リメイクばっかりですが、今年は結構色々作った気がします。
去年はほとんど曲を作っていなかったので色々と勘が鈍っていましたが、おかげでミキシングの勘は少しだけ取り戻せてきたような。
というわけで、今回はYAMAGENさんヴォーカルのBlackened Fangs And Bloody Clawsから、Fallen Angelをリメイクしてみました。

まぁリメイクといってもこの曲、私の作った曲の中でも上位にくるくらいの二度と弾きたくない曲なので。ギターは録り直してません。
ギターはオリジナル版のDIソースをKemperでリアンプし直しただけ。ベースは録り直してドラムは打ち込み直してますが。
この曲のギターは全体的に弾きづらくてしんどいですし、今弾き直すより当時の勢いあるテイクの方が良さそうですしね。


そして今回リメイクするにあたって、改めて自分のミックスを見直してみました。
比較するリファレンスも刷新して色々と振り返ってみた結果見えてきたものもあり、今回はそのひとつとしてMetal Machineryの攻略法をメイン本文として書いてみようと思います。
なので今回の記事は長めかも。今回のリメイクをBGMに、最後まで読んでいただければ幸い。


&lt;h2&gt;今回のミックスを振り返ってみる&lt;/h2&gt;

最近は自分の曲しか混ぜてないですし、作る曲も同じような楽器構成なので割と作業がテンプレ化していたのですが。それだと退化していく一方なので、今回は割と真面目にリファレンスと向き合って粗探ししてみました。

&lt;h3&gt;ギター&lt;/h3&gt;

まずはギターから。
私の好みで言うとAndy SneapよりもColin Richardson寄りですが、今回は少しAndy Sneap寄りになるのを意識してみました。
といってもKemperでリアンプするのでアンプのセッティングは変えられないのですが。なので、自作のRigのキャビを自作のIRに入れ替えてみたり。しばらくずっとKrankensteinのRigばっかり使ってましたが、今回は懐かしのIronheartのRigを使ったりもしています。

Andy SneapがKrankensteinのヘッドとi5のマイクの組み合わせを推してた頃は結構ザクザクした質感の音だったような気がしますが。
ここ数年のプロダクションを聴いてると、割と中域寄りにシフトしている気がします。Accept然り、Judas Priest然り。最近出たKsEの新譜もそんな感じでしたね。

&lt;h3&gt;ベース&lt;/h3&gt;

ベースはKemperで使えるプロファイルを探すのも、使い物になるレベルでプロファイルするのも難しい。
どうしたものかなーと思って色々模索して、今回はペダルのプリアンプで作り込みつつ、いつも使っているKemperのベースRigから、スピーカー部分だけ市販のIRを使いました。
うまく好みに合ったベースRigを使えればそれが一番良いんですが……、なかなかありませんね。

Andy Sneapが手掛けた時の特徴的なベースの音を模倣してみたいんですが、まだ研究途上。
納得のいく形にできたら何らかの形で手法を公開したいものです。

&lt;h3&gt;ドラム&lt;/h3&gt;

ドラムは今回も、各プロセスをプリセット化したものを土台にしていますが、色々見直して改良しました。
何をどう変えたとかは書いても伝わらないので、次の項目でMetal Machinery攻略について書いてみます。

&lt;h3&gt;ヴォーカル&lt;/h3&gt;

ヴォーカルのプロセスは……いつも通りですね。
以前の音源は結構がっつり潰してたので、今回はWavesのMV2でも使って対抗するかなぁ……と考えたりもしましたが、結局コンプはPro-C2一発で済ませてます。
あとは当時やっていなかったような詰めの部分を弄ったりとか。そんなところですね。

&lt;h2&gt;Metal Machinery攻略&lt;/h2&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
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&lt;/div&gt;

ここまで読み飛ばした人もそうでない人も。
改めて、HR/HM系最高峰かつ最難関のドラム音源、Metal Machineryを攻略してみようという記事です。

リリースから約5年、ようやく使いこなせてきたような、まだまだ使えていないような。
買ってみたけどどうやって混ぜたらいいかわからない、っていう人実は多いんじゃないかと。
私なりに5年ほど使ってみて、この音源とどう向き合ったらいいのかをTipsとして書いてみます。

&lt;h3&gt;Metal Machineryとは？&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
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&lt;/div&gt;

Metal Machineryといえば私の尊敬するAndy Sneapのドラムライブラリ、Metal MachineのSDX版。
Andy Sneapが録った音、しかもTAMAのタイコにzildjianのシンバルということでかなり私好みのドラムです。

しっかり音の作り込まれたEZX版とは違い、SDX版の方はかなりrawな音で収録されてますね。
SDXはナチュラルといいつつ収録時に結構アウトボードで作り込んでいる印象のものが多いですが、これは本当に録っただけという感じ。

そうなると自分で好きなように加工できる…と思いがちですが、非常にアタック重視かつ響きのタイトなチューニングなので、守備範囲はオーソドックスなパワーメタルからスラッシュメタルくらいまでかなと思います。

&lt;h3&gt;Andy Sneapとは？&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
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&lt;/div&gt;

ちょっと脇道に逸れて、この音源を録ったおじさんに注目してみる。

Andy Sneapといえば最近Judas Priestでサポートギターをしてるとか、Arch EnemyやKsE、Megadethのミックスを手掛けたとか、そういうどこにでも書いてあることは置いておくとして。
世界中の宅録メタラー達が集うUltimatemetalフォーラムで神と崇められていて、Andy C4セッティングといえば今や宅録メタラーなら知らない人はいないほど。
ちなみにご本人はC4セッティングについて、あんなの一例だからテンプレにすんなよって言ってますが。

非常にアタックが立った奥行きのあるミックスが特徴で、その方向性としては世界最高峰。
スラッシュメタルのように音数の多いドラムとブリッジミュートを多用するギターの入った曲を、ひとつひとつの音を殺さずにまとめる彼の方向性はプレイヤーに支持されやすいのかもしれません。

そんなわけで信者も多く、多分彼が黒と言えば白も黒くなります。
OversizedのメサキャビとOD820pro最高だぜとか、そういうことを言ってる人は大抵彼の信者。
もちろん私もです。

&lt;h3&gt;方向性を決める&lt;/h3&gt;

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&lt;/div&gt;

話を戻しまして。
この音源、特に皮モノの響きが独特なので、このドラム音源はどんな音を目指しているのか？を理解しておかないとなかなかうまくいかないかも。
Metal Machineを教科書にするのも手ですが、それだったらMetal Machineを使えばいいというジレンマ。

個人的には同じAndy Sneapがレコーディングからマスタリングまで一貫して手掛けた、AcceptのThe Rise Of Chaosが教材としてちょうどいいんじゃないかと思います。

&lt;h3&gt;混ぜる前にやること&lt;/h3&gt;

と、前置きが長くなりましたがそろそろ実際に使う（混ぜる）時の話。
……の前に、もうちょっとだけ続くんじゃ。

まずデータ作り。
まずmidiデータ作りは丁寧に。そして打ち込みなので大げさなくらい抑揚をつけておきます。
打ち込みのドラムを生っぽく聴かせる一番のポイントは、個人的にはタイミングのランダマイズではなく強弱の振れ幅だと思ってます。
まぁ完全なランダムでよければ、ランダマイズはDAWの方で勝手にやってくれたりしますね。
あとは2拍4拍のスネアをちょい遅らせるくらい……かなぁ。

被りの設定も忘れずに。
Andyのような音を目指すとなると、音の洪水に埋もれさせて誤魔化すことはできないので、デフォルトのままだと後で苦労します。

あとはアンビマイクの扱いについて。
近い位置と遠い位置、あとモノラルで一本立ってますが、全部フルで鳴らす必要はないんじゃないかなーと。
それぞれのアンビマイクに何をさせるかを明確にして、必要なものだけ鳴らすようにしていいと思います。

あ、別のSDXとかと混ぜて、ごった煮のキット作るのはやめときましょう。
普通に使っても混ぜにくい音源なので、そうやって難易度上げるのはまた今度。まずはMetal Machineryを単体でちゃんと使いこなせるようになりましょう。

で、最後に。
こんな素の音だけど、いきなりコンプやEQで音を作り込んじゃうのはNG。
そういう音源だからこそ、まずは他の楽器も含めて全体のバランス調整から。最終的な形を想定してバランスをラフにでも整えて、そこから各トラックをどう扱うかを考えていきましょう。
ゴール見えてないうちからエフェクターとか立ち上げるのはだめです。

さて、それじゃあトラック毎のプロセスについて解説していきますか。

&lt;h3&gt;トップマイク&lt;/h3&gt;

OHかCymbalのどちらか片方を使えばいいと思います。絶対に両方使わないといけない、ってことはないですよね。
左右の広がりがあるのがCymbalの方、散りすぎずに自然な定位感を得られるのがOHマイクの方かと思います。

どちらを使うにしても、混ぜる時にトップマイクのスネアが邪魔になってくるので、スネアだけ引っ掛かるようにコンプを掛けると後が楽。
EQも同じく、スネアの被りを適度に抑えられるようにするといいですね。
あと、メタルのトップマイクは潔くシンバル用と割り切った方がいいと思います。どうせ被りなんて濁るだけで、メタル系の音作りにプラスの効果はないですから。

&lt;h3&gt;キック&lt;/h3&gt;

もはや定番となっている、メインのダイナミックマイクとシートタイプのコンデンサーマイク、そしてサブキックという組み合わせ。
基本はダイナミックマイクをメインに使えばいいかなーと。やっぱり芯のあるドラムの音を出すにはダイナミックマイクの方が適してます。
そこから高域の金属的な質感を足すのにコンデンサーマイクを、低域の量感を補足するのにサブキックを足す感じで。
ただ、どちらも軽く足す程度。一定のラインを超えて、ダイナミックマイクとの比率が1:1に近づけば近づくほど、期待する効果から遠ざかっていくような印象があります。

最近はサブキックトラックについて、もしかして要らないんじゃないか？とも思い始めてます。サブ低音がなくても、バンド系に合わせるなら充分すぎるほど下は確保できてるよね、という気もする昨今。

コンプは使わない……ってことはないですが、ちょっと締めて整える程度。がっつり音作りに使うっていう感じではないと思います。

Rawな音源なのでEQカーブは結構激しいですね。
最近改めてリファレンスを色々聴いてみて、低域の量感は曲によって最適解が結構異なるなぁ……と思ったりして。
Andy Snepaのプロダクションでも、オーセンティックなJudas PriestやAcceptでは低域の量感は多めですが、Killswitch EngageやMegadethのように音数多めのバンドに対しては割と絞ってきています。
些細なことですが、低域の量感で印象も変わってくるので、そのあたり意識しながら混ぜてみるといいかもしれません。

まぁ、Djentなんかは低域出しまくってコンプでぶっ叩いてる印象ありますが。

&lt;h3&gt;スネア&lt;/h3&gt;

Metal Machineryで一番悩むのがスネアじゃないかなーと。
メタルのスネアというとコンプでぶっ叩いて余韻を強調する、みたいなイメージが未だにある（人もいる）かと思うんですが、この音源ってそういう風に作られてないので別の考え方でアプローチする必要があると思います。

この音源のスネアは余韻がかなり短いので、HR/HMのギターの壁の中ではオンマイクの音だけで余韻まで聴かせるのは難しい。なので、オンマイクはアタック用と割り切ってダイナミクス処理しちゃいます。
じゃあ余韻は何で作るのかって……？モノラルのアンビエントマイクがあるじゃないですか！

&lt;h3&gt;タム&lt;/h3&gt;

ちゃんと被り量は調整したか？
ちゃんとX-Drumでトリガーシグナルを捏造したか？

Metal Machineryにはトリガー用のサンプルがこっそり付属しているので、レイヤーしてタムの実音と一緒に鳴るようにしておきます。
それをサイドチェインのシグナルとして扱うことで、被りの影響を気にせずタムにゲートを掛けることができるわけですが。トリガーサンプルの余韻の影響を受けたくないので、予めレイヤーしたトリガーサンプルはSuperior Drummer側でばっさり余韻を切ってしまい、叩いた瞬間だけ音が鳴っている状態にしてしまいます。
あとは実際に鳴らす方の音を聴きながら、きれいに余韻が残るようにホールドタイムやリリースタイムを調整していきます。

ちなみにタムにゲートを掛ける時は、ゲートが閉じた状態で無音になる=ノイズゲートとして使うのではなく、閉じた状態でも小音量で鳴っている状態を維持する=エキスパンダーとして使う方が良いと思います。

コンプとかEQとかは、まぁお好みで。
ちなみにHPFはまとめて掛けずにタムひとつひとつ調整して掛けるんだぞ。

まぁドラム「音源」なんで、被り切りまくっちゃえば要らないんですけどね、このプロセス。

&lt;h3&gt;金物のオンマイク&lt;/h3&gt;

HHとかライドシンバルとか。
視聴する音量次第で遠近感が狂いまくるので、HPFだけじゃなくてLPFも必須かなーと。何も制限掛けずに金物鳴らしてると、小さい音で聴いた時とかに目立ちまくるので。

あとは、EQは主にスネアの被りを除去するために使うような感覚で掛ければ良いんじゃないかな。
金物のオンマイクはトップマイクの補助として使うことになるので、トラック単体で頑張ったところで何か良いことがあるっていうものでもない気がします。ただ、良くないことを取り除くことはできる、かなー。

&lt;h3&gt;ルームマイク、アンビエンス&lt;/h3&gt;

この音源とお付き合いする上で、考えないわけにいかないのがルームマイクやアンビエンスの類。HR/HMのギターの壁の中ではすぐに埋もれてしまうので、割り切ってリバーブだけにしてしまっても良いのかもしれませんが。でも、リアルな音像が欲しかったら、こいつらとの戦いは避けられません。

特定の楽器の余韻を操るアンビエンストラックとして扱うのか、それともきっと全体の空気感を司るルームマイクとして扱うのか。そのあたり、はっきりと役割を分けることがこの音源においては超重要。

スネアの項目でも書きましたが、この音源はスネアの響きに伸びがないので、私はモノラルのアンビトラックをスネアの余韻ツールとして使ってます。
収録したドラムだとトリガーを使わないと同じことはできませんが、これはドラム音源なので。そのあたりは割と柔軟に。

&lt;h3&gt;最後に&lt;/h3&gt;

ここに書いたのはあくまでMetal Machineryの攻略法であって、他の音源にもそのまま使えるかというと……そうでもないかなーと思ったり。
ジャンル的にはHR/HMにしか使えない考え方ですし、音源的にはスラッシュメタル系にしかマッチしませんし。
個人的には神がかった音源だと思いますが、割とニッチ向けな音源だとも思います。

&lt;h2&gt;オチ&lt;/h2&gt;

色々とやりたいこともやれて、書きたいことも書けたので、今年の音源公開はこれで一区切りかなぁ。
秋山シーズンになったらまたしばらく山日記がメインになると思います。
それはそれとして、Andy Sneapについて掘り下げた記事は書いてみたいなーとも思っています。

動画公開：Fallen Angel 2019 / Metal Machinery攻略

雨が続くとDTMが捗ります。
既に1ヶ月以上登れていなくて、日々のフラストレーションは肝臓かDAW（もしくはその両方）にパなすしかないという不健康な生活。
早くハイマツの茂る稜線を歩きたいものです。

というわけで今回は2014年の拙作「Next Generation」をリメイクしました。
リメイクしたというか「雨で山に行けないからビール飲んでギター録ってたら録れちゃった」という感じですが。
そんなわけで前回言っていたSepia Recollectionsからのリメイクではなく、ギターインストのリメイクになります。


&lt;h2&gt;この曲の記憶&lt;/h2&gt;

正直なところ作った経緯はあんまり覚えていないのですが、自分では珍しくギターインストらしいギターインストのような気がして割と気に入っている曲。
難易度的にもあんまり難しくなくて私に易しい（何

私のルーツであるスラッシュメタルとブルースを基調にした、テクい方向じゃないギターインストっていう感じでしょうか。

&lt;h2&gt;Kemper Rig選び&lt;/h2&gt;

たまにはKemperの話もしようかと。
バッキングは毎回Krankensteinのリグを選んでますが、リード系はちょっとブレ気味。でも、最近はJCM2000のリグを選ぶことが多くなってきました。一番使用期間の長かったアンプなので、自分にフィットしてる感じがありますね。
クリーンはFenderのリグ、クリーンパートのリードはJCM800のリグを選びました。
自分で作ったリグなので、出したいと思う音が大抵入っているのはありがたい……（笑

ベースのリグは毎回Sonic Underground Productionsのものを使ってます。というか、他にほとんど選択肢ないですよね。
いつもはEDENのリグを使うことが多かったのですが、今回選んだのはFenderのBassmanでした。
まぁ混ぜてみたら意外とあんまり目立たなかったので、何使っても同じですね！

&lt;h2&gt;ぶっちゃけドロップCは面倒くさい&lt;/h2&gt;

今はドロップB（1音半下げ+ドロップ）チューニングで固定してるんですが、この時期はバリトンレスポールのチューニングがドロップCになっていて、今それを録り直そうとすると結構面倒くさい。
10-52で1音下げ+ドロップできるかな？と試してみたらちょっと固め。好みにもよりますが、27〜28インチのバリトンギターなら09-46あたりが適任でしょうか。

問題はベースの方。もうずっと35インチの4弦を使っていて、普段は5弦ベースの弦を張って2音半下げにしているのですが、Cに合わせるとなるとゲージ選びが面倒くさい。

というわけで、今回はベースもギターも1Fにカポ付けて録りました。これがゼロフレットありのギター&amp;amp;ベースみたいな感じでなかなか面白い。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

そろそろ夏山シーズンになるのでDTMはお休み……の予定なのですが。
実はこの曲を録る時にベース弦を張り替えてしまったので、他にも何曲か録っておきたい気はしますね。
ベース弦は割と安くないので大切に使いたいものです（何

動画公開：Next Generation 2019

まだ山日記が一座残ってるんですが、曲の方が先にできたので上げました。
すっごく久しぶりですが、FF9から銀竜戦のアレンジをリメイクしました。もう10年前、オリジナル版からは15年もの時間が経ってるんだそうです。

しかし、すっかり天気の良くない週末にしかDTMしない勢になってしまいましたが、今年は割と早いペースで曲を上げているような気がします。
……といっても、新曲は1曲もないんですが。


&lt;h2&gt;1st Albumの思い出&lt;/h2&gt;

15年前となると、もはや昔話の領域ですね。
ようやくmp3が浸透してきた頃で、DTMもまだまだmidiからwavへの過渡期。所謂同人メタルもようやく生演奏が浸透し始めたくらいで、こちらもまだまだ過渡期。
HR/HMで言えばArch Enemyにアンジェラ姐さんが加入して2作目が出たあたり……、って書くとなかなか恐ろしい。

当時流行りだった、歪んだギター入れてテンポ上げればメタルアレンジ！みたいなのがなんとなく嫌で、HR/HMの”重さ”をアピールできるようなアルバムにしようと作った1枚目。
ギターもBどころかAまで下げてみたりして（しかもドロップチューニングじゃなくてAADGBE）、中盤以降と比べると結構色々と変な試みに挑戦しているなぁと、今振り返ると思います。

さすがに今聴くと全てが粗くてアレなんですが、当時好きだったものの影響を隠さず表現しようとしてる感があって、なかなか楽しそう。
この曲も「アルバムの最後には長い曲でしょ」って、Helloweenみたいなことをやりたかったのを思い出して少し微笑ましい。

&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

秘話というほど面白い話があるわけでもありませんが。
既にOriginal Intention Plusでも一度リメイクしてますが、この曲はいつかまたやりたいなーと思っていたもの。
ほとんど原曲からそのまま持ってきただけの譜面ですが、それだけに金管と木管が結構しっかり組まれているので音源が揃わないと厳しい、ということで今になるまで実現できず。
先日Spitfire Audioがセールをやった時に残りのオケ音源を買い足して、ようやくこの曲に再挑戦できる下地が揃いました。

そんなわけで今回は、Spitfire AudioのSymphonicシリーズとPercussion、Hans Zimmer Percussionを使ったブルジョワな編成。普通に買ったら総額幾らになるんでしょうね……、セール万歳。
Symphonicシリーズの打ち込みが結構手強くて、まだまだ使いこなすには時間が掛かりそうです。

ギターはいつも通りレスポールメインなんですが、今回はソロで一部ストラトも使ってます。
その関係で、今回のリードギターはJCM2000のプロファイルを選択。ストラトの方は加えてMarshallキャビ+Heritage系SPで作ったリグを選んでみました。
HR/HMでストラトというとやっぱりインギーが浮かぶので、V30よりGreenback/Heritage系……と書きかけたところで気づきました。彼が使ってるのはG12T-75の方でしたね。

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

今年に入ってから色々な時期の曲をリメイクしてみて、ロック系のドラムの音のラインナップに不満を持ったりもしていたのですが。
そういえばSteven Slate Drumsとかあったよな……と最近思い出して公式サイトを見返してみたら、Chris Lord-AlgeのExpansionなんて出てたんですね。音も割と私の好みに合っているので、いつか買いたいなぁとか思ったりして。

買ったらSepia Recollectionsとか、そのあたりのヴォーカル曲をリメイクできたらいいですね。
って、またリメイクですか。

新曲公開：Assault of the Silver Dragons 2019

新曲といいつつまたリメイクですが、作ったので上げました。
2010年のアルバム「From The Bottom Of The Heart」から&lt;a href=&quot;https://cosmopolitan93.net/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;めらみぽっぷ&lt;/a&gt;さんの歌う「A Sense Of Distance」のリメイクです。

&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/2770&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;前回のやつ&lt;/a&gt;が思いの外早く完成したので、ベース弦が錆びる前にもう1曲……と思って作ったのがこちら。
録音自体は早く終わったんですが、その後のミックスで苦戦してるうちにこんなに経っちゃいました。


&lt;h2&gt;この曲の思い出&lt;/h2&gt;

今までインストメインだったウチの初めてのフルヴォーカルアルバム、「From The Bottom Of The Heart」。
歌モノ自体は4thアルバムのBroken Phantasmで既にやっていたのですが、フルヴォーカルアルバムはこれが初。
歌詞が書けるってことで、今まで音だけでしかできなかった二次創作に文章とストーリーを加えることができたのはかなり嬉しかったですね。
今読み返してみると粗も多いのですが……書きたかったものを書くんだ、という強い気持ちが感じられる（笑

アルバム自体のコンセプトは「人と人との繋がり」。
二次創作でよくあるカップリングの話かというとそうとも限らず、「種族対種族」みたいなテーマで書いたりもしています。……といいつつこの曲はモロにカップリング話ですが。

ちなみにこの曲は「身長差」がテーマ。公式設定だけ見るとホントに身長差あるのかな……？とも思いますが。
能力とも関係する「距離感」とかそんなワードから連想して書いていきました。

初のフルヴォーカルということでお声掛けさせて頂いた&lt;a href=&quot;http://showikeda.eek.jp/vo/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;池田奨&lt;/a&gt;さんと&lt;a href=&quot;https://cosmopolitan93.net&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;めらみぽっぷ&lt;/a&gt;さん。お二人とも素敵な歌声で、曲のイメージに絶妙にマッチしていてガッツポーズでした。
今聴いてもやっぱり曲やキャラの個人的なイメージとぴったりなので、良い方に歌って頂けたなぁと思います。

&lt;h2&gt;サウンドメイキング&lt;/h2&gt;

最近はオーセンティックなHR/HM寄りの音が続きましたが、今回はそれとは違った感じ。
アメリカのオルタナティヴメタルスタイルのミックスに挑戦です。
……まぁ、ドラム以外はあんまりいつもとやってることは変わりませんが。

今回はテンポが遅く音数が少ない分、音選びの段階から余韻重視。
ドラムにはいつも使っているMetal Machineryではなく、Superior Drummer2のコアライブラリであるNew York Studios VOL.1 SDXを使っています。
タイコの方は結構好きな音なんですが、金物類はあまり好みではないのでそちらはMetal Machineryから流用。
複数の音源を混ぜて使うのはあまり良くないのですが……ハイハットの質感とか、どうしても自分の好きな音を使いたくなっちゃいますね。

最初はアルバム収録時と同じJoe Barresi Evil Drums SDXを鳴らしてたんですが、今混ぜてみると抑揚、奥行きともになんだか平坦に感じてしまってやり直し。
アルバム収録時みたいにアンビをがっつり歪ませれば、余韻には困らないんですけどね……。

ギターの方はアルバム収録時と同じデュアルレクチのRigをメインに。
アルバムの時はクランチ気味だったアルペジオパートは、今回はFender Pro ReverbのRigを使ってクリーンに録りました。
ディレイは掛け録りでProvidenceのDLY-4。時々コンプにMaxonのCP101か、T-RexのComp-Novaのどちらかを使っています。多分T-Rexの方。

そういえばギター本体の話を書き忘れてました。
アルバム収録時はGibsonのレスポールカスタム1本。このタイミングではEMGに交換してなくて、PUは498Tと490Rの組み合わせだったと思います。
今回の収録では歪みにバリトンレスポール（EMG81）、クリーンパートはDuncanのAlnico II Proを載せたスタンダートで弾いてます。

これ以降、クリーンやクランチにはレスポールJrやストラトを使う機会が増えていったのですが、このアルバムでは「レスポールのクリーン」を大事にしたいなと思ってのチョイスでした。
アルバム収録時に前述のPUの組み合わせだったのは、Gibson製PUの組み合わせのフロント&amp;amp;リアのミックスがなかなか良かったからだったりします。

ベースはいつもどおりですね、AphexのPunch FactoryとDarkglassのB7K。
歪み系ペダルはそろそろKemperに取り込んでしまおうかなとも考えています。KemperにIR読ませて、歪みペダルのRigを作れば録りで嚙ますペダルはコンプだけでよくなるので。

&lt;h2&gt;ミキシング&lt;/h2&gt;

楽器隊はだいたいいつもどおり。ドラムは最後の最後で、悩みましたがバスコンプをうすーく通しました。
アメリカのオルタナメタル系っぽい質感を少しでも出そうと思ったら、やっぱりドラムバスのコンプで締めた感じが要るかなーと。
でもパラレルでほんのちょっと足すだけでも一気に奥に引っ込んじゃうので、結構悩ましいです。今回はごく薄くバスで纏めた感を加える程度に留まっています。

CLAがミックスした本家のNickelbackやThree Days Graceほどの圧迫感は出さずに、でもオーセンティックなメタルの分離感第一な方向とはまた別の向きに。
そんな風に考えて、今回はいつもとは少し変えてドラム以外にもコンプや歪みを隠し味的に色々使ってみています。

歌の方は特に差し替えたりとかしてないので、前処理はアルバム収録時と同じ。でもリップノイズやブレスとか、iZotopeの便利ツールで楽してます。
歌のプロセスはPro-G、Pro-C2、Pro-DS、SuprEsser、Revival、EQualty……みたいな順番だったと思います。もしかしたらWavesのEQP-1Aも使ってるかも。

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

今年に入っていくつか動画を上げましたが、新曲は未だにゼロ。過去の遺産だけで音楽やってる感。
そろそろベース弦も新品らしさを失っている頃だと思うので、またしばらく山の民に戻ると思います。テント泊が待ち遠しい！

新曲公開：A Sense Of Distance 2019

新曲……とは言い難いですが。
&lt;a href=&quot;/archives/2763&quot;&gt;全開の約束通り&lt;/a&gt;、ベース弦が錆びる前に1曲録れました。
難しくない、さっと録れる曲といったらコレだろうなぁ……。

この曲を収録したアルバムは、プロダクション面では模索の真っ只中。
曲自体は好きなものが多いのですが、特に録音やミックス的に今聴き返すのも結構しんどいので、今回録り直したもので自分の記憶を上書きできたらなぁ、と思っています。


&lt;h2&gt;この曲はどんなアレンジだったのか思い出してみる&lt;/h2&gt;

一言、すごく自分らしいアレンジだと思います。
東方アレンジで一番自然体だったのは、この曲かLast Occultismか、それともチルノブルースかなぁ……というくらい。
私の中でハードロックをイメージするとShelling〜やSeven Wonders〜、メタルをイメージすると

アルバムを作ろうとすると統一されたコンセプトを考えてしまうので、あんまり自然体で作れないことが多かったのですが。このアルバムはコンセプト設定でつまづいてしまい、最終的に考えることを止めてただ単にメタルをやったという経緯があり結構フリーダム。

改めて録ってみると、Machine Headの3〜4枚目の雰囲気と1〜2枚目の雰囲気の中間くらいな感じ。
グルーヴメタルとかニューメタルっていうことになるんでしょうか、日本だと絶対流行らないやつですね！

&lt;h2&gt;当時の環境を振り返ってみる&lt;/h2&gt;

アルバム制作当時の環境としては、ギターはレスポールカスタム、アンプは5150で、キャビはMesaの2x12だったと思います。
といいつつRoad King Horizontalの2x12なので、実質1x12ですね。あれは2x12と見せかけて中に仕切り板のついた「1x12」x2みたいなキャビだったので。

ベース本体は何使ってたか覚えてないですが、ペダルはSansのBDDIかな？
ちょっとあんまり記憶に残ってないですね……。

ドラムはまだBFDをメインに使っていた時期なのですが、皮モノはこっそりSteven Slate Drumsを使っていました。またKontaktのライブラリだった時代ですね……。
代理店から直で買ったんですが、DVD-Rが送られてきて驚いたのを覚えています。

プラグインはUAD-1を使い始めた時期……かな？
まだあんまりVST沼に足突っ込んでない頃ですね。

この時期はまだまだ、機材に振り回されていた時期。
というか、正直に言って「機材に使われる」状態を脱せられたのはここ数年のような気がしますが。

&lt;h2&gt;で、今の環境はというと&lt;/h2&gt;

ギターは今回バリトンレスポール、ベースはIbanezの謎のプロトタイプ。
どっちもネックの長さが長くなった程度で、あんまり変わってないですね。
ドラムがToontrackのMetal Machineryになって、アンプ類がKemperになったのが大きな違い？

プラグインは……ちょうどこのアルバムをリリースした後くらいからVSTの沼に足突っ込んでしまいましたが、今はすっかり抜け切って[要出典]、DMGのEQとFabfilterのコンプだけで全部何とかしてます。

プロダクションスキル向上のブレイクスルーになったのは、多分ドラム音源のToontrack S2.0 + Metal Foundry、あとギタースピーカーのWGS Veteran 30だと思います。
録った後の音を弄り回してDAW上で音色を作り込もうとしても無駄、録り音が良くないと最終的な音は良くならんのだ、ということに気づかされたというか。

&lt;h2&gt;Stereo Electric Mistress&lt;/h2&gt;

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今回は久々に、エレハモのこのフランジャーをよく踏んでます。右chのギターでオクターブ奏法してる時とか。
まぁ、フランジャーといいつつ使ってるのはコーラスのツマミの方だけなんですが。

歪みの前に挟むととてもMachine Headの香りがするので、隙あらば使っていきたいペダル。
わかりやすく言うとDarkness Withinの左chのギターの音です。

確かこのアルバムを作った後くらいに入手して、それ以来ペダルのモジュレーション系を結構漁るようになりました。
最終的にはMXRのコーラスとエレハモのフェイザー、BOSSのトレモロあたりに絞られましたが、モジュレーション系のペダルはプラグインでは出せない音を持っているので、面白そうなものは色々試すようにしてみたいですね。

&lt;h2&gt;締め&lt;/h2&gt;

そんなわけで、錆びる前にベースを録れたので満足です。
まだしばらく忙しいのと、山の写真の現像がかなり溜まってるのでしばらくDAWに触ることはないでしょう！（笑

型月アレンジは去年から作ってるのが煮詰まっちゃってしばらく放置気味。
リメイクが続いたのでそろそろ新しいやつ、それもオリジナルを……という気もするのですが、今更ギターインストとか作っても楽しいのかな？という気もしたりして。

あるいは、もしかしたらFrom The Bottom Of The Heartから1曲くらい歌以外を録り直してリメイクとかするかもしれません。
久々にJoe Barresi Evil Drumsを触ってみたくなりまして。

新曲公開：U.N. Owen Was Her? 2019

古いHDDから貴重なデータを発掘してきたので、作りました。
2004年に作ったアルバム「十七分割」からFate/stay nightの「光と闇」のアレンジのリメイク。
いつもどおりYoutubeで公開しています。


&lt;h2&gt;ライナーノーツ&lt;/h2&gt;

RIOさんこと島岡りをさんとの合作で生まれたのがこの曲。
アルバム「十七分割」を作っていた当時の、りをさんとやり取りしていたチャットのデータが残っていたので、試しに今の音源で鳴らしてみたところから今回のリメイクが始まりました。

そんなわけでオーケストラパートとピアノは基本的に頂いたデータのまま。
当時と音源が違うので、強弱のニュアンスを付け直したりはしていますが。それ以外の部分は変えない

それ以外のパート（といってもドラムだけですが……）は、今の音源でまるっと作り直し。
ギターもベースももちろん録り直し。最近ほとんど弾いてないので、初期のチョーキングで無理やり何とかするスタイルには結構苦戦させられました……。
結構ブランク期間も長いので、リハビリしていかないといけないですね。

&lt;h2&gt;snルートのテーマ曲&lt;/h2&gt;

「光と闇」は個人的にFate/stay nightのsnルートのテーマ曲と捉えていて、This Illusionに繋がっていくこの展開はかなりお気に入り。
ギターソロ後の展開をどうしようかなーと悩んでいたところ、りをさんから今の展開案をスケッチとともに頂いたことで視界が晴れたような感じになり、一気にラストまでの展開を書けたのを覚えています。
こうして形になったものを改めて聴いていると、本当にぴったりハマっていて良いと思います。

そんなわけで、色々と思い入れの強いアレンジですね。
「改めて触る」ことには悩みもしましたが、今回リメイクしてよかったなぁと思います。

&lt;h2&gt;ミックスについて&lt;/h2&gt;

ミックスだけやり直した前回のDichromatic Lotus Butterfly 2018とは違い、今回はギターやベースも全部録り直し。
方向性は前回のものからさらに押し進めた形になっています。

やっていること自体は前回からそこまで変わっていないんですが、細かい部分で帯域の出す/出さないのジャッジなどが変わってきています。
特に2KHz前後。スネアの2KHz前後ってそこまで要らないんじゃないかな、って今回初めてカット方向にEQを掛けてみたり、ベースの2KHzはそこまで削らなくても他のトラックを邪魔しないんじゃないかな、って敢えて残すようにしてみたり。
結果、その試みは割と当たっているような気がします。

しかし今回も色々やってみて、ドラムは楽器選びとチューニング（+マイクの立て方）の時点で音は決まってるなーと思いました。
皮モノに掛けるコンプの値なんかは意外と重要じゃないのかもしれない。
Metal Machieryのスネアのテールなんかはオンで立ってるマイクの音じゃなくて、アンビで作るものなので当然っちゃ当然なのですが。
コンプはむしろ、被り対策で使うイメージだなぁと思いました。

&lt;h2&gt;余談&lt;/h2&gt;

今回久々にベース弦とかも交換して（今の制作スタイルになってからは、ベースを録る曲をそもそも作ってませんでしたし）、ちゃんとお手入れして録りました。
1曲だけで終わらせるのはちょっともったいないので、あまり時間を掛けずに収録に入れるように以前の曲のリメイクをもう1つくらい作って録ろうかなーと考えています。
最近ちょっと忙しいので、そんなに期待せずに待っていただければ幸い。

新曲公開：Light and Darkness 2019

先日も書いた通りMacを買い替えたので、新環境でのDAWやプラグインの動作確認と、HR/HM系のミキシング自体が久々なのでリハビリも兼ねて昔作ったアレンジの再ミックスをやってみました。
2016年にリリースしたSeven Wonders Of The Lotus Landから二色蓮花蝶のアレンジで、Dichromatic Lotus Butterfly 2018です。


&lt;h2&gt;新環境での動作確認&lt;/h2&gt;

Mac Pro 2010からMac mini 2018に移って最初のミキシング。
問題なくプロジェクトファイルを読み込むことができるのは既に確認済みだったのですが、意外と見落としてることもあるんじゃないかと思いまして。そんなわけで昔のHDDからミキシング用のプロジェクトを引っ張り出して改めて混ぜてみることにしました。

https://www.crowsclaw.info/archives/2611

プラグインの構成は先日の日記の通り。ただ、入れ忘れてたことに気づいたのがいくつかあったので追加しています。
FluxのElixirと、Brainworxのbx_stereomakerでした。

前者はドラムのタムに挿したりして、突発的なピークがあった時に抑える用途。
普段はリダクションさせず、異常なピークがあった時だけ動作するように設定しています。
後者はベースのステレオ化に使っていて、インサートせずに送りでステレオ化した音を（リニアフェイズでHPFとかLPFとか掛けながら）原音に混ぜたりしてたのを思い出しました。

全部のプラグインは mojave + Cubase 10 環境で問題なく動きました。
mojaveに移行するのに色々とお布施もといアップデートは必要ですが、大抵のプラグインは安定して動くみたいですね。

肝心なマシンパワーの方は……体感できるほどではなかったです。
今までの環境の時点でマシンパワーに頼らず、過度な負荷を掛けないようにしていたのが大きそうですね。

&lt;h2&gt;今回の方向性&lt;/h2&gt;

実はこの曲を収録したアルバム、ミックスに結構悩んだ一枚でした。
空気感も欲しい、でも近年のメタルらしい分離感とパワー感も欲しい。色々悩んだ結果、分離感とパワー感の方に寄って、立体感みたいなのはちょっと控えめになっていました。

ハイファイでパワー感もあるので、以前の方が好きっていう人も結構いるんじゃないかなーと思いつつ。
今回はせっかく音圧を詰めなくていい環境で聴かせられるので、分離感よりも上下と前後の厚みの方を重視したミックスになりました。

このあたりは2年前？との音の好みの変わり方が出てますね。
iTunesとかでCD収録版と同じ音圧で聴き比べてみると、目指すものが変わってきているのが見えてくるんじゃないかと思います（何

そんなわけで、今回は録り直したトラックとかは無し。CDに収録した時とまったく同じものを使っています。
プロジェクトファイル自体は昔のものを流用したので、面倒くさいルーティング作業がいらなくて楽でした。

プラグインを一旦全部外して音量バランスだけ整えて、バランスの悪いところから補正していくような感じで手をつけていきます。

&lt;h2&gt;ドラム音源&lt;/h2&gt;


ドラムはいつものToontrackのMetal Machinery。
出てからそこそこ時間も経ちましたが、スラッシュメタルを通ってきた人間としてはMetal Machineryに勝るシャープなメタルドラム音源はないと言わざるをえない。

Metal Machineryは本当に面白いくらいRawな音が収録されていて、しかも「とりあえず立てた」んじゃなくて何に使うかの意図が明確なマイキングなので、どのマイクを使うかも含めて悩むところ。
欲張って全部使おうとせず、必要なものだけを選択して最小構成で目的の音に辿り着くように色々考えてみるのが良いと思います。

&lt;h2&gt;ドラムのミキシング&lt;/h2&gt;

現役当時とあんまり変わってないですが、HPFの位置が以前より下がって、特に金物の低域もある程度出すようになりました。
分離感を出すなら切りまくった方がいいんですが、下まで出てる方が音の厚みはありますね。一長一短。

金物は不要な上と下をHPFとLPFで切って、スネアの被りをEQでちょっと削っておしまい。
皮モノはFabfilterのPro-C2をパラレルで挿して音を締めつつ、EQで不要な部分を削って。上の伸びが足りないかなーと思ったら適当なモデリングEQで伸ばしていきます。あとはOxford TransModでアタック感をちょっと強調してやるくらい。

今までブースト用途のEQはUADに頼ってたので、今回はどうするか悩みました。悩むといっても他に選択肢がなかったのでWavesのPultecっぽいやつとNeveっぽいやつを使っています。
UADに慣れてると、WavesのモデリングEQはマウス操作がすごくやりづらいですね……。

混ぜるアンビの数が現役の頃よりも増えていって……、スネア専用に2つと全体に3つ。分離感の良いミックスからは遠ざかっていきます。

&lt;h2&gt;ベースのミキシング&lt;/h2&gt;

KemperのRigの方を使いたいなーとも思ったのですが、結局CDに収録した時と同じHartkeのキャビのIRを使いました。
プロセスは割と面白みがなく、SuprEsserで近く聴こえる帯域を削りつつ、不要な上下の帯域をフィルタリングして、上と下を切ったbx_stereomakerをパラで混ぜておしまい。
あとは、最終的に他の楽器と被ったらEQでそこだけ削っていきます。

&lt;h2&gt;ギターのミキシング&lt;/h2&gt;

ギターはいつもどおりです。
SuprEsserで要らない部分を削ったり、ブリッジミュートの時に盛り上がる部分を押さえたり。最初はDynamic EQでやろうとしたんですが、これは何か違うかも……と思ってSuprEsserに切り替えました。
マルチバンドコンプをDynamic EQとして使うのと、Dynamic EQを使うのはちょっと違いますね。前者を使った方がイメージに近かったので、SuprEsserに戻ってきました。
EQ処理の方は、2mixを曇らせる帯域を一箇所見つけてEQで削るくらい。

あとは秘伝のM/Sプロセスですね。Ozoneのマルチバンドステレオイメージャーで帯域別にM/Sプロセスしてから、M/S EQで細かい部分の調整。

&lt;h2&gt;主旋律とシンセ&lt;/h2&gt;

このあたりはもうざっくりと説明する程度で。
今回はギターが主旋律なのでSuprEsserでバッキングと近い処理をしつつ、Mono To Stere系で左右に広げたり、TrueVerbでERを足したり。あとはディレイとリバーブ。
そういえば今回はリバーブ、IR-Lと2CのBreezeしか使ってないです。Lexiconは選んでみて、なんか違うなーと思ってやめた形跡が何度か。

シンセは上と下を切ってリバーブを足すくらい？
必要に応じてERとかディレイとか足したり。あんまり書くことないですね。

&lt;h2&gt;締め&lt;/h2&gt;

再ミックスものはあんまり需要もなさそうですが、ミキシングの感覚が鈍ってくるようなタイミングで時々やってみようかなと思います。
こういう曲は録るのにとにかくエネルギーが要るので、多分今後新しく作ることはあんまりないんじゃないかなーと思いますが。

新曲公開：Dichromatic Lotus Butterfly 2018

めっちゃ久々に曲ができました。またまたFateです。
昔やれなかった曲をやりたい、ということで運命の渦。個人的には教会のシーンのイメージが強い曲です。
ピアノのリフが重苦しくて結構好きでした。

Epicっぽい感じにできないかな？とネタが浮かんだので、今年の夏頃から少しずつ進めてたのがようやく完成。
山に行かない週末（それも気が乗った時）にしか作業しないので、なかなか完成しないですね。


&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

以前作った&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/1260&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;エミヤ&lt;/a&gt;と&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/1830&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;約束された勝利の剣&lt;/a&gt;がEpicといいつつもブレイクビーツとギター主体な感じだったので、次はもっとEpicのテイスト多めで作りたいなーと思っていて浮かんだのがコレ。

それでも最後の方は誘惑に負けて、インダストリアルな感じのパーカッションを加えちゃいましたが……。
元々がロック/メタル畑の人間なので、2拍目と4拍目にスネアが居ないと落ち着かないんです。

次も型月で作りたいなーと思ってますが、二次創作とは別に、山で撮ってるタイムラプスにオリジナルの曲を当てたいなーとも思っていたり。
完成するのはいつになるかわかんないですけどね……全然。

&lt;h2&gt;Epic系パーカッションのレイヤー方法&lt;/h2&gt;

我流ですが、曲を上げるときはちょっとしたTips的なものも書いていこうかなーと。

この手のパーカッションは&lt;a href=&quot;https://www.native-instruments.com/jp/products/komplete/cinematic/action-strikes/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;NI Action Strikes&lt;/a&gt;の低域担当っぽい大きめのタイコでまず土台を作って、そのあと木っぽい感じのスモールパーカッションを中域、金属系のインダストリーなパーカッションを高域担当としてガチャガチャさせています。
ドラムキットでいうキックが低域担当でスネアは中域担当、ハイハットなどの刻みが高域担当みたいな感じですね。
レイヤーするタイコは&lt;a href=&quot;https://www.native-instruments.com/jp/products/komplete/cinematic/damage/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;NI Damage&lt;/a&gt;の中のワンショットを漁ってみると、色々良いのがあったりします。
他には刻みに8dioの&lt;a href=&quot;https://8dio.com/instrument/clocks-instrument/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;Clocks&lt;/a&gt;とか、あると便利ですね。

ガレージメーカーのEpic系パーカッションは当たり外れの落差が大きいので、あんまり色々サンプル買い足さずにKompleteだけでほとんど完結しておいた方がいい印象。
でも、&lt;a href=&quot;https://www.bluezone-corporation.com&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;Bluezone Corporation&lt;/a&gt;のインダストリーなライブラリは安価でそれなりに使い勝手が良いので時々使ったりします。
ブレイクビーツ系は吟味して買えば当たりを引きやすい印象なのですが、Epic系はちょっと難しいですね……。ガチャみたいなもんです。

新曲公開：Whirlpool of Fate

先月からちまちま作っていたのが完成したのでお披露目。
Fate/stay nightから、約束された勝利の剣をアレンジしました。

またFateです。


&lt;h2&gt;ライナーノーツ&lt;/h2&gt;

今年は結構音源を買い込んだ一年でした。特にEpic/Cinematic方面はかなり強化できたような気がします。
今年の最後のお買い物でしょうか、遂にSpitfire PercussionとHans Zimmer PercussionをIYHしてしまったので、そろそろ買ってばかりじゃなくて何か作るかーということで作り始めました。

せっかくなので前回に引き続きFate/stay nightから。
型月といえばエミヤかこの曲、という感じですが。この曲は自分でアレンジするビジョンが浮かばなくて、長いことやってこなかった気がします。
色々な経験を積んで、ようやくこの曲を自分なりに弄る目処が立ちました。

といっても触ってるのは前半のリフフレーズだけで、後半はオミットしちゃってますが。
あのフレーズはちょっと私には手を出しづらいです。

曲のイメージは……、hollow ataraxiaのデッドブリッジ（決着）あたり。
セイバーが宝具を使うシーンではないですが、真っ当に正々堂々勝負した場面というとこの場面のイメージが真っ先に。
互いに潔く、後腐れもない珍しいシーンなので、セイバーの戦うシーンとして特に印象に残っています。

&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

今回も中身は相変わらずのエセEpic/Cinematic。
最近我が家のパーカッション系が強化されたので、面白がって使ってます。
製作中にSpitfireのエンジンってパラアウトできるじゃん！ってことに気づいたのでアンビトラックとかも躊躇なく使ってみましたが、その影響でプロジェクトファイルめっちゃ重いです。

オーケストラ系の楽器は全部Albionシリーズで打ち込んでます。
いつも最初のうちはキースイッチとかを使って丁寧に打ち込んでるのですが、作り込んでいくと次第に奏法ごとにインストゥルメント立ち上げてトラック分けする形になって……。
まぁ、その方が圧倒的に良いものになるんですが。

いつも思うんですが、やっぱこの手の曲はミックス大変ですね。
楽器構成が複雑なので、音量バランスに明確な正解/不正解があるのが一番厳しい。
逆に言えば、こういった構成ではバランス取り以外にやることもあんまりないのですが……。

ミックスが大変というか……そもそもミックスの前に色々とバランスを決めたり、強弱や抑揚のつけ方をしっかり考えて打ち込んでいかないといけないので、そういったところが大変。

音楽