2022年は最終的に9曲投稿。半分が新曲でした。
そんな2022年の最後に投稿したのがこの曲。ウチの艦これアレンジの2枚目、『The Spirit Of The Destroyers』から『待ち伏せの夜戦』のアレンジです。
前回公開した&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/5813&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;The Lost Emotion 2022&lt;/a&gt;と同様、Evertuneのテストを兼ねて準備していたもの。
年末年始に予定が色々あって遅くなりましたが、ようやくこちらでも紹介できました。

そういえば、これが今年初めての日記ですね。
今年もゆっくりのんびり、音楽を作ったり山に登ったりしていこうと思います。
そういえば山日記も溜まってますね、でも更新のモチベが……。
毎年恒例の雪山登山とかもやったんですが。


&lt;h2&gt;The Spirit Of The Destroyersのこと&lt;/h2&gt;

2015年に頒布した艦これアレンジの2作目、The Spirit Of The Destroyers。
意図したものではなかったのですが、1作目と比べてメタル色は弱まってハードロック色が若干濃くなったかな？と振り返ってみて思います。
選んだ原曲に明るめの曲調が多かったのと、そもそも艦これの曲自体も、明るめのカラーのものが増えた時期だったような気がしますね。
I-Class Submarineみたいにメジャーキーのリフを弾いてみたりと、私が普段あまりやらないようなアプローチの曲もやれたのはなかなか楽しかったです。

それと同時に、声アリの原曲が増えて私にとってはアレンジが難しくなった時期でもあったような（笑
世界観にはすごく合っていたので曲自体は好きだったんですが、自分のアレンジに取り込むには難易度が高すぎました。
私の作風で、艦これのアレンジで歌アリの曲をやるイメージもあんまり湧かなかったので、すっぱり諦めてそれ以外の曲をやろうと決めていました。

&lt;h2&gt;Ambush Battleのこと&lt;/h2&gt;

原曲は全然こんな曲調じゃないんですが、私の十八番のテンポ早めのハードロック調になりました。
割と静かな曲でも、こういった物悲しい感じのメロディの曲はこういうアレンジがハマることが結構あるんですよね。
確かRBOアレンジのCDを作った頃に模索して、自分の中で形になったスタイルのひとつ。
やろうと思えば色々な曲をこのスタイルでアレンジできるし、割と受け入れてもらいやすいスタイル。
ですが、油断していると同じようなものを連発しがちなので、こういうアレンジをやる時は結構気を使っていたのを覚えています。
今はCD単位で曲を公開することはないので、そういったことはあんまり深く考えてませんが。

&lt;h2&gt;今回のリメイク&lt;/h2&gt;

前回の&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/5813&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;The Lost Emotion 2022&lt;/a&gt;と同じく、オリジナルデータが今も残っている曲なので、それを活用しつつ今の解釈を加えています。
この曲も気に入ってはいたのですが、今聴くと色々と直したいところが多くてリメイクしたいと思っていたもの。
これもまた当時のクオリティからちゃんとアップデートできる自信がなくて目を逸らしていたのですが、Evertune導入を口実に今回リメイクしてみました。

今回も単なる音源の差し替えではなくて、今聴くと結構詰めの甘い部分が多かったので、特に打ち込みの部分はほぼ総入れ替えに近い形で打ち込みからやり直すことに。
主旋律のギターと鍵盤をユニゾンさせるのとか、以前は結構タブー扱いしてたんですが、ダサくならない形でなら採り入れてもいいかなぁ、なんて心境の変化もあったりします。

そういえばオリジナル版はオルガンを入れてない（入れるかどうか迷って結局入れなかった）んですが、今回は入れました。
やっぱりこういう曲にはオルガン入ってた方がかっこいいよね。

&lt;h2&gt;2023年のこと&lt;/h2&gt;

この日記を書いている今の時点で既に次の曲をアップロード済みですが、それとは別に今年は何をやろうとか、そういうのはまだ全然考えていません。
月姫リメイクの遠野家+さっちんルートの方が出たら今までに投稿した型月アレンジや、まだアレンジしていないけどやりたい曲をまとめて1枚のCDにしたいなぁとは何となく考えているので、その準備をしたいとは思っています。
でもどうせまだ出ないでしょ、だから急がなくてもいいかな……とも思ったり。

あとは色々とガタがきてるストラトをリペア+改造して、Over The RainbowやScythe Of Hellからリメイクしてみたいですね。
でも、ブリッジ交換や指板Rの変更など、色々な部分に手を加えるつもりなのでそれなりにお金が掛かりそう。
他にもまだ1曲もリメイクしていないアルバムがいくつかあったりするので、そのあたりからも何曲か選びたいですね。

あとは今年も1曲くらい、オリジナル作っておきたいなぁ……。
まぁ、どれくらい活動するかはモチベーション次第です。
何もやらないってことはないと思うので、まぁ期待せずに待っていただけると。

【新曲公開】Ambush Battle 2022

前回の予告通り、今回はリメイク。
2016年公開のSeven Wonders Of The Lotus Landから、亡失のエモーションのアレンジをリメイクしました。
そして今回は、新たに購入したギターでバッキングもリードも録っています。
それは……ピッチが安定するという話題のギミック入りの、あのEvertuneを載せたレスポールです。
今回はその試運転も兼ねて、リードやギターソロも含め全部それ一本で録ってみました。

ギターを買ってすぐに改造に出したので、それが完成するのを待ってたんですよね。
当初の予想より受け取りが遅くなったので、公開もこのタイミングになったと言うわけです。


&lt;h2&gt;Seven Wonders Of The Lotus Land&lt;/h2&gt;

さて、新ギターの話はおいおい話すとして、今回の解説を。

Seven Wonders Of The Lotus Landは実質、私が最後に作ったギターインストアレンジアルバムです。
深秘録に呼んでいただいたというご縁もあったので、それを切っ掛けに何かしら黄昏作品のカラーが強いアルバムを作りたいな、ということで作ったもの。
アレンジの方向性としては艦これアレンジのShelling〜から続く、そしてある意味では自分の原点に近い、なるべく原曲を活かした形でのHR/HMアレンジです。
ギターインストスタイル色の強いアレンジアルバムとしては、全体的なアレンジの内容はこの一枚が一番気に入ってますね。

プロダクションは前作のFair Judgementの方が好きなのですが、Fair Judgementの流れを汲みつつややドライに、（当時の）モダンなプロダクションの寄せてみようとチャレンジしたもの。
当時はやはりもう少し空気感のあるFair Judgementの方が好きだったのですが、今になって聴くとこのソリッドさもこれはこれでアリだなと思います。

この曲のアレンジは、そこまで捻ったことはしていません。
原曲がリフを土台にして展開する作られかたをしている（ように聞こえる）ので、HR/HMに変換するのはそんなに難しくなかったかな。
原曲のアルペジオっぽいリフフレーズをHR/HMのギターらしい感じに崩したものをベースにして、そこにメロディを乗せていきながら所々HR/HMのノリになるようにメロディやリズムを崩したり。後半、原曲のコード進行に違和感のある部分は、自分なりの解釈で進行を変えてみたり。
元々、昔の東方よりも原曲自体が素直に作られているので、それに抗わずに自分なりの解釈をちょっと加えただけです。

&lt;h2&gt;今回のリメイク&lt;/h2&gt;

オリジナル版を作ったのが比較的最近（といっても6年前ですが）なので、今回のリメイクでは当時のデータを結構活用しています。
鍵盤類は今の音源に差し替えたり、ドラムフレーズにタムが少なくてメリハリに欠ける印象があったので少し変えてみたり。
隠し味的にピアノやベル系の音も足したりしていますね。
あとはAメロのギターも片chだけ鳴らすように変えたりもしたっけ。

ギターとベースは、新機材投入のため全部録り直し。この時期はもう今と技術的にはほとんど変わらない（むしろ当時の方が指はよく動いている）のですが、この曲で心残りだったのは演奏の方だったので、今回のリメイクでようやく自分でも納得して聴けるようになりました。

正直なところ、ここまで作った時期が近いものは編曲面やプロダクション、演奏面はある程度今のスタイルが完成してしまっているので、いざリメイクしてみたら別に昔のものより良くなってなかった……という結果に終わるのが結構怖かったのですが。
できあがったものを聴いてみると、やはり6年の経過を感じるというか、ちゃんと今の自分の価値観にアップデートできていることを感じられて、ちょっとほっとしました。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

実は新ギターが届くまでにもう1曲リメイクを準備していたり、またそれとは別に、ふと衝動的に今ハマっているゲームの曲をちょっとアレンジしてみたりしていて。そのどちらか、完成させられた方を投稿しようと思っています。
片方はギターも録り終えているので、うまくいけば年内にあと1曲公開することも不可能ではない……かな？
それはそれとして、山日記を溜め込んでしまっているので急いで公開します。
あと、今回導入した新ギターのことは次回で詳しく解説する予定です。

【新曲公開】The Lost Emotion 2022

上げたままこっちに書くのを忘れてました。
というわけで、今年も一応新曲をひとつ。
今回はギターなし、トレイラーミュージック系で1曲書いてみました。
いつも通りハリウッド映画のカーチェイスシーン的な感じです。

この系統の曲がどこまでCROW&apos;SCLAWブランドとして需要があるかわかりませんが、まぁ私が作っていて楽しいので良し。


&lt;h2&gt;ギターなしでオリジナル曲を作る&lt;/h2&gt;

ギターを入れずに曲を作ったのって何年ぶりでしょうか。
ちゃんと公開したのは20年近く前なんじゃないでしょうか。
今回はWorkout的な感じでがっつり作り込んではいないのですが、しっかり展開まで練り込んだ曲をいつかは作ってみたいですね。
もう少し練習して、私の血肉になってから……、それがあと何年後になるのかわかりませんが。

こういった曲はメロディがないので否定的に捉えられることもありますが、リフから発展させて作る音楽という意味ではハードロックに近い作り方になるので個人的には好きですね。
今回はシンプルな構成ですが、いずれは展開を増やしてリフで畳み掛ける音楽としてひとつ完成させたいと思っています。

&lt;h2&gt;曲のイメージ&lt;/h2&gt;

曲のタイトルであるCounteroffensiveとは、反撃のこと。
Counterattackでもよさそうなのですが、よりミリタリー的な意味に寄せる意図でCounteroffensiveとしました。
なのでサッカーなどのスポーツのカウンターの意味ではなく、反抗作戦とか、そういった意味の方が意図しているものには近いですね。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

音源もいつも通りだし、今回は全然書くことないのでこのあたりで締め。
次の新曲は、リメイクになりますがもうすぐ公開予定。
前回の日記で書いたように、久々に強力な新機材を投入したのでそちらの試運転も兼ねています。
というか、予想より届くのが遅くなったので公開する順序が逆になったんですよね。
今動画を書き出しているところなので、今週末くらいにはYouTubeに上げられるんじゃないかと思います。
その後はもう一本リメイクを作るか、アレンジの新曲を作るか、といったところ。
型月アレンジ作りたい欲は今のところ小康状態なので、しばらくギターメインの曲が続きそうな。

【新曲公開】Counteroffensive

アップロードしたあとこっちに書くの忘れてましたが、ようやくまほよの曲を公開できました。
月姫もそうですが、深澤秀行さんの曲は完成度が高過ぎて原曲と脳内イメージの差が出にくくて、アレンジするのは難しいですね。

まほよの曲はYouTubeのコメントでもよくリクエストがきてますね。
多分Fiveをやってほしいんだろうなぁ……というのは想像できるのですが、あの曲はなかなか手を出せないというか。あのソロ弦の雰囲気を、打ち込みで出すのはかなり難しいような気がします。
かといってソロ弦以外であのメロディを弾くっていうのも、ねぇ……。


&lt;h2&gt;音源構成&lt;/h2&gt;

編曲面では特にこれといって語りたいこともないので、今回使った音源の話。
色々試行錯誤する時期は過ぎて、そろそろ自分のテンプレが固まりそうなのでメモがわりに。
もうすぐブラックフライデーのセールもあるので、もし興味のある方は参考にして頂ければと。

弦はSpitfireのChamber Strings。最近じわじわと使う機会が増えています。
Spitfireらしい空気感がありつつ、大編成よりもラインが見えやすいので、主旋律を弾くことが多い時でもぼやけないのがいいですね。
スピッカートがタイトなのも嬉しい。

ブラスは同じくSpitfireのSymphonic Brass。
もしかしたらAlbion IIIも使ったかもしれない。
びりつくような低音の質感がいいんですよね。
フレーズを鳴らすのはそこまで得意じゃないような気がします。

コーラスは弦に重ねた程度ですが、Performance SamplesのOceania IIを使っています。
勝手に喋ってくれるし、打ち込みも簡単だし、短いノートと長いノートを混ぜても違和感がない。

パーカッションはいつも通り、NIのAction Strikesをメインに、足りない部分はHeavyocityのDamage2やSpitfire Percussionを使ったりしています。
ハイハットは使い慣れてるMetal Machineryで。閉じている状態での表現力がちゃんとあるので、安心して使えます。HR/HMだと割とオンマイクを効かせるんですが、さすがにこういう曲だとオーバーヘッドがメインになりますね。

シンセはAudio OllieのScoring Synths。
ぶっちゃけシンセの音作り面倒だし、プリセットの中から音探すのも面倒なので、特に拘りがない場合はScoring Synthsに任せることが多いです。
あとはKeepforestのEvolution Atlantica。ブラスに混ぜてぶわーっと鳴らす時に使ったりします。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

今後ですが、1〜2曲ほどリメイクを録る予定です。
ここで宣言したことがブレることは多いですが、バッキングに最適なニューギアを入手したので、試運転がわりにいくつか録ろうかなと。
……ただ、まだ手元にはないので、届いてからになるのですが。

その前に、溜まった山日記の消化が先かな。

【新曲公開】duel / one-on-one

7月の連休中に遠出する予定が、天気が悪くてなかったことに。
それじゃあ連休中じゃないと手をつける気になれないような、面倒臭い曲に挑戦しようということで、作りました。
ウチの曲の中で1トラックとしては一番長い曲、Crossfire BarrageからPuppets Of The Magus, Pt.1のリメイクです。
尺だけで言えばPt.2の方が実質11分半なのでもっと長いんですが、アレは2部構成なのでトラック上は別。

元々作るつもりはなかったのですが、最近になってCrossfire Barrageのオリジナルデータを発見したので、じゃあやってみるか、と。
ちなみにCrossfire Barrage以外では、オリジナルデータが残ってるのはOriginal Intention以降のみなので、それ以前の曲をやろうと思ったら自分の曲を耳コピするしかないですね。


&lt;h2&gt;アレンジのこと&lt;/h2&gt;

タイトルを見て分かる通りDream Theaterになりたかった曲。
この曲から派生してPuppets Of The Magus, Pt.2というアルバムを作れるものなら作りたかったのですが、当時の私にそんな技量などあるはずもなく。
しかもアレンジでやろうとしたら、そりゃあ難易度上がりますよね。下がる部分もあるにはあるのですが。
結果、コンセプトなんて知らねーよ、というBrutal〜が完成しましたとさ。

……という昔話は置いといて、この曲は基本的にアリスと魔理沙の曲を交互に流すアレンジになっています。
所謂カップリングを意識した感じですね。
アレンジ自体はというと、これもまたDream Theaterになりたかった曲……なのですが。
イントロの雰囲気からしてThe Glass Prisonっぽいのでそっちがオマージュ元と思われがちなのですが、実際には5/4のリフフレーズを8/6っぽくしたり、そこからテンポチェンジを入れたりということでアイデア自体はBeyound This Lifeの方が近いです。
まぁ原曲が変拍子じゃないのでメロが入ると4/4になるんですがね。
でも今回、じゃあThe Glass Prisonでいいか、ということで鐘の音を入れたりしました。安直。

鍵盤のアレンジはオリジナル版と結構変わっています。
変わっているというか、色々増えてます。
オリジナル版は時々オルガンとピアノが入る程度でしたが、pad的にエレピとかも混ぜたり、弦もがっつり入れてみたり。
改めて今のJordan Rudessの音を聴いてみると、昔とはだいぶ変わってますよね。
昔はバンド編成の場合、とにかくKORGのシンセで全部賄うんだ、という意地みたいなのがあったのですが。ソフトシンセやサンプルライブラリも使える今の時代には、ちょっとその方向性だと貧弱に聴こえる。
というわけで、手持ちの音源をフル活用して色々鳴らしてます。
結果、特に弦が入ったことで印象が大きく変わる箇所が結構あったかな、という感じ。

ギターは基本的に元から変えていません。
変えていないんですが、昔とリードギターの重ね方に対する考え方は結構変わったので、当時は1声だった部分でも薄くハモリを重ねてるような場面が多いです。

&lt;h2&gt;ミックスのこと&lt;/h2&gt;

私の中で、今までのノウハウで混ぜるやり方はだいぶ手法が固定化してきたので、そろそろ次のステップに進みたいなぁということで、今までと少し変えている部分があります。
歪みレスでトランスペアレントなミックスに対する答えは出せたような気がするので、それを土台に歪みを加えてみよう、ということでWavesのNLSで所謂コンソールの歪みなるものを足すことにチャレンジしてみました。
こんなもんかな、と適当にDriveツマミを捻ってマスタリングしてみたら、奥行きがゼロになったのでびっくり。
歪みって難しいですね。最終的にはかなり薄く歪ませるのみになりました。

他には、ギターの所謂Andy C4セッティングをやめてみたり。
ブリッジミュートの低域の膨らみを抑えるためのダイナミックEQのセッティングですが、敢えてダイナミックEQを使わずに普通のコンプを使ってみました。
なんか最近の若いプロデューサーの間では、所謂Andy C4セッテイングはあんまりメジャーじゃないらしいんですよ。
個人的にはどちらが良いということもなく一長一短なので、曲に合った手法を選択するのが良いのかなという感触。
どんな時にどちらを選ぶか、というのは今後どこかで記事にしてみようと思います。

あとはベースのプロダクション。
Andyおじさんが「アンプシミュ通す前にC4通してるぜ、ピッキングの粒が揃うんだ」とか言ってて、何言ってんだこいつと思いつつ私もアンプシミュ手前のダイナミックEQを解禁してみました。
DIソースをミキシングツールで加工するのは禁忌の技だと思ってたんですが、確かに狙ってリダクションすればピッキングの粒も揃う。ペダルのコンプでがっつりべったり潰す必要はなくなるので、これはこれで良いかも。
あと、Andyのミックスする曲のベースで特徴的な、ハイミッド付近の出方に近い感触が得られたような気もします。

&lt;h2&gt;次回作について&lt;/h2&gt;

次回作はまだ着手もしていないので、そこそこ先になると思います。
年内に公開できたらいいかな、というくらい。
コンシューマ版も出ることだし、まほよの曲から何かアレンジできたらいいですね。
原曲からして完成度が高すぎて手が出ない感はあるのですが、好きな曲も多いですし、YouTubeでも散々やってくれって言われてるので、そろそろ挑戦しようかなと。

ぶっちゃけみんなが期待してるのはFiveだと思うんですが、あの曲はやりません。
あの曲は特別な曲だし、やるなら自分の中でのベストを出したいので、今じゃないかなーと。
多分、弦は生で録らないと納得しないと思いますし。

それよりも戦闘シーンの曲をやりたいかな。
輪舞 / witch Tale、顕現 / great three、絢爛 / finality、決闘 / one-on-oneあたりが好きでよく聴いてるので、その中から選ぶと思います。

といっても気晴らしにまほよに限らず何か別の曲をやったり、何か思いついてオリジナルを作ったり、ナリタタイシンが好きすぎてウマ娘の曲をアレンジしたりする可能性もゼロではありませんが。

【新曲公開】Puppets Of The Magus, Pt.1 2022

リメイクや二次創作をやるモチベーションが湧かないと言っておきながら、気がついたらできてました。
FF9のトランスクジャ戦のアレンジのリメイクです。
2004年に制作した、ウチの1stアルバムのオープニングトラック。
ある意味、CROW&apos;SCLAWの最初の1曲みたいなもんです。


&lt;h2&gt;アレンジのこと&lt;/h2&gt;

軸になる部分は初出の時からあまり変えていませんが、テンポを若干上げたり、メインテーマ？のフレーズを1オクターブ下げたりしています。
1stアルバムでは重さを重視して、遅いテンポで粘っこく聞かせるためにやや遅めのテンポにしていたのですが、もう少しタテのノリも加えたくてほんのちょっとテンポを上げています。

ギターの変化は、時代の変化に合わせてのもの。
この曲のリフフレーズは、最低音がCあたり。まだダウンチューニングや7弦ギターも一般的ではなかった約20年前と比較して、今回の音域で弾くことへの抵抗や違和感もなくなったので、1オクターブ下げています。
入り出しのリフはドロップチューニングで、メインテーマは7弦のレギュラーチューニングというのが厄介。
開放弦も多用していて1つのチューニングで弾くことが難しくなったので、ドロップD+半音下げと2音半下げのギターを混ぜて収録しています。

まぁ、1stアルバムではAまで下げている曲もあるんですが。

&lt;h2&gt;サウンドメイクのこと&lt;/h2&gt;

この曲をやるならパイプオルガンの音源は必須。
一応KORG TRITONのVST版は持っているので、それを鳴らしてもいいのですが、せっかくリメイクするなら今の環境に合った音源を使いたい。
そんなわけでパイプオルガンの音源を（結構前から）漁っていたのですが、最終的にSoundironの無難なヤツに落ち着きました。
主な理由は……クオリティと値段のバランス。他にも良い音源はあったのですが、頻繁には使わないので、そこまで高い値段は払いたくないなぁ、と。

イントロのフットスタンプは、現役時代やりたくてもできなかったこと。
ホールで収録したような音にしたかったので、フットスタンプ専用音源のJason Johnson&apos;s &quot;Stomps And Claps&quot;と、シネマティック系のパーカッション音源を混ぜています。
1stでもベスト版でもMU100とDM5の音を元にしていたと思うのですが、ようやくDTM音源っぽくない感じにできました。

[youtube]&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/H5bL3L7BFAI&quot; title=&quot;YouTube video player&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;[/youtube]

&lt;h2&gt;次回作について&lt;/h2&gt;

しばらく世に公開するような曲を作るつもりはなかったのですが、7月の連休が悪天候で外出できなかったので作ってしまいました。
最終調整もほぼ終わっている段階なので、近いうちに公開できるんじゃないかなと思っています。

【新曲公開】The Dark Messenger 2022

新曲、というか作って放置していたものを引っ張り出してきて公開しました。
LB6は色々と心がざわざわする作品で、音楽も良かったので何らかの形で創作活動をしたいなぁと思いつつ、どんな形にするか決まらずに溜めてしまっていたもの。
動画配信以外の形で二次創作を公開する形も思いつかないし、しばらく更新も止まりそうなので、とりあえずいつも通りYouTubeに公開するか、と。


&lt;h2&gt;アレンジのこと&lt;/h2&gt;

ストーリーの進行具合でアレンジが変わる曲。
原曲を『楽園の妖精～妖精円卓領域：決戦』としてはいますが、あんまりシンセベースを前に出していないので『戦火に～妖精円卓領域:動乱』の方が近いような気もします。
特定のバージョンを意識したわけではなくて、『楽園の妖精～妖精円卓領域：決戦』をベースに、自分なりの解釈で細かい部分に手を加えていった感じ。

これを作ったのは前回のヴローヴ戦より前なので、サウンドメイクのことは割愛。
っていうか覚えてないんですよね……プロジェクトファイル開いたら色々思い出すかもしれませんが。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

今後の予定は未定です。
ストックをほぼ出し切って、次に作るものも決めていないので、またしばらく曲の更新は止まると思います。
ついでに言うと、なんとなく二次創作をやるモチベーションも今は湧いていなくて、オリジナルを作りたい欲の方が強い状況。
引っ越しも落ち着いて制作環境は復旧したのですが、急いで何かを作るっていう感じじゃないかな、というのが近況ですね。

ただ、オリジナルでしっかりと形のあるものを作る前に、改めて自分の作りたいものと向き合う時間が欲しいなーと思っています。
なので、今は試作と称してワンフレーズ程度の短い尺のものを作りながら色々試している段階。

&lt;blockquote class=&quot;twitter-tweet&quot;&gt;&lt;p lang=&quot;ja&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;試作 &lt;a href=&quot;https://t.co/5Ab7dy2Yev&quot;&gt;pic.twitter.com/5Ab7dy2Yev&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&amp;mdash; 鷹 (@crowsclaw) &lt;a href=&quot;https://twitter.com/crowsclaw/status/1535550718937268225?ref_src=twsrc%5Etfw&quot;&gt;June 11, 2022&lt;/a&gt;&lt;/blockquote&gt;

&lt;script async src=&quot;https://platform.twitter.com/widgets.js&quot; charset=&quot;utf-8&quot;&gt;&lt;/script&gt;

これは作ってみたらなんかイメージと違うなってなったんですが、だいたいこんな感じですね。
構想が固まってきたら何かしら形にするかもしれません。どういう形にするかはわかりませんが。

【新曲公開】Avalon le Fae - Faerie Round Table Domain

既に投稿してから一ヶ月くらい経ってしまっていますが、新曲です。
月姫リメイクからヴローヴ:IIIのアレンジ。最近は月姫アレンジばっかりですね。
まぁ月姫リメイク最高なので、しょうがないね。

YouTubeのコメントではヴローヴ:IVの方のリクエストが多かったんですが、あの曲は弄らずにそのままでいいんじゃないかなと思うので、私がアレンジするならヴローヴ:IIIかヴローヴ:IIですね。

&lt;!--more--&gt;

&lt;h2&gt;アレンジのこと&lt;/h2&gt;

アレンジというほど派手に弄ってないですが、サントラでいうところのヴローヴ:IIIとヴローヴ:III Bを繋げて混ぜるイメージ。前半がヴローヴ:III、後半がヴローヴ:III Bですね。
この2曲は実質2つで1曲という印象で、共通のフレーズも多いので混ぜること自体は全然悩まなかったです。

この曲が流れるシーンといえば死亡フラグ満載の例の3択の場面でしょうね。
投擲=衛宮くん以外のキャラが主武装投げるのは死亡フラグなのでNG
牽引=アルクェイド+牽引っていう組み合わせの時点で死臭漂いまくってるのでNG
という判断で、私は初手から正解を引き当てましたが、志貴に頼られて頑張っちゃうアルクェイドが見られる牽引の選択肢が個人的には好きです。

さて、曲の話に戻りまして。

&lt;blockquote class=&quot;twitter-tweet&quot;&gt;&lt;p lang=&quot;ja&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;今日の成果 &lt;a href=&quot;https://t.co/e8Uqg3uM9b&quot;&gt;pic.twitter.com/e8Uqg3uM9b&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&amp;mdash; 鷹 (@crowsclaw) &lt;a href=&quot;https://twitter.com/crowsclaw/status/1492530183450263553?ref_src=twsrc%5Etfw&quot;&gt;February 12, 2022&lt;/a&gt;&lt;/blockquote&gt;

&lt;script async src=&quot;https://platform.twitter.com/widgets.js&quot; charset=&quot;utf-8&quot;&gt;&lt;/script&gt;

最初はこんな感じでギター+ブレイクビーツを入れる構想があったんですが、なんかあんまりフィットしてない感じがしたので、最終的にギターはほとんど抜いて、シネマティック系に寄せてしまいました。
ヴローヴ:IIもアレンジしたいので、ギターを入れるのはその時までお預け。
Soundtrack Of The Fairy Taleの時みたいなギター+ブレイクビーツは再挑戦したいので、そろそろやりたいところです。

&lt;h2&gt;サウンドメイキングのこと&lt;/h2&gt;

今回は重厚感も保ちつつ、この曲が持つ疾走感やヴローヴ戦の緊迫感も出したかったので、結構音源選びとかで悩みました。
パーカッションは相変わらずNIのAction Strikesをメインに使っていますが、Audio OllieのLA Modern Percussionもレイヤーして半ばメインとして使っています。
Action Strikesは強く叩いてる感が好きなんですが、音自体は割と軽めなので、こうしてレイヤーした方が臨場感が出ますね。

他にはセールのタイミングで買ったKeepforestの音源が結構活躍しています。
Evolutionシリーズをいくつか買って、主にシンセブラス系の音をオーケストラ系のブラスと混ぜたり、パッドとして使ったりする形で隙間を埋めるのに活躍してくれました。
以前はNIのMassiveとかを弄って、なるべく自分で作ろうと思ってたんですが、良い音が売られてるならそれを使っちゃった方がいいですね。音を作るのがマストなジャンルで生きてるわけでもないですし。
この手のシネマティック系音源はハズレが多いのであまり手を出したくはないんですが、Keepforestは割と安心してお金を払える所だなと思います。

弦とかブラスもこの機会に色々強化しました。
色々吹っ切れて、Tom Holkenborg&apos;s Brassとかも買ったりして。でもSpitfireのAlbion IIIは強いですね。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

プライベート的な事情でしばらく音系の更新はストップする予定です。
それがなくても、ただでさえこれから夏山シーズンになるので……。
空白期間は数ヶ月ほど続きそうな気がするので、隙間を埋める意味で未公開の曲を上げたりするかも。
まぁ型月関連のアレンジになるでしょうね。大穴でウマ娘。ナリタタイシンがかわいいんですよマジで。

【新曲公開】Vlov:III

今年最初の曲は月姫リメイクのアレンジ第二弾、魔眼覚醒のアレンジです。
本当はこの曲から真っ先にアレンジするだろうなーと思ってたのですが、結構弦の耳コピが大変だったので時間が掛かりました。
あんまり解釈を変える余地のある曲ではないですが、メタル屋らしい解釈を入れるっていうのがやりたかったので、やりたいことはできたかなーと思っています。


&lt;h2&gt;アレンジのこと&lt;/h2&gt;

土台は原曲そのまんま。そこから4分打ちキック+裏打ちハイハットメインのリズムを、メタルのリズムに置き換えていく作業。
4分打ちキックはメタル的に解釈すると16分のキックになるよね、ということでめっちゃキック踏んでます。
あとは8ビートとハーフの使い分けとか、そういった部分でメタルを表現してみました。

その他のアレンジでいうと、弦はなるべくそのまま。完コピはしてませんが。
ギターもなるべく原曲のニュアンスを残せるように譜割りを工夫してみています。
原曲は割と鍵盤っぽい音の残り方をしているんですが、ギターでもできる限りその感じを残して弾けたかなと思います。
変則チューニングでカポ使えばもっと鍵盤っぽくできたと思うんですが、今回はドロップBで弾ける譜割りになっています。
暇があったらTAB譜に起こしてみたいですね。
と言って、いつもやらないんですが。

&lt;h2&gt;サウンドメイクのこと&lt;/h2&gt;

前回でペダル主体の音作りになったはずのベースの音作りなのですが、結局全部ひっくり返してNeural DSPのParallaxを導入してしまいました。
作りたい音自体は決まっているのですが、なかなか定まらないですね……。
多分Kemperの、ツマミを弄れない、というデメリットが私を悩ませているんだと思います。
（EQ自体はありますが、アンプのツマミとはちょっと感覚が違うかなーという気がします）
Parallaxは単体で完結できて、ちゃんとアンプとして歪みの他にもEQ設定を詰めたりできるのが良いですね。音も良い。

他にもドラムやギターの混ぜ方もちょっと見直してみました。
やっぱり弦が入ってくると難易度が一気に上がるなぁという印象ですが、足りない部分や飽和している部分を見極めてもっと詰められるように、今回の経験を今後に活かしていきたいですね。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

リメイクはモチベーションが下がり気味なので、今年はしっかり新曲中心に作って行こうという気持ちは変わっておらず、次も月姫RかFGOのアレンジになると思います。
実はどちらも並行して作っているのですが、FGOの2部6章が好きすぎて、どんな形で公開するかちょっと悩んでいたり。
ひとつの作品としてまとめて公開したいっていう気持ちもありつつ、でも媒体はいつも通りYouTubeになるだろうなぁという気もしていて。
まぁ、ジャケットイラストを依頼したいだけなのかもしれませんが。

音楽