去年はいっぱい動画を上げてたんですが、今年は全然です。
時間はあるのにね、なんでだろうね。
その理由はそのうちわかるとして、久々に動画を作りました。
前からずーっと作りたいと思っていた、Silent Neighborのリメイクです。

なんかどの曲もそんなこと言ってますが、この曲は特にそう。
作りたいと思いつつ、なかなかこの曲に合うドラム音源が見つからなくて保留してました。
一昨年くらいに出たToontrackのDeath&amp;amp;Darknessが、意外とオルタナティブメタル/ポストグランジ系にも使えそうとわかったので、ようやく着手できたというわけです。


&lt;h2&gt;この曲の思い出&lt;/h2&gt;

ウチではお馴染みの&lt;a href=&quot;http://showikeda.eek.jp/vo/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;池田奨さん&lt;/a&gt;に、CROW&apos;SCLAW作品として初めて歌っていただいた曲。
収録もこの曲から始めたと思います。

初めてその歌声を聴いた時に衝撃を受けて、この方とならヴォーカル曲も作れるかもしれない、と思ったのを今でも覚えています。
声質や歌い方、色々なものが自分のイメージする音楽にドンピシャで、池田奨さんに歌って頂けたからこそできた曲というのは結構あると思います。
このSilent Neighborもまさにそんな曲。

A Sense Of Distanceのテーマが身長差なのに対して、この曲のテーマは寿命差。
長命種=鬼と短命種=人の繋がりとはどんなものだろうかと考えた結果、そんなテーマになりました。
種族は違いますが、確かほた。さんの同人誌『かぜなきし』にインスピレーションを受けた記憶があります。
鬼というと憎まれ役のイメージがありますが、人間社会との関係性を考えると、信仰の対象のようなものでもあるのではないだろうか？なんて。

&lt;h2&gt;プロダクションの話&lt;/h2&gt;

&lt;h3&gt;ドラム&lt;/h3&gt;

冒頭で書いた通り、今回はいつものMetal MachineryではなくDeath&amp;amp;Darknessを使っています。
まだ音源の美味しい部分を捉えきれているかわからないですが、予想通りMetal Machineryとは違ったキャラクターで、こういう曲にも合ってますね。

HR/HMは基本的に縦ノリ+音数重視なのでアタック感を重視する傾向にあるんですが、Deathの方はアメリカで収録されたというのもあってか、若干の粘り気みたいなものがある気がします。
コンプでぶっ叩いた時のくしゃっとした質感を重視してるというか。ラップメタルの影響なんでしょうかね。
音源本来の狙いからは若干逸れるかもしれませんが、その文化的な違いみたいなのがうまく私の求める音にハマってくれました。

実際に混ぜてみると、アタックがなかなか出てこないので奥行きの表現に苦労したんですが。

&lt;h3&gt;ギター&lt;/h3&gt;

こういう曲調の場合、ギターの音もいつもと同じようで若干変わってきます。
歪み方がシャープだと単調になるので、音色をどうするかというのが昔からの悩みどころだったのですが、ふとJCM800でいいのでは……と思って試してみたら大当たり。
よく考えてみればプリ管で作る歪みはシャープなので、パワー管の歪みも加えられるJCM800の方が合うってのは納得です。

ちなみにクリーンはいつも自作のFenderのRig。
スタックアンプで鳴らしたクリーンの音はペラいので、クリーンはほぼ必ずコンボアンプを使ってます。
中でもFenderのクリーンは、中域が出るので音に厚みがあってお気に入り。

&lt;h2&gt;次の予定&lt;/h2&gt;

まだまだ山には行けなさそうなので、次も音楽コンテンツの更新になりそうです。
予定通りにいけば次は新曲、今年に入ってからずっと作っていたものをお披露目できるんじゃないかと思います。

【新曲公開】Silent Neighbor 2021

歪んだギターの壁が左右にそびえ立つHR/HMは、あらゆる音楽の中でもミックスの難易度が高いジャンルのひとつだと思います。
ただでさえ音数が多いのに、左右の帯域リソースを歪んだギターが埋めてしまうので、真っ当なやり方で棲み分けるのはほとんど不可能に近い。

今回はそのHR/HMのギターを私がどんなやり方で混ぜているのか、このジャンルのミックスではマストで習得しなければならないM/S処理を中心に、動画も交えて解説します。

話のストックがないので、山の話は緊急事態的なアレが終わるまでは書けません。
山サイトなのに……


&lt;h2&gt;トラック単位でやる処理&lt;/h2&gt;

&lt;h3&gt;ノイズゲート&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/-YuIdBBjycg&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

いきなり解説から入ってきますが、まぁノイズゲートに関しては適当に。
丁寧に波形をスライスするのは手間なので、無音部のちょっとしたノイズが消せていればなんでもいいです。
ハイゲインアンプの場合は、これに加えてアンプの前でもノイズゲートを掛けておいた方が後の処理が楽になりますね。

素の音はこんな感じ、という感覚で聴いてもらえればと。

&lt;h3&gt;ブリッジミュートした時の低域を抑える&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/DR3xJCBMBsc&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

Oxford SuprEsserを使って、ブリッジミュートしている時だけ特定の帯域にコンプを掛けます。
有名な、所謂Andy C4セッティングですね。
&lt;strong&gt;ブリッジミュートした時の低域の膨らみを抑える&lt;/strong&gt;のが目的なので、私の場合、それ以外のフレーズではリダクションしないように調整しています。
曲中にブリッジミュートするフレーズが出てこない時は使いません。
EQとして掛けるわけではないので、リダクションしていない時は音色を変化させないのが基本。

SuprEsserがなくても、リニアフェイズなマルチバンドコンプで代用できます。
Andy C4というくらいなのでWavesのC4が有名ですが、あれはリニアフェイズで帯域をスプリットしていないのでお勧めしません。

&lt;h3&gt;ダイナミックEQで他の楽器と棲み分ける&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/2m4oNJLfiWg&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

静的なEQでも別にいいんですが、静的なEQだと「常に同じ量のリダクションが掛かり続けている」状態。
それだと奥に引っ込む印象があって個人的にあまり好きではないので、基本的にDynamic EQで形を作っていきます。
掛かりっぱなしになるようにセッティングしてるので、静的なEQでも大差ないと思いますが。

コツはQを広く取ること。
ノッチフィルター的なQの狭いEQは、触ったところの近くの帯域が目立って聴こえてくるので、ギターに対しては基本的に使ってません。

どこを狙うかは好みに応じて……という感じ。
&lt;strong&gt;他の楽器の邪魔になる帯域をカット&lt;/strong&gt;していくことになると思うので、他の楽器を聞かないと何とも言えません。
ですが、主にギターが邪魔するのは主旋律とリバーブ成分になると思います。

Qが広いので全帯域に掛かってるように見えるかもしれません。
そう見えるならきっとそうなんだと思います。

静的なEQなら、LとRまとめて掛けて問題ないですね。
Dynamic EQの場合は入力音量に応じて得られる効果が変わるので、トラックごとに掛けないとダメ。

&lt;h3&gt;その他&lt;/h3&gt;

基本的にはこれだけ。これだけで済まない場合は録り直した方が早いです。
そこまで録り音を追い込むのが一番大事。
最近はKemperとかがあるので、何も考えなくていいのが楽ですね。
私は&lt;a href=&quot;https://gum.co/cckp01&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;自作のRig&lt;/a&gt;を使っています。

&lt;h2&gt;M/S処理&lt;/h2&gt;

&lt;h3&gt;M/S処理でやること&lt;/h3&gt;

ミックスでやることには全て理由がないといけません。
ゴールの見えないやり方でM/S処理をしても、期待するような効果を得るのは難しいんじゃないかと思います。
というわけで、まずはゴールを定めないといけませんね。

HR/HMのミックスで一番ネックになるのは、最初に書いた通り左右のギターの壁。
休符以外のタイミングでは常にあらゆる帯域を占有してしまい、他の音が入り込む余地を残さない史上最悪の楽器です。

しかしHR/HMである以上、そのギターの壁の存在感はしっかりと残しつつ、他の音が入り込む余地を作らないといけない。
もちろんEQだけでもある程度の隙間を作ることはできますが、充分ではありません。

そんなわけで、ギターのM/S処理におけるゴールは、&lt;strong&gt;存在感は残しつつ他の音が入り込む余地を作ること&lt;/strong&gt;です。
無茶難題ですね。

&lt;h3&gt;ギターにM/S処理をする時のモニタリング&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/9e1TTAF3oEU&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

具体的なM/S処理の前に、まずはモニタリングの仕方について。
ミックスでM/S処理をする時は、トラックを&lt;strong&gt;ソロで鳴らしてモニタリングするのは厳禁&lt;/strong&gt;です。

ソロで聴いていると、定位感を把握するのが非常に難しい。
ソロで鳴らしていると「弄れば弄るほど定位感が失われて中央に寄っていくように聴こえる」んですが、実際には他の楽器も加わるとそうではなくなってくるので。
このギャップはヘッドホンやイヤホンだと特に露骨に出てくると思います。

特にHR/HMのギターは左右に振り切った状態で鳴らすので、それと対になるように、センターで鳴る楽器と、あとは左右のリソースをいっぱい使う楽器も一緒に鳴らしながら確認していきます。

というわけでここから先は、ドラムとベースも一緒に鳴っている状態で撮っています。
幸いこの曲はイントロが左chのギター1本、そこからベースが入ってドラムが入るという展開。
M/S処理をした音に他の楽器が加わると聴こえ方がどう変化するか、というのも参考にしながら聴いてみてください。

&lt;h3&gt;マルチバンドステレオイメージャー&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/FVx1sSdKkjE&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

ここから先はあくまで私がよくやる一例でしかないのですが、具体的な処理の解説に入ります。
まずはマルチバンドステレオイメージャー。いきなりギターのM/S処理の核になる処理から入ります。
ここでやるのは完成形を見据えて&lt;strong&gt;ギターが居ていい場所と、ギターが邪魔してはいけない場所を分ける&lt;/strong&gt;こと。

まずはギターの居場所を確保したい。
中央付近の低域にはキックとベースとスネアがいるのでやや混雑してますが、幸い左右の端の方にはギターの他に鳴る音は多くない。
シンバルの下はカットしてしまいますし、タムは打楽器なので音量さえ出ていればギターにも負けません。
ここはギターの居場所を作るチャンス。ローミッドのあたりかな、がっつり広げていきます。

次に、他の音が入り込む余地を作りたい。
中域はありとあらゆる楽器がひしめく過密エリア。
ギターのこのあたりの帯域はとにかく目立つ上に、中域のSide側にはリバーブ成分も居ます。
なのでギターのハイミッドには、ちょっと真ん中に引っ込んでもらうことにしましょうか。

そして、上に行くにつれて窄まっていくような音像にしないために、中域を引っ込めた分、高域は少し広げてやることにします。
HR/HMでは意外と混雑してないし、ちょっと広げてもあんまり問題にはならないエリア。
Side側を強調すると、ちょっとざらついた感じのクリスピーな音になりますね。
まぁ高域は割と適当なんですが。

&lt;a href=&quot;http://www.crowsclaw.info/img/210123-01.png&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://www.crowsclaw.info/img/210123-01-1216x684.png&quot; alt=&quot;&quot; width=&quot;1216&quot; height=&quot;684&quot; class=&quot;alignnone size-thumbnail wp-image-3713&quot; /&gt;&lt;/a&gt;

アナライザー映してると動画がすごい汚くなっちゃうので変えてしまったのですが、実際に私がやっているセッティングはこんな感じです。
後述するHPFやLPF、EQと合わせて初めて完成するものなので、このセッティング単体で掛けてもイマイチかも。

&lt;h3&gt;フィルタリング&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/ZhFdQ39N8CU&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

ギターにHPFとLPFは必須です。
Side側の低域がダダ漏れだと締まりが悪い音になるので、HPFの位置はSide側を少し高めに設定しておきます。
高域は適当です。個人的な感触として、MidよりもSide側を少し高めに設定しておくと収まりがよく感じるかな。

EQはDMG AudioのEQualityをずっと使っています。これ以外を使う気が起きないくらい。
M/S処理もできるんですが、Mid専用機とSide専用機の2つを用意しないといけないのがちょっと面倒かな。
今回の動画では左がMid、右はSideを担当しています。

M/SでEQを掛ける時は絶対にリニアフェイズEQを使ってください。
なぜそれが必要なのかは以前書いた記事を参照。

https://www.crowsclaw.info/archives/351

&lt;h3&gt;M/S イコライジング&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/BYKrnma83AU&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

M/S EQは音色を変えるのではなく、特定の帯域の密度や広がりをピンポイントで制御するのに使います。
ステレオイメージャーで作った形を整えてやる感じ。
ハイミッドの密集地帯に一箇所、Side側の隙間を作ってやることで空間表現ができる帯域を確保。
ローミッドは主旋律やスネア、ベースが集まる帯域にMid側の隙間を作って主要な楽器の居場所を確保しました。

&lt;h3&gt;ギターのM/S処理のコツ&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/zcm92t2ammc&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

M/S処理というと左右に広げて真ん中に隙間を作りたい、っていう意識が先行しがちですが。
ギターの場合、意外とポイントになるのはSide側を狭めてやることだったりします。
Side側には実音以外の残響成分などが多く居るので、そこがギターで埋まると一気に空間が狭くなります。

しかし他の楽器に応用が効くかというと……（笑
ギター以外でM/S処理を積極的に使う場面はあんまり思いつきませんね。

M/S処理といってもM/Sコンプは使いません。使うと死にます。
理由は以前書いた記事を参照。

https://www.crowsclaw.info/archives/343

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

こういう具体的なミックスでのM/S処理のTipsはほとんど見かけないので、未だに答え合わせができていないのが現状。
ですが、私はこの手法でようやく自分なりに納得できる音が出せるようになったので、たとえ正解とは違っても別にいいかなと。
正解の数はひとつではないですが、Andy SneapやAdam Dutkiewiczあたりが好んでこの音像を使ってる印象。

初心者の方からすると、ちょっと難しい視点で考える部分が多いかもしれません。
ですが、ちゃんと理解して効果的にアプローチできるようになれば、M/S処理をミックスに導入するメリットは大きいです。

M/S処理は音像や定位が崩れると言われることも多いですが、そもそも音像も定位も崩すのが今回の目的。
それさえ理解してさえいれば派手に間違えることはないんじゃないかなと思います。

コラム：HR/HMのギターのミックスとM/S処理の活用

既に2週間近く経過しましたが、あけましておめでとうございます。
今年ものんびりやっていきますので、よろしくお願いいたします。

年末年始は冬山テン泊チャレンジのつもりだったのですが、昨今の情勢を鑑みてキャンセル。
家でずーっとアリスギアやってました。

いや、それだけではなくDTMもやってました。
それが今年の新年早々に公開した、艦これアレンジのリメイクです。


&lt;h2&gt;艦これのこと&lt;/h2&gt;

振り返ってみると、なんだかんだで結構ハマったゲームだったなぁ……。
当時とは私生活にも変化があって今は離れてしまってはいるけど、それでもリニューアルしてから4-1までは進めてるっぽい。
4面から難易度上がるイメージがあるのでちょっと躊躇ってます（笑

魅力的なキャラが多いのでたっぷり楽しませてもらいました。
嫁艦はビス子です。駄犬かわいい。

摩耶さまは大事にしすぎてLv99まで届かなかった……、ぶっちぎりの性能な対空番長なので、温存することが多かったですね。
でも改二実装前から好きな子です。

&lt;h2&gt;Opening - Assault Attack&lt;/h2&gt;

今回の再録はCD収録版ではなくて、Soundtrack Of The Fairy Taleを作る前あたりに習作として作ったEpicアレンジのリメイク。
オケ主体の原曲をHR/HMアレンジして、それを再度Epic/Cinematicにアレンジし直す形。
CD収録版のアレンジも結構気に入ってるんですが、今回は次の曲へとシームレスに繋ぎたかったのでこちらのバージョンです。
後述するように、他の理由もあるのですが。というか、そっちが主な理由ですが。

&lt;h2&gt;Iron Bottom Sound&lt;/h2&gt;

初出はEP版なので、これで2度目のリメイク。さすがに3度目はないでしょう。
主旋律は当時とは色々解釈を変えてみているので、CD版をお持ちの方はそのあたりの変化を探してみると面白いかと。
特に縦移動を交えたアルペジオフレーズのギターソロがかなり気に入ってます。
今回はハモりフレーズも入れてみたんですが、さすがにハモりの方は主旋律と移動方向を合わせることができなくて、2弦をスキッピングしたアルペジオになっています。5弦スウィープは苦手。

&lt;h2&gt;Shelling And Torpedoingのこと&lt;/h2&gt;

現役時代の作品の中で好きな作品を挙げるとすると、このCDはかなり上位に食い込んできます。
この作品を通じてアレンジに対する考え方が、一番最初にアレンジを作り始めた頃に戻れた。
それが結構大きい気がします。

作りたい方向に持っていくことにばかり意識が向いてしまった時期があって、でもそれをこのゲームの音楽に触れたことで矯正できたというか。
ゲーム中で流れていた音が、自分の中でどんな風に変換されて聴こえていたのか？っていう意識に戻ってくることができて、その後の二次創作にも活かすことができたので、かなり思い入れのあるCDです。

曲調にもそれは現れていて、かなりオーセンティックなHR/HMに回帰してますね。
このあたりの時期から、ゲーム音楽の生まれ方を考えると、HR/HMとしてアレンジできる方向性というのはある程度絞られるものかなと考えるようになりました。

ギターの技術的にもここから1〜2年くらいが一番脂の乗っていた時期だろうなぁ。

&lt;h2&gt;リメイク版 Opening - Assault Attack / Iron Bottom Sound 2021&lt;/h2&gt;

リメイク作品ということでどうしても老人の昔語りトークが続いてしまいますが、そろそろ切り上げて今回の曲の紹介に移ります。
実は昨年の後半に新しい音源を投入して、それを試したくて作り始めたのが最初の一歩。
所謂シネマティック系の音源なので、着手したのはOpening - Assault Attackの方が先ですね。
せっかく作るならIron Bottom Soundの方もリメイクを、ということでこちらも作る流れになりました。

どちらもあまり編曲を変えてはいないんですが、一度作ったアレンジをリメイクすることになるので、譜面はほとんど変えずに、解釈を変えられる部分を変えていった感じ。
一番大きいのはソロ後半のアルペジオフレーズにハモりが加わったことかな？
メインフレーズが横移動を使ってアルペジオにしていたんですが、ハモりの方は残念ながら横移動が使えずスキッピングで代用。
スウィープは苦手なので。

&lt;h2&gt;リメイクされない作品の境界線&lt;/h2&gt;

なんというか、この作品のリメイクはなかなか難しかったです。
このCDが境界線みたいなものになっていると思っていて、このCD以降が今の私が聴いても許せる内容になっているというか。
今でも聴けるので別にリメイクしなくてもいいじゃん、と思ってしまう。

精神面の変化と、あとは機材の変化も大きいなぁ……。WGSのスピーカーを導入したり、マキシマイザーをiZotopeに変えたり。
機材がブレイクスルーの切っ掛けになることは多々ありますね。

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

今年はどうするかなぁ……正直なところ、音楽のモチベがそんなに高まっていないので去年ほどは曲は作らないと思います。
山には行きたいですが、ある程度病禍が収まるまでは難しそうな。

そんなわけで今年の目標は「月姫をやる」です。
えっ延期？いやあ、Type-Moonだしなぁ……一年くらいは想定の範囲内ですね。

【新曲公開】Opening - Assault Attack / Iron Bottom Sound 2021

久々なようで久々でない、ギターメインの新曲。
予告通り？Fate/Grand Orderから宿命 ～GRAND BATTLE 3～のアレンジです。

&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/3206&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;運命 ～GRAND BATTLE～&lt;/a&gt;、&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/3278&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;その命題 ～GLAND BATTLE 2～&lt;/a&gt;のアレンジが割と原曲に忠実だったので、この曲もそうなるかと思いきや。型月のアレンジでは結構久しぶりにHR/HM寄りなアレンジになりました。


&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

ギターメインのアレンジは&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/3297&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;Maybe I’m A Lion 2020&lt;/a&gt;があるので実はそこまで久々ではないのですが、型月アレンジの新曲としては&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/3036&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;Clashing Souls&lt;/a&gt;以来なので久しぶり感があります。
ギターでリードを弾いた新曲というのもおそらく&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/3206&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;運命 ～GRAND BATTLE～&lt;/a&gt;以来。
その前となると2016年初出の&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/1349&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;Rural Makai City Esoteria&lt;/a&gt;まで遡るんじゃないかと。

引退して以降はFateシリーズのアレンジばっかり作っていて、特に今年はFGOのアレンジばっかりやってるわけなんですが。
所謂Epic/Cinematic系のアレンジが中心なので、今回のようなHR/HM系は果たして受け入れられるんだろうか、とちょっと不安視していたのですが。反応を見る限り高評価なようで安心です。

HR/HM寄りなので使用機材とかはあんまり書くことない。
いつも通りドラムはSDX Metal Machinery、ほとんどFabfilterのPro-C2とDMG AudioのEqualityだけで音は作ってます。
ギターはGibson Les Paul Custom w/EMG 81。音作りは&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/rigs-tips/kparig01&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;自作のKemper Rig&lt;/a&gt;で。やっぱ私の音はこいつなんだよなぁ。
ベースはIbaneのプロトタイプでDarkglass Alpha OmegaとAshdownのプリアンプを通してHartkeのキャビのIRを噛ましてます。

サビのシーケンスフレーズでProvidenceのChrono Delayっていうペダルのディレイを踏んでます。タップテンポとかもできるんですが、BPM指定できるのが宅録的には強い。
弦とかのオケ系はいつも通りSpitfire Audioから。クワイアはいつだったか、セールしてた時に買ってしまった8dioの何かを使ったような気がします。

&lt;h2&gt;ドラムの音の秘密&lt;/h2&gt;

こういう方向性の曲をミックスすると、ドラムの音が好評なので嬉しい限り。
コンプ感を廃したトランジェント感と奥行き感、ギターに埋もれない解像度が私の目指すドラムサウンドですが。実はその秘訣ってすごく簡単なんですよね。
特別なテクニックを使ってるとかじゃなくて、常識的な音量バランスより少しだけドラムの音を大きくしているだけ。
ドラムの音を奥に引っ込まず前に出したい、空間を感じさせたいと思ったら音量を上げるのが一番。
音圧競争で引っ込んでしまったドラムですが、YouTubeに上げる分には大きめにしても全然問題ないかなって。ラウドネスノーマライズのお陰ですね。

&lt;h2&gt;今後の話&lt;/h2&gt;

型月アレンジもやりたいものはだいたいやってしまった気がしていて、さて今後どうしようかなと思い悩んでる昨今。
Epic系+HR/HMの路線でオリジナルを作るのもいいかなぁとは思っているのですが、なかなか難しそうで。
まぁ、気長に待っていただければ幸いです。

【新曲公開】Grand Battle Theme Part 3

投稿してから既に2週間くらい経っているような気もするんですが、それはともかく。新曲公開です。
久々にWebイベント、&lt;a href=&quot;https://www.zephyr-cradle.info/celestia/index.php?title=Celestia_2020&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;Celestia 2020 -Legend of Battle-&lt;/a&gt;に参加しました！
スクエニ曲のアレンジ新作は10年ぶりくらいですね。

戦闘曲ということで真っ先に浮かんだのがこの曲。
かなり昔に一度アレンジしてますが、今回はそのことは綺麗さっぱり忘れて新しい気持ちでアレンジしてみました。


&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

既に&lt;a href=&quot;https://www.zephyr-cradle.info/celestia/index.php?title=Maybe_I%27m_A_Lion_2020&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;参加コメント&lt;/a&gt;の方で話したいことの大半は書いちゃってるので、今更書くこともないんですが。
何かとBPMを上げてアレンジされがちなこの曲、いやーそこはダウンピッキングで弾き切ってこそでしょ、というのがこのアレンジの主な趣旨。
1stを作った時の、HR/HMは速さよりも重さっていう私の信念は今も変わってないんだなーと思ったり。

この曲はベースソロとかあったりするので、そこをどう弾くか、あるいは混ぜるかが結構悩みどころでした。
初めてアレンジした時はベースが打ち込みだったこともあってギターでユニゾンさせてたんですが、今それをやったら『逃げ』でしかないよなぁ、と。
かといって普通に録って混ぜてもベースって埋もれがちなんですよね……。
最終的には歪みペダルのツマミを時計回りに捻ることで解決。大抵の物事は歪みが解決してくれる。

&lt;h2&gt;余談&lt;/h2&gt;

病禍の影響でオフラインのイベントが難しい昨今、昔ながらのオンラインイベントがあるのは音系にとってはありがたいことだと思います。
機会がないとなかなかモチベーションも上がらなかったりしますからね。

【新曲公開】 Maybe I'm A Lion 2020

前回の投稿から一週間程度で次の曲へ。なるほど、山に行かないとこうなるんですね。
というわけで今回はさっちんこと弓塚さつきのテーマ、『Help Me!』のリメイクです。
バージョンが上がったらさっちんのステージ変わって、別の曲になっちゃったんですが。


&lt;h2&gt;製作秘話&lt;/h2&gt;

この曲も前からリメイクしたかった曲のひとつ……なんですが、リメイクよりもやりたかったのがコンボムービー。
Melty Bloodは初代とかRe-Actの頃から触っていて、さっちん実装後はずっとさっちんメインだったので、自分のアレンジで自分のコンボでコンボムービーをいつか作りたいなぁと思っていました。
なので、今回のリメイクのメインタスクはコンボを録ることでした！

いや、もちろん曲の方もちゃんと作ってますが。
今回リメイクするにあたってMBAACC版を参考に、シンセとオルガンを足したり、リードにハモりを足したりしてブラッシュアップしています。
バッキングも結構変えましたね。

&lt;h2&gt;コンボ解説&lt;/h2&gt;

曲の方はこの辺にして、あとはコンボ解説。
といっても私に魅せコンっぽいのを作るスキルもないので基本コンボみたいなもんですが。
あと、精度の都合上妥協しまくってますが。

&lt;h3&gt;1. 基本コンボ&lt;/h3&gt;

所謂成仏コン、CFさっちんならこれが基本コンボ。
BE623A&gt;BEJCが難しいけど、Cさっちんなら猶予長いので慣れれば大丈夫。
3C&gt;BE623Aでディレイを入れるのがコツらしいけど、気合いがあれば最速でも何とかなる（一部キャラを除く）。
まずはどんな状況でも、何か引っ掛けたらコレに持っていけるように練習。

&lt;h3&gt;2. 基本コンボ1ゲージ版&lt;/h3&gt;

ゲージがあるならこっち。
Bアームからのダウン追い討ち後に5B&gt;2Cで裏を作ってEX対空アームで拾って、ダッシュ慣性つきジャンプからn択を迫るさっちんの基本勝ちパターン。
始動がJC&gt;2B&gt;5B&gt;2Cになるとめっちゃ火力上がることにびっくり。上手い人はこの辺ちゃんとやってそう、でも私はA擦ってます。

&lt;h3&gt;3. 基本コンボ2Cなし版&lt;/h3&gt;

軋間とかリーズとか、一部キャラはディレイなしだと2C&gt;3C&gt;BE623Aが繋がりにくいので、慣れないうちはこっちで代用しても良いかも。
でもディレイ挟む練習も大事。

&lt;h3&gt;4. EX対地アーム版&lt;/h3&gt;

あんまりよくわかってないんだけど、敢えてコンボパーツとしてEX対地アームを使う理由ってなんだろう。火力の底上げかな？

&lt;h3&gt;5. Bダンク&gt;避け&gt;拾い&lt;/h3&gt;

これも使いどころがわからない。
本当は避け&gt;JA空振りで着地すれば5B&gt;2Cまで入るので623Aで中央に戻して受身狩りとか狙える。でもタイミングが結構難しくて私には無理でした。

&lt;h3&gt;6. MBAC版基本コンボ&lt;/h3&gt;

尺稼ぎに入れた懐かしいコンボ、意外と火力ありますね。
でも、空投げまで繋げると起き攻めに行けないので誰もやらないと思います。

&lt;h3&gt;7. B対地アーム始動&lt;/h3&gt;

B対地アームって崩せる気がしないんだよなぁ……。
拾うのに1ゲージ使っちゃうので、殺し切れそうな時の揺さぶりくらい？

&lt;h3&gt;8. B行く始動&lt;/h3&gt;

結構猶予短いのにB行くヒット確認B対空アームとか無理でしょ。
BE5C&gt;B行くが繋がることを撮った後で思い出したんですが、でもそこからB対地アームって繋がるかな……？

&lt;h3&gt;9. B対空アーム始動&lt;/h3&gt;

さっきと同じことやってるだけ。
ゲージ使うのに敢えてB対空アームで掴むメリットはあるのだろうか……？

&lt;h3&gt;10. EX対空アーム始動&lt;/h3&gt;

困った時のEX対空アーム、バッタはこれでお仕置き。

&lt;h3&gt;11. BE3C始動&lt;/h3&gt;

BE3C&gt;BEJC&gt;BEJCは最速ではないので、ヒット確認は可能かと。
ありとあらゆる箇所でかなりディレイを挟む必要があって、動画だとまだちょっと早いくらい。

&lt;h3&gt;12. BE5C始動&lt;/h3&gt;

めっちゃいっぱいBE技が入るのでさっちんっぽい。
楽しいけど、実戦ではBE5Cヒット確認BE2Cは無いと思うので、BE2Cを抜いてヒット確認2Cが現実的かなぁ。

&lt;h3&gt;13. 空投げ始動&lt;/h3&gt;

基本レシピだけど、2Cが多段ヒットしない軋間とかはやりづらいんですよね。愛されボディってやつですか。

&lt;h3&gt;14. 空投げ&gt;前BEJC&lt;/h3&gt;

画面端付近限定で高度制限とかもあるみたいで、今回の中で一番難しかった。
本当はもっとコンボ伸ばせるらしいんですが、普段やらないことのオンパレードなのでめっちゃ妥協しました。

&lt;h3&gt;15. 空中吸血始動&lt;/h3&gt;

まず空中吸血って狙うかな？っていう。
あと、ゲージめっちゃ使うので途中で切って起き攻めに行くのが正解だと思う。カットインがかわいい。

&lt;h3&gt;16. 空対空カウンター始動&lt;/h3&gt;

多分、本当はBEJC&gt;jc&gt;BEJCできるはず。

&lt;h3&gt;17. 地対空カウンター始動&lt;/h3&gt;

高度によってタイミングも変わるし、カウンター確認BE3Cは実戦向けではなさそうな。

&lt;h3&gt;18. 空対空カウンター始動&lt;/h3&gt;

JCカウンターhitは跳ねちゃうけど、地面に着く前に2Cで拾えれば成仏コンに行ける。
早そうに見えるけど、高度によっては最速だと繋がらないこともあるので、2Cを振るタイミングはちょいディレイ挟むくらいでいい。

&lt;h3&gt;19. A邪魔カウンター始動&lt;/h3&gt;

リバサでA邪魔って今でも使うのかな……？
動画撮ってる時、BEJC&gt;前jc&gt;BEJCすると裏回ったり空振ったりしたので垂直jcに急遽変更。

&lt;h3&gt;20. B行くカウンター始動&lt;/h3&gt;

もうちょいコンボ伸ばせそうな予感がするコンボだけど、実戦だと多分こんな感じ。

&lt;h3&gt;21. AADまで繋げるコンボ&lt;/h3&gt;

さすがに実戦でここまでは時間的に繋がらない。でも適当にやっても2Cから繋がるのでコンボに組み込むのは楽。

&lt;h3&gt;22. 開放を混ぜるコンボ&lt;/h3&gt;

どうしてもAADをコンボに組み込みたい人向け？
確かAADは固定ダメージが入るから補正掛かってる時にいいんだとか？

&lt;h3&gt;23. A行くスパキャン吸血連携&lt;/h3&gt;

MBAC時代からありましたね。でも遠い距離からA行く振る時点で狙いがバレバレなので、慣れてる人にはあんまり通らない。
実際には暴れ潰しにダッシュ吸血を時々混ぜて、揺さぶりを掛ける感じ。

&lt;h3&gt;24. A行くスパキャンAAD連携&lt;/h3&gt;

上記の改変。でもわざわざA行く空振りさせなくても、2CガードさせてAADでも掴んでくれるし、そっちだとほぼガー不。
余談だけど、AADはかなり優秀なので積極的に狙っていきたいですね。嘘つきー！

&lt;h2&gt;次の音源の話&lt;/h2&gt;

この日記を書いているということは、次の曲が完成しつつあるということでもあります。
アレンジ自体は軽めで、1日でサクッとできちゃったのでこれから投稿しようかなと。

【新曲投稿】Catch The Dream "Satchin ARM" 2020

告知してない曲が溜まってしまいました。というわけで今日ご紹介するのは&quot;Brutal Games For Reminding Of Death&quot;からオープニングトラックのリメイク版。
今まで同じアルバムから2曲以上リメイクしないように選曲はばらけさせていたんですが、そろそろ被りが出てきますね。
あと、10曲以上リメイクを作ってようやくサムネイルのキャラと曲が一致しました。これは意図したものではないんですが。

キャッチーではないですがコアなリスナーの方の間では、東方Projectのアレンジではこの曲が一番人気かも。
めっちゃ長い曲なので録るのは大変ですが、YouTubeに上げてみたところ好評なようで何より。


&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

リメイクやるならこの曲やってくれ！っていう要望を頂くことが多かったんですが、この曲録るの大変だしなぁ……と思って今までスルーしてきたんですが。
さすがにそろそろやるか、と重い腰を上げてようやく着手。Windows機で製作していた頃のデータが残っていなくて、ドラム音源がBFDからS2.0に移った2010年あたりに一度作り掛けていたデータの方をサルベージして今回のリメイクに使っています。
その影響で原曲と微妙にテンポが違って、ちょっと速くなってるみたいです。

長さだけでなくリフやバッキングのフレーズも結構厄介で、あんまり脳筋プレイで弾けない曲。
アルバム収録版はリードの音の重ね方とかも色々試行錯誤していた時期で、今聴き返してみると過渡期っぽい香りがしますね。なので、ロジックの固まった今だからこそのアプローチに変えています。
ソロではアーミングとかも色々やってるんですが、フロイドローズ付きのギターは結局私には合わないことがわかって手放しちゃったので、ウィルキンソンのトレモロが載っているコンポネストラトで無理矢理録りました。
あと、他のソロフレーズも色々変えちゃってます。こういうコテコテのメタル臭がするソロは久々だったので、珍しく速弾き多めになっちゃいました。

昔と比べるとギターを弾く機会はかなり減りましたが、最近は割と頻繁にリメイクを録ってるので少しずつ勘が戻ってきてるような気がします。

&lt;h2&gt;次の音源の話&lt;/h2&gt;

ぶっちゃけもう上がってるんですよ。さっき上げました。
だいぶ前からやりたいと思ってたことがようやくできたので私は満足です。

【新曲公開】Immortal Madness 2020

FF7のリメイクが出ましたね。まだミッドガルだけらしいですが。
すっかりコンシューマのゲームをやらなくなってしまったので体験版も触ることができてないんですが、FF7好きには好評らしくて何より。

そんな時代の流れに乗って、私もFF7の曲を再度アレンジしてみました。
アレンジっつーかカヴァーですね、ほとんど弄ってないので。
というわけでボス戦、更に闘う者達のCROW&apos;SCLAWバージョン、2020年版です。


&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

『更に闘う者達』は今のような音楽活動をする直接の切っ掛けになった曲なので、それなりに思い入れのある曲です。
The Black Mages版のこの曲を聴いたことが切っ掛けでゲーム音楽のメタルアレンジを聴くようになったので、入り口みたいなものですね。
もちろん、最初に録ったのもこの曲。何度か再録してきたので、これが何度目かはもうわからないくらい。

FF7はFFの中で一番好きです。
普通にプレイしたりサガフロのディスクを使ったり、サガフロのディスクとチョコボの不思議なダンジョンの不思議なデータディスクを使ったり……（笑

一番好きなキャラはユフィです。
ムービーに一切出てこないあたり、さっちんやイリヤと通じるものを感じますね……？

&lt;h2&gt;ギターとかの話&lt;/h2&gt;

何度も録ってるので余裕でしょ、と舐めてたんですが、今までこの曲を録った中では一番苦戦したかも。

&lt;h2&gt;音源とかのDTMトーク&lt;/h2&gt;

Twitterの方では既に触れましたが、この曲で初めてVST版のTRITONを導入しました。
アナウンスされてすぐに買ったものの出番がなかったのですが、こういう曲だとKORGのPCMシンセを使いたくなりますね。
オルガン以外は全部TRITONです。ソフトになったことでDAWの中で操作が完結することになり、かなり音作りがしやすくなった印象。

オルガンはいつも通りNIのKompleteに入っているものを使う予定だったのですが、メインで鳴らすには結構イマイチに感じてAcousticSamplesのB5をうっかり導入してしまいました。
これはなかなか良いですね。オルガンの音自体も良いんですが、レスリースピーカーのマイキングを自分で（ある程度）決められるので、音作りの幅が広がるのが良いです。

ドラムはいつも通りです。

&lt;h2&gt;次の音源の話&lt;/h2&gt;

この日記を書いているということは次の音源が上がる日も近いということで。
次の曲は、私が作った中では二番目に長いあの曲です。

&lt;blockquote class=&quot;twitter-tweet&quot;&gt;&lt;p lang=&quot;ja&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;今日の成果（長い &lt;a href=&quot;https://t.co/UwnswKLHsa&quot;&gt;pic.twitter.com/UwnswKLHsa&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&amp;mdash; 鷹 (@crowsclaw) &lt;a href=&quot;https://twitter.com/crowsclaw/status/1254043221702766593?ref_src=twsrc%5Etfw&quot;&gt;April 25, 2020&lt;/a&gt;&lt;/blockquote&gt;

&lt;script async src=&quot;https://platform.twitter.com/widgets.js&quot; charset=&quot;utf-8&quot;&gt;&lt;/script&gt;

&lt;blockquote class=&quot;twitter-tweet&quot;&gt;&lt;p lang=&quot;ja&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;今日の成果 &lt;a href=&quot;https://t.co/51eRF48wEg&quot;&gt;pic.twitter.com/51eRF48wEg&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&amp;mdash; 鷹 (@crowsclaw) &lt;a href=&quot;https://twitter.com/crowsclaw/status/1255411099681292295?ref_src=twsrc%5Etfw&quot;&gt;April 29, 2020&lt;/a&gt;&lt;/blockquote&gt;

&lt;script async src=&quot;https://platform.twitter.com/widgets.js&quot; charset=&quot;utf-8&quot;&gt;&lt;/script&gt;

チラ見せ程度ですが、こんな感じ。もうほとんどできていて、今は動画を書き出してみているところ。
問題なければ今週末くらいには公開したいなぁと思っています。が、動画のビジュアライザー部分を作り込みたい気もしているので、そうなると公開時期が若干遅れそうな。
しかしこの曲めっちゃ長いので、書き出しもいつもの倍くらい時間掛かるんですよね……。

【新曲公開】Those Who Fight Further 2020

新曲といってもリメイクですし、YouTubeに投稿したのは先月なんですが。
既に次の曲の動画を書き出しているタイミングなので、いい加減こっちにも投稿しておかないと、ということで。

色々なことに疲弊しそうな今の時期。なんか気を紛らわせられるようなことはないかな、と思って作りました。


&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

本当に突発的に、1日くらいでガーッと作ったのであんまり書くこともないんですよね。
最近、曲作るときはいつも勢いだけですが。

選曲もなんとなく、元気が出そうな曲ということで。
聴いた人の元気が出るかどうかはわかりませんが、作ってる間は私は元気になれました。
元気が出るかなと思ってドラムの手数、足数はオリジナル版よりちょっと多めになっています。
……うん、その発想はメタルだ。

本当はこの曲にはTAB譜も載せたかったんですけど、早く上げたいっていう気持ちが勝ったので楽譜なし。
でもいつかはちゃんと作ろうと思ってます。イントロのあのフレーズも、多分私の弾き方だとかなり楽に弾けると思うので。
ただそのかわり、逆にバッキングは開放弦を使えないことが多いのでちょっと面倒かも。

&lt;h2&gt;あとがき&lt;/h2&gt;

After Effects君が頑張って書き出してるので、あと1時間後くらいに新曲がYouTubeの方に投稿されるはず。
週末は音楽以外の趣味ができないので、しばらくは曲作りばっかりになりそうです。
……というほど曲作るかどうかは、ちょっとわからないんですけど。

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