずに待っていただければ幸い。

新曲公開：Light and Darkness 2019

先日も書いた通りMacを買い替えたので、新環境でのDAWやプラグインの動作確認と、HR/HM系のミキシング自体が久々なのでリハビリも兼ねて昔作ったアレンジの再ミックスをやってみました。
2016年にリリースしたSeven Wonders Of The Lotus Landから二色蓮花蝶のアレンジで、Dichromatic Lotus Butterfly 2018です。


&lt;h2&gt;新環境での動作確認&lt;/h2&gt;

Mac Pro 2010からMac mini 2018に移って最初のミキシング。
問題なくプロジェクトファイルを読み込むことができるのは既に確認済みだったのですが、意外と見落としてることもあるんじゃないかと思いまして。そんなわけで昔のHDDからミキシング用のプロジェクトを引っ張り出して改めて混ぜてみることにしました。

https://www.crowsclaw.info/archives/2611

プラグインの構成は先日の日記の通り。ただ、入れ忘れてたことに気づいたのがいくつかあったので追加しています。
FluxのElixirと、Brainworxのbx_stereomakerでした。

前者はドラムのタムに挿したりして、突発的なピークがあった時に抑える用途。
普段はリダクションさせず、異常なピークがあった時だけ動作するように設定しています。
後者はベースのステレオ化に使っていて、インサートせずに送りでステレオ化した音を（リニアフェイズでHPFとかLPFとか掛けながら）原音に混ぜたりしてたのを思い出しました。

全部のプラグインは mojave + Cubase 10 環境で問題なく動きました。
mojaveに移行するのに色々とお布施もといアップデートは必要ですが、大抵のプラグインは安定して動くみたいですね。

肝心なマシンパワーの方は……体感できるほどではなかったです。
今までの環境の時点でマシンパワーに頼らず、過度な負荷を掛けないようにしていたのが大きそうですね。

&lt;h2&gt;今回の方向性&lt;/h2&gt;

実はこの曲を収録したアルバム、ミックスに結構悩んだ一枚でした。
空気感も欲しい、でも近年のメタルらしい分離感とパワー感も欲しい。色々悩んだ結果、分離感とパワー感の方に寄って、立体感みたいなのはちょっと控えめになっていました。

ハイファイでパワー感もあるので、以前の方が好きっていう人も結構いるんじゃないかなーと思いつつ。
今回はせっかく音圧を詰めなくていい環境で聴かせられるので、分離感よりも上下と前後の厚みの方を重視したミックスになりました。

このあたりは2年前？との音の好みの変わり方が出てますね。
iTunesとかでCD収録版と同じ音圧で聴き比べてみると、目指すものが変わってきているのが見えてくるんじゃないかと思います（何

そんなわけで、今回は録り直したトラックとかは無し。CDに収録した時とまったく同じものを使っています。
プロジェクトファイル自体は昔のものを流用したので、面倒くさいルーティング作業がいらなくて楽でした。

プラグインを一旦全部外して音量バランスだけ整えて、バランスの悪いところから補正していくような感じで手をつけていきます。

&lt;h2&gt;ドラム音源&lt;/h2&gt;


ドラムはいつものToontrackのMetal Machinery。
出てからそこそこ時間も経ちましたが、スラッシュメタルを通ってきた人間としてはMetal Machineryに勝るシャープなメタルドラム音源はないと言わざるをえない。

Metal Machineryは本当に面白いくらいRawな音が収録されていて、しかも「とりあえず立てた」んじゃなくて何に使うかの意図が明確なマイキングなので、どのマイクを使うかも含めて悩むところ。
欲張って全部使おうとせず、必要なものだけを選択して最小構成で目的の音に辿り着くように色々考えてみるのが良いと思います。

&lt;h2&gt;ドラムのミキシング&lt;/h2&gt;

現役当時とあんまり変わってないですが、HPFの位置が以前より下がって、特に金物の低域もある程度出すようになりました。
分離感を出すなら切りまくった方がいいんですが、下まで出てる方が音の厚みはありますね。一長一短。

金物は不要な上と下をHPFとLPFで切って、スネアの被りをEQでちょっと削っておしまい。
皮モノはFabfilterのPro-C2をパラレルで挿して音を締めつつ、EQで不要な部分を削って。上の伸びが足りないかなーと思ったら適当なモデリングEQで伸ばしていきます。あとはOxford TransModでアタック感をちょっと強調してやるくらい。

今までブースト用途のEQはUADに頼ってたので、今回はどうするか悩みました。悩むといっても他に選択肢がなかったのでWavesのPultecっぽいやつとNeveっぽいやつを使っています。
UADに慣れてると、WavesのモデリングEQはマウス操作がすごくやりづらいですね……。

混ぜるアンビの数が現役の頃よりも増えていって……、スネア専用に2つと全体に3つ。分離感の良いミックスからは遠ざかっていきます。

&lt;h2&gt;ベースのミキシング&lt;/h2&gt;

KemperのRigの方を使いたいなーとも思ったのですが、結局CDに収録した時と同じHartkeのキャビのIRを使いました。
プロセスは割と面白みがなく、SuprEsserで近く聴こえる帯域を削りつつ、不要な上下の帯域をフィルタリングして、上と下を切ったbx_stereomakerをパラで混ぜておしまい。
あとは、最終的に他の楽器と被ったらEQでそこだけ削っていきます。

&lt;h2&gt;ギターのミキシング&lt;/h2&gt;

ギターはいつもどおりです。
SuprEsserで要らない部分を削ったり、ブリッジミュートの時に盛り上がる部分を押さえたり。最初はDynamic EQでやろうとしたんですが、これは何か違うかも……と思ってSuprEsserに切り替えました。
マルチバンドコンプをDynamic EQとして使うのと、Dynamic EQを使うのはちょっと違いますね。前者を使った方がイメージに近かったので、SuprEsserに戻ってきました。
EQ処理の方は、2mixを曇らせる帯域を一箇所見つけてEQで削るくらい。

あとは秘伝のM/Sプロセスですね。Ozoneのマルチバンドステレオイメージャーで帯域別にM/Sプロセスしてから、M/S EQで細かい部分の調整。

&lt;h2&gt;主旋律とシンセ&lt;/h2&gt;

このあたりはもうざっくりと説明する程度で。
今回はギターが主旋律なのでSuprEsserでバッキングと近い処理をしつつ、Mono To Stere系で左右に広げたり、TrueVerbでERを足したり。あとはディレイとリバーブ。
そういえば今回はリバーブ、IR-Lと2CのBreezeしか使ってないです。Lexiconは選んでみて、なんか違うなーと思ってやめた形跡が何度か。

シンセは上と下を切ってリバーブを足すくらい？
必要に応じてERとかディレイとか足したり。あんまり書くことないですね。

&lt;h2&gt;締め&lt;/h2&gt;

再ミックスものはあんまり需要もなさそうですが、ミキシングの感覚が鈍ってくるようなタイミングで時々やってみようかなと思います。
こういう曲は録るのにとにかくエネルギーが要るので、多分今後新しく作ることはあんまりないんじゃないかなーと思いますが。

新曲公開：Dichromatic Lotus Butterfly 2018

めっちゃ久々に曲ができました。またまたFateです。
昔やれなかった曲をやりたい、ということで運命の渦。個人的には教会のシーンのイメージが強い曲です。
ピアノのリフが重苦しくて結構好きでした。

Epicっぽい感じにできないかな？とネタが浮かんだので、今年の夏頃から少しずつ進めてたのがようやく完成。
山に行かない週末（それも気が乗った時）にしか作業しないので、なかなか完成しないですね。


&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

以前作った&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/1260&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;エミヤ&lt;/a&gt;と&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/1830&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;約束された勝利の剣&lt;/a&gt;がEpicといいつつもブレイクビーツとギター主体な感じだったので、次はもっとEpicのテイスト多めで作りたいなーと思っていて浮かんだのがコレ。

それでも最後の方は誘惑に負けて、インダストリアルな感じのパーカッションを加えちゃいましたが……。
元々がロック/メタル畑の人間なので、2拍目と4拍目にスネアが居ないと落ち着かないんです。

次も型月で作りたいなーと思ってますが、二次創作とは別に、山で撮ってるタイムラプスにオリジナルの曲を当てたいなーとも思っていたり。
完成するのはいつになるかわかんないですけどね……全然。

&lt;h2&gt;Epic系パーカッションのレイヤー方法&lt;/h2&gt;

我流ですが、曲を上げるときはちょっとしたTips的なものも書いていこうかなーと。

この手のパーカッションは&lt;a href=&quot;https://www.native-instruments.com/jp/products/komplete/cinematic/action-strikes/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;NI Action Strikes&lt;/a&gt;の低域担当っぽい大きめのタイコでまず土台を作って、そのあと木っぽい感じのスモールパーカッションを中域、金属系のインダストリーなパーカッションを高域担当としてガチャガチャさせています。
ドラムキットでいうキックが低域担当でスネアは中域担当、ハイハットなどの刻みが高域担当みたいな感じですね。
レイヤーするタイコは&lt;a href=&quot;https://www.native-instruments.com/jp/products/komplete/cinematic/damage/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;NI Damage&lt;/a&gt;の中のワンショットを漁ってみると、色々良いのがあったりします。
他には刻みに8dioの&lt;a href=&quot;https://8dio.com/instrument/clocks-instrument/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;Clocks&lt;/a&gt;とか、あると便利ですね。

ガレージメーカーのEpic系パーカッションは当たり外れの落差が大きいので、あんまり色々サンプル買い足さずにKompleteだけでほとんど完結しておいた方がいい印象。
でも、&lt;a href=&quot;https://www.bluezone-corporation.com&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;Bluezone Corporation&lt;/a&gt;のインダストリーなライブラリは安価でそれなりに使い勝手が良いので時々使ったりします。
ブレイクビーツ系は吟味して買えば当たりを引きやすい印象なのですが、Epic系はちょっと難しいですね……。ガチャみたいなもんです。

新曲公開：Whirlpool of Fate

先月からちまちま作っていたのが完成したのでお披露目。
Fate/stay nightから、約束された勝利の剣をアレンジしました。

またFateです。


&lt;h2&gt;ライナーノーツ&lt;/h2&gt;

今年は結構音源を買い込んだ一年でした。特にEpic/Cinematic方面はかなり強化できたような気がします。
今年の最後のお買い物でしょうか、遂にSpitfire PercussionとHans Zimmer PercussionをIYHしてしまったので、そろそろ買ってばかりじゃなくて何か作るかーということで作り始めました。

せっかくなので前回に引き続きFate/stay nightから。
型月といえばエミヤかこの曲、という感じですが。この曲は自分でアレンジするビジョンが浮かばなくて、長いことやってこなかった気がします。
色々な経験を積んで、ようやくこの曲を自分なりに弄る目処が立ちました。

といっても触ってるのは前半のリフフレーズだけで、後半はオミットしちゃってますが。
あのフレーズはちょっと私には手を出しづらいです。

曲のイメージは……、hollow ataraxiaのデッドブリッジ（決着）あたり。
セイバーが宝具を使うシーンではないですが、真っ当に正々堂々勝負した場面というとこの場面のイメージが真っ先に。
互いに潔く、後腐れもない珍しいシーンなので、セイバーの戦うシーンとして特に印象に残っています。

&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

今回も中身は相変わらずのエセEpic/Cinematic。
最近我が家のパーカッション系が強化されたので、面白がって使ってます。
製作中にSpitfireのエンジンってパラアウトできるじゃん！ってことに気づいたのでアンビトラックとかも躊躇なく使ってみましたが、その影響でプロジェクトファイルめっちゃ重いです。

オーケストラ系の楽器は全部Albionシリーズで打ち込んでます。
いつも最初のうちはキースイッチとかを使って丁寧に打ち込んでるのですが、作り込んでいくと次第に奏法ごとにインストゥルメント立ち上げてトラック分けする形になって……。
まぁ、その方が圧倒的に良いものになるんですが。

いつも思うんですが、やっぱこの手の曲はミックス大変ですね。
楽器構成が複雑なので、音量バランスに明確な正解/不正解があるのが一番厳しい。
逆に言えば、こういった構成ではバランス取り以外にやることもあんまりないのですが……。

ミックスが大変というか……そもそもミックスの前に色々とバランスを決めたり、強弱や抑揚のつけ方をしっかり考えて打ち込んでいかないといけないので、そういったところが大変。

新曲公開：Excalibur

前回からあまり間を空けずにもう1曲公開です。
いつかの艦これオンリーで会場限定頒布したものを、今回ベースだけ録り直して混ぜ直してみました。

前回のエソテリアと同じタイミングでベースは録っていたので、ミックスちょこっと手直しして上げるだけ……のはずだったのですが。
気がつけば2週間くらい経ってますね。

最近はサイトの大幅な改装をしたくて、時間がある時はなるべくそっちの作業をするようにしています。
いつまでもサークル活動云々の話がトップに来てるのも辛気臭いしなぁ……とか思ったのが発端。サイトはサークル活動の顔になる部分と考えていたので、今となっては不要になったその部分は大部分を取り外してリニューアルしようかなと。

と、話が逸れましたが新曲です。正確には前回と同じくアルバム入りしなかったEP曲の供養です。
「艦隊これくしょん-艦これ-」より「特型駆逐艦」のアレンジ。

&lt;h2&gt;曲の話&lt;/h2&gt;

確か「The Spirit Of The Destroyers」に入れようかと思いつつ、明るすぎるかなと思ってボツにしたアレンジだったと思います。
いつぞやのイベントで道中曲になっていたイメージが強いですね。

ここまで底抜けに明るい曲って、なかなかCDっていうパッケージには入れづらかった気がします。すっごく昔に作ったToHeart2のアレンジがほぼ最初で最後じゃないかなぁ……。
あのアルバム製作中は「I-Class Submarine」も候補に入ってたので、入れるならどちらか1曲でしょうね。

&lt;h2&gt;どこを直したのかって話&lt;/h2&gt;

正直なところ、確か冬コミのすぐ後のオンリーイベントだったのでわざわざ買いに来るような人は少なかった記憶が。
持ってる人はかなり少なさそう。なので、どこを直してどう変わったのかっていう話をしてもあんまりピンとこないような。

EPを作るときはいつも安定しないなーと思っていたのですが、この時はたまたま？というか、無理をしない感じの曲だったので録音状態も良く。これならベース以外は録り直したりしなくてもいいかなーと。

ミックスはがっつり直してます。
作ったのが2016年の1月くらいだったと思うので、当時のミックスの良さと今のノウハウをうまく掛け合わせられるようなミックスにできたらなーと。

具体的には、自然に広さを感じられるミックスにしたいなと。厚みもありつつ広がりと奥行きのある音、今のトレンドとは真逆の方向性ですが。
私の好きなZEPのトリビュートアルバム、Tribute to Led Zeppelin: Stairway to Heavenのリッチな空気感を結構意識しています。
（特にドラムとかの）音色はほとんど以前のまんまなんですが、嫌味にならず、かつ充実したウェット感が得られるように微調整を繰り返しました。

Youtube向けに（音圧のことは考えずに）ミックスしてるので、ある程度の音量で聴いた時のトランジェント感と奥行き感は、今の音楽にはないものを作れているんじゃないかなーと思います。

&lt;h2&gt;動画の方が頑張ってる&lt;/h2&gt;

なんかくるくる回るようになりましたし。
前回の動画を作ってから、こんな感じのオブジェが回ってたらいいなーと思ったのでPhotoshopで作成。
AEの方でちょこっと弄ったりしていたら書き出しと合わせてほぼ1日掛かっちゃいました。

そういえば、このタイミングからCROW&apos;SCLAWのロゴはコレに変えようかなーと思ってます。
前のグランジな感じのフォントは長いこと使ってて好きだったのですが、そのデザインから扱いに悩むことは少なくなかったので。シンプルでモダンな感じにしようかなーと。

新曲公開：Special-Type Destroyer 2017

週一ペースっつっといて翌日に日記更新するんですね。
っつーわけで今週末は山にも行かなかったので、ちまちま進めていた曲の方を完成させてYoutubeに上げておきました。
といっても昨年の秋M3あたりで出した（ような気がする）EPから、もうアルバムとかに入ることのなさそうな曲なので救出処置みたいな感じですが。

東方星蓮船から魔界地方都市エソテリアのアレンジです。


&lt;h2&gt;経緯とか&lt;/h2&gt;

Soundtrack Of The Fairy Taleでインストとしての二次創作に自分の中で区切りがついてしまって、次にやるとしたらどんな曲調かなぁと思って思い浮かんだのがメタル+オケ要素。
初期にはRIOさんの助けを借りたりして何度かやってましたが、東方アレンジがメインになってからはあんまりやって来なかったなぁと思ったりしつつ、次にコンセプトを構えるならコレかなぁと。

といいつつ、その時点で既にサークルを畳むことを少しずつ意識し始めていたので結局実現には至りませんでしたが。
そんなこんなで所謂シンフォニックメタルとも微妙に違ったアプローチで、メタル+オーケストラをやってみたのがこの曲でした。他にもSwell系とか色々手を出してみたり。

ミックスなどで実験的なアプローチも多かったり、雑多な仕事も多かったタイミングでしっかりと完成させた実感があまりなかったこの曲。最近どうも曲をイチから書くモチベーションが湧かないので、ちょうどいいから救済しようかなと思ってのリメイクです。

&lt;h2&gt;リメイク&lt;/h2&gt;

リメイクといってもあんまり変わってません。ほとんどミックスやり直しただけ。
違うのはベースをまるっと録り直したのと、バッキングだけKemperでリアンプし直したくらい。

リードは録り直そうかなぁとも思ったのですが、録り音にはあまり不満がなかったのでそのままでいいかなと。がっつり録り直すくらいなら新しい曲弾きたいですしね……。

バッキングは絶対に弾き直したくないです（すっげえ弾きづらい

&lt;h2&gt;機材の話とか&lt;/h2&gt;

リメイク前の曲は（少なくともバッキングは）Traditionalキャビで録っていた気がするんですが、今回はOversizedキャビ+KRANKのプロファイルでリアンプし直し。
やっぱりこっちの方が下の伸び方が私の好みかなぁ……。キレ感は演奏で出して、機材では下の伸びを優先するスタイル。

Swell系はMaxonの黒いコンプを通してからボリュームペダルを経由してFenderのコンボに、っていう流れだったと思います。ただ、あの手のギターの音はあんまりコンボの温かい感じの音は合わないので、今だったら5150IIIのクリーンとTraditionalキャビとかを合わせるかも。
ディレイとかはプラグインで。SoundToysのEchoBoyをいっぱい掛けてたと思います。

ベースにもKemperを使っています。Edenのモデリングがすごく良くて、Kemper買う前に録ったベースはもう混ぜる気が起こりません……。
ペダルはいつも通りPunch Factoryと、今回は久々に押入れから引っ張り出して来たB7Kで。いつも通りAshdownでもまったく問題なかったんですが、なんとなく。

&lt;h2&gt;おしまい&lt;/h2&gt;

とりあえず、東方アレンジはこれで一旦一区切りかなぁ。「空中に沈む輝針城」のメロがすごく好きなのでやりたいなとも思ったのですが、弄ってみてもしっくりこないのでお蔵入り。あの曲は何度か弄ってみてはボツになってます……。
古い曲はリメイクしたくなったりもするんですが、そこに手を出すとリメイクばっかりになってしまうので控えようと思います。
そういえば、うどんげちゃんの曲がラフスケッチのままHDDのどこかに眠っていたかも。

艦これの方でも手焼きに入れたまま人知れず消えかけているアレンジがあるので、そちらの方をまたミックスだけちょこっとやり直して上げようかなぁと思っています。

新しく曲書くとしたら……やっぱりFateかなぁ……？
「約束された勝利の剣」って一度もアレンジしたことないですし、やってみたいなーとは思います。あとはまほよとか。

次の音楽タグ更新は、また週末に天気が悪かった時にでも。

音楽