2020年は1月から2曲も公開して、なかなかいい滑り出し。
そんなわけでもう10年も前になるという拙作『Over The Rainbow』から『紅楼 ～ Eastern Dream...』のアレンジをリメイクです。
アコギは録るのが面倒なので当時のままですが、それ以外のパートは全部録り直し&amp;amp;打ち直してみました。

演奏動画録るのも面倒なので今回は動画の中にTAB譜を入れてみたのですが、これもまた結構面倒くさいですね。
継続するかどうかは反応次第ですが、多分3曲分の楽譜を作ったらリメイクなら1曲くらい作れてしまいそう。


&lt;h2&gt;制作秘話と使用機材&lt;/h2&gt;

ToontrackのMetal Machineryに収録されているLudwigの14x26”のキックを中心としたドラムキット。
こいつを使って、普段私が出しているメタルコア/スラッシュメタル系とは全然違う、オールドスクールなHR/HM系の音を作りたいなぁと思ったのが今回の切っ掛けでした。
相変わらず曲とかギターとかじゃなくて、ミキシング欲が私の原動力。

というわけで今回の楽器構成は、ドラムにToontrackのMetal Machinery。
Ludwigのキットにいつもの金物を合わせています。

ベースはIbanezのプロトタイプの4弦BTB。PUは前作からPJ構成に変えてそのまんま。
音作りは最近お気に入りのAshdownのプリアンプ、RPM-1とHartkeのIRの組み合わせです。
ペダルはAphexのPunch FactoryとDarkglassのB7K。Alpha・Omegaの方が硬質な音なので好きなのですが、今回はもう少しやわらかい音にしたくてB7Kを選択。

ギターはバッキングとイントロ、ソロはFender USAのtexas specialが載ったストラト。
CDでもそうなのですが、メインのリードはレスポールだったり。今回はこっちの方がピッチ合いやすいかなと思ってバリトンレスポールを使いました、譜面では普通のギターに置き換えてますが。
アンプはいつも通り自作のKemperリグで、バッキングはJCM800とTraditional 4x12　w/WGS。リードはJCM2000かJCM800とOversized 4x12 w/WGS、ギターソロはJCM800とTraditional 4x12にWGSのHeritageを載せたものを選んでみました。
クリーン寄りのアルペジオはFenderのPro Reverbや、Egnaterの20wとオープンバックの1x12キャビを合わせたものも試してみたんですが、結局JCM800とTraditional 4x12　w/WGS（多分）のリグに落ち着きました。
イントロやAメロなど、ギターのボリュームを絞ったりして録ってる箇所も結構多いです。

ミックスはいつも通り。
DMG AudioのEQとFabfilterのコンプ、Sonnox OxfordのSuprEsserとDynamic EQがほとんどです。
リバーブにはValhallaのプレートを結構多用した記憶が。直感的に触れるので使いやすいです。

&lt;h2&gt;ギター解説&lt;/h2&gt;

TAB譜作ったので、今回はギターの方もほんのちょっと解説してみます。
多分CROW&apos;SCLAWのHR/HM系ギターインストの中でも（ソロ以外は）難易度の低い方なので、初心者の方も是非挑戦してみて頂ければと。
結構オリジナル版と変わっているところもあるんですが、そこは今の私の解釈ということでご容赦を。

バッキングの方は、かなり簡単なのであんまり気をつけるところはないですね……。
リフのフレーズは時々スライドを混ぜてる箇所があるので、そこを意識しておくといいかも。
サビとギターソロ裏のバッキングは全部ダウンピッキングで弾きましょう。オルタネイトはNG。

リードは今回、譜面にスライドするポイントを割と細かく書いておいたので、それを参考に棒弾きにならないように意識して弾いてみましょう。
こういう曲で表情付けないとすっごく格好悪いので、スライドのアップやダウンで丁寧に装飾するといいと思います。

ギターソロは全部ペンタ+ブルーノートなので、先日のペンタTipsも読みつつブルースリックやハーモナイズドチョーキングの入れ方の参考にして頂ければ幸い！
私のクセを再現する場合は、3rdの音は若干クォーターチョーキング気味に、ブラッシングが入っているところは勢い余って音鳴っちゃった的な感じ。チョーキングは溜めるとこはしっかり溜めて……って感じでしょうか？


そんな感じで、いつかこの曲を誰かがカヴァーして動画上げたりしてくれると嬉しいなーとか思いつつ。

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

今年はリメイク少なめ……と言った次の曲がリメイクなんで、2020年も先がまったく見えませんね。
さすがにいい加減リメイクじゃないのを作ろうな！と心に決めつつ、次の記事は多分山日記です。

【新曲公開】Eastern Dream 2020 w/Guitar Tab

明けましておめでとうございます。
今年もゆるーく山と音楽をやっていこうと思いますので何卒。

新年一発目は山記事になるかと思いきや音楽記事。
2013年に出したアルバム、Sepia Recollectionsから1曲リメイクを作ったので公開です。


&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

今回は歌以外は全部録り直し。ギターとベースは今の環境で録り直して、ドラムは打ち込みからやり直し。
弦は譜面から見直して、結果的にオリジナル版より1本多くなってます。
歌も編集から色々見直していて、最近新しく導入したプラグインも試してみたりしています。

ミックスももちろんやり直していますが、特にドラムは、音源自体は同じもの（ToontrackのAvatorキット）を使っているのに印象が大きく変わったなぁと思います。

&lt;h2&gt;VocALign Project 3&lt;/h2&gt;

&lt;a href=&quot;http://www.crowsclaw.info/img/200112-02.png&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://www.crowsclaw.info/img/200112-02-1216x912.png&quot; alt=&quot;&quot; width=&quot;1216&quot; height=&quot;912&quot; class=&quot;alignnone size-thumbnail wp-image-3167&quot; /&gt;&lt;/a&gt;

ヴォーカル編集で最近導入したのがこちら。現役の頃に入れるかどうか結構悩んでいたやつなんですが、昨年末までのセールの期間のうちに買ってしまいました。今後何度使うかわからんというのに……（笑

これは演奏のタイミングを合わせるツールで、ヴォーカルのメインとハモりのタイミングを合わせるのに使っています。
今までも目立つ箇所は手動で合わせていたのですが、やっぱりこういうツールを使った方がキレイに仕上がります。
こんなもの使わないで合うまで録れっていう人もいると思いますが、プレイバックするテイクと実際に使うテイクが違ったりすると歌は合わせられないので、こういうツールは必ず必要になってくるでしょうね。

しかし、昔のLed Zeppelinなんかは左右のギターのタイミングも合ってなかったもんですが……（笑

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

年末年始に昔の曲を掘り返してDAWで色々弄っていたら意外とモチベーションが上がらなかったので、今年はなるべくリメイクよりも新曲を作る方向で頑張ろうかなと思います。
曲数は減っても、その分新曲を増やせればいいかなーと。

動画公開：Requiem 2020

前回の投稿で今年の音源公開はこれで一区切り、とか言ってたような気がしましたが。気がつけば新曲ができていました。
今回もまたFateのアレンジです。やっぱりここ数年、FGOのおかげで型月モチベが上がってますね。

というわけで今回作ったのはFate/stay nightから『激突する魂』のアレンジです。


&lt;h2&gt;久しぶりの新規アレンジ&lt;/h2&gt;

この曲、ミニマムな構成まで絞り込んでいくとたったの2小節。
拙作『十七分割』でもこの曲を使ったアレンジは作っていましたが、さすがにこの1曲だけでは曲として成立させられず、同じく戦闘曲のイメージがある『疾風の剣士』と混ぜてのアレンジ。
いつかはこの曲単体で作りたいなぁとも思っていましたが、当時の私にはそこまでの発想力はありませんでした。

しかし、それから月日も流れて私の作風も変わりまして。1リフしかない曲ならEpic/Cinematic+Metal系に最適じゃないか！ということで生まれたのが今回のアレンジです。

ラフ自体は去年の4月くらいに2パターンほど作り始めていたのですが、最初はイメージが膨らみ切らず。&lt;a href=&quot;https://www.youtube.com/watch?v=pNS0dhkXTZ4&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;Whirlpool of Fate&lt;/a&gt;の方に浮気して、先にそちらが完成してしまったためにこちらはしばらく放置されていました。
それが最近、息抜きにこの曲を改めて弄ってみたら完成の道筋が見えてきたので、ちょっと別件の手を止めて勢いで作り切ってしまいました。

&lt;h2&gt;アレンジの方向性&lt;/h2&gt;

『十七分割』でアレンジした時は割と原曲に忠実でしたが、今回はBPMを上げて疾走感を出すか、BPMは原曲と同じくらいでリズムをアーメンブレイク主体にして細かく刻むかの2案で考えていました。
後者の案は&lt;a href=&quot;https://youtu.be/4XC-Qb8rxig&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;Excalibur&lt;/a&gt;の方で近いことをやっていたので、前者の案で形にしていくことに。

今回のリフ、実はほぼ全部ダウンピッキングで弾いてます。なので、ある程度疾走感が欲しい+Epicパートでスローダウンしたくないという思いと、演奏できる限界速度の間でのせめぎ合いが悩ましいところでした。
どうやら私にはBPM=120の16分くらいが、音やクオリティを犠牲にせずに一定時間安定して弾ける限界ラインのようです。

安定感のためにギターの方も変則チューニング。EmとGmの両方で安定してリフを弾くために、下から E-G-C-G-B-E という、このリフのためだけのチューニングで弾いています。
レギュラーチューニングの6弦+4弦でも一応弾けますが、このテンポでブリッジミュートも混ぜながらダウンピッキングで弾くとなると、音はあんまり安定しなさそうですね。

通常のコードフォームが通用しないのでEpicパートのC#mがちょっと曲者ですが、レギュラーチューニングと同じフォームで5〜6弦を押さえると、ルート抜きのパワーコードと同じ構成音になるので（ちゃんとベースが居れば）安心して弾けます。

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

今年はもう曲の公開はしないつもりだったので、こうして新曲を公開できたのは思わぬ誤算でしたね。
CDで公開するスタイルをやめてから、新曲がある程度形になってくるとさっさと公開したくなります。今度こそ今年最後の曲になりますが、来年は1曲新曲公開がほぼ確定しているので、そろそろそちらの方に注力したいと思います。

新曲公開：Clashing Souls

リメイクばっかりですが、今年は結構色々作った気がします。
去年はほとんど曲を作っていなかったので色々と勘が鈍っていましたが、おかげでミキシングの勘は少しだけ取り戻せてきたような。
というわけで、今回はYAMAGENさんヴォーカルのBlackened Fangs And Bloody Clawsから、Fallen Angelをリメイクしてみました。

まぁリメイクといってもこの曲、私の作った曲の中でも上位にくるくらいの二度と弾きたくない曲なので。ギターは録り直してません。
ギターはオリジナル版のDIソースをKemperでリアンプし直しただけ。ベースは録り直してドラムは打ち込み直してますが。
この曲のギターは全体的に弾きづらくてしんどいですし、今弾き直すより当時の勢いあるテイクの方が良さそうですしね。


そして今回リメイクするにあたって、改めて自分のミックスを見直してみました。
比較するリファレンスも刷新して色々と振り返ってみた結果見えてきたものもあり、今回はそのひとつとしてMetal Machineryの攻略法をメイン本文として書いてみようと思います。
なので今回の記事は長めかも。今回のリメイクをBGMに、最後まで読んでいただければ幸い。


&lt;h2&gt;今回のミックスを振り返ってみる&lt;/h2&gt;

最近は自分の曲しか混ぜてないですし、作る曲も同じような楽器構成なので割と作業がテンプレ化していたのですが。それだと退化していく一方なので、今回は割と真面目にリファレンスと向き合って粗探ししてみました。

&lt;h3&gt;ギター&lt;/h3&gt;

まずはギターから。
私の好みで言うとAndy SneapよりもColin Richardson寄りですが、今回は少しAndy Sneap寄りになるのを意識してみました。
といってもKemperでリアンプするのでアンプのセッティングは変えられないのですが。なので、自作のRigのキャビを自作のIRに入れ替えてみたり。しばらくずっとKrankensteinのRigばっかり使ってましたが、今回は懐かしのIronheartのRigを使ったりもしています。

Andy SneapがKrankensteinのヘッドとi5のマイクの組み合わせを推してた頃は結構ザクザクした質感の音だったような気がしますが。
ここ数年のプロダクションを聴いてると、割と中域寄りにシフトしている気がします。Accept然り、Judas Priest然り。最近出たKsEの新譜もそんな感じでしたね。

&lt;h3&gt;ベース&lt;/h3&gt;

ベースはKemperで使えるプロファイルを探すのも、使い物になるレベルでプロファイルするのも難しい。
どうしたものかなーと思って色々模索して、今回はペダルのプリアンプで作り込みつつ、いつも使っているKemperのベースRigから、スピーカー部分だけ市販のIRを使いました。
うまく好みに合ったベースRigを使えればそれが一番良いんですが……、なかなかありませんね。

Andy Sneapが手掛けた時の特徴的なベースの音を模倣してみたいんですが、まだ研究途上。
納得のいく形にできたら何らかの形で手法を公開したいものです。

&lt;h3&gt;ドラム&lt;/h3&gt;

ドラムは今回も、各プロセスをプリセット化したものを土台にしていますが、色々見直して改良しました。
何をどう変えたとかは書いても伝わらないので、次の項目でMetal Machinery攻略について書いてみます。

&lt;h3&gt;ヴォーカル&lt;/h3&gt;

ヴォーカルのプロセスは……いつも通りですね。
以前の音源は結構がっつり潰してたので、今回はWavesのMV2でも使って対抗するかなぁ……と考えたりもしましたが、結局コンプはPro-C2一発で済ませてます。
あとは当時やっていなかったような詰めの部分を弄ったりとか。そんなところですね。

&lt;h2&gt;Metal Machinery攻略&lt;/h2&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/019UQykJ0pM&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

ここまで読み飛ばした人もそうでない人も。
改めて、HR/HM系最高峰かつ最難関のドラム音源、Metal Machineryを攻略してみようという記事です。

リリースから約5年、ようやく使いこなせてきたような、まだまだ使えていないような。
買ってみたけどどうやって混ぜたらいいかわからない、っていう人実は多いんじゃないかと。
私なりに5年ほど使ってみて、この音源とどう向き合ったらいいのかをTipsとして書いてみます。

&lt;h3&gt;Metal Machineryとは？&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/CUzcxJNZKC4&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

Metal Machineryといえば私の尊敬するAndy Sneapのドラムライブラリ、Metal MachineのSDX版。
Andy Sneapが録った音、しかもTAMAのタイコにzildjianのシンバルということでかなり私好みのドラムです。

しっかり音の作り込まれたEZX版とは違い、SDX版の方はかなりrawな音で収録されてますね。
SDXはナチュラルといいつつ収録時に結構アウトボードで作り込んでいる印象のものが多いですが、これは本当に録っただけという感じ。

そうなると自分で好きなように加工できる…と思いがちですが、非常にアタック重視かつ響きのタイトなチューニングなので、守備範囲はオーソドックスなパワーメタルからスラッシュメタルくらいまでかなと思います。

&lt;h3&gt;Andy Sneapとは？&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
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&lt;/div&gt;

ちょっと脇道に逸れて、この音源を録ったおじさんに注目してみる。

Andy Sneapといえば最近Judas Priestでサポートギターをしてるとか、Arch EnemyやKsE、Megadethのミックスを手掛けたとか、そういうどこにでも書いてあることは置いておくとして。
世界中の宅録メタラー達が集うUltimatemetalフォーラムで神と崇められていて、Andy C4セッティングといえば今や宅録メタラーなら知らない人はいないほど。
ちなみにご本人はC4セッティングについて、あんなの一例だからテンプレにすんなよって言ってますが。

非常にアタックが立った奥行きのあるミックスが特徴で、その方向性としては世界最高峰。
スラッシュメタルのように音数の多いドラムとブリッジミュートを多用するギターの入った曲を、ひとつひとつの音を殺さずにまとめる彼の方向性はプレイヤーに支持されやすいのかもしれません。

そんなわけで信者も多く、多分彼が黒と言えば白も黒くなります。
OversizedのメサキャビとOD820pro最高だぜとか、そういうことを言ってる人は大抵彼の信者。
もちろん私もです。

&lt;h3&gt;方向性を決める&lt;/h3&gt;

&lt;div class=&quot;youtube&quot;&gt;
&lt;iframe width=&quot;560&quot; height=&quot;315&quot; src=&quot;https://www.youtube.com/embed/qbUXHTWZ9vk&quot; frameborder=&quot;0&quot; allow=&quot;accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture&quot; allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;

話を戻しまして。
この音源、特に皮モノの響きが独特なので、このドラム音源はどんな音を目指しているのか？を理解しておかないとなかなかうまくいかないかも。
Metal Machineを教科書にするのも手ですが、それだったらMetal Machineを使えばいいというジレンマ。

個人的には同じAndy Sneapがレコーディングからマスタリングまで一貫して手掛けた、AcceptのThe Rise Of Chaosが教材としてちょうどいいんじゃないかと思います。

&lt;h3&gt;混ぜる前にやること&lt;/h3&gt;

と、前置きが長くなりましたがそろそろ実際に使う（混ぜる）時の話。
……の前に、もうちょっとだけ続くんじゃ。

まずデータ作り。
まずmidiデータ作りは丁寧に。そして打ち込みなので大げさなくらい抑揚をつけておきます。
打ち込みのドラムを生っぽく聴かせる一番のポイントは、個人的にはタイミングのランダマイズではなく強弱の振れ幅だと思ってます。
まぁ完全なランダムでよければ、ランダマイズはDAWの方で勝手にやってくれたりしますね。
あとは2拍4拍のスネアをちょい遅らせるくらい……かなぁ。

被りの設定も忘れずに。
Andyのような音を目指すとなると、音の洪水に埋もれさせて誤魔化すことはできないので、デフォルトのままだと後で苦労します。

あとはアンビマイクの扱いについて。
近い位置と遠い位置、あとモノラルで一本立ってますが、全部フルで鳴らす必要はないんじゃないかなーと。
それぞれのアンビマイクに何をさせるかを明確にして、必要なものだけ鳴らすようにしていいと思います。

あ、別のSDXとかと混ぜて、ごった煮のキット作るのはやめときましょう。
普通に使っても混ぜにくい音源なので、そうやって難易度上げるのはまた今度。まずはMetal Machineryを単体でちゃんと使いこなせるようになりましょう。

で、最後に。
こんな素の音だけど、いきなりコンプやEQで音を作り込んじゃうのはNG。
そういう音源だからこそ、まずは他の楽器も含めて全体のバランス調整から。最終的な形を想定してバランスをラフにでも整えて、そこから各トラックをどう扱うかを考えていきましょう。
ゴール見えてないうちからエフェクターとか立ち上げるのはだめです。

さて、それじゃあトラック毎のプロセスについて解説していきますか。

&lt;h3&gt;トップマイク&lt;/h3&gt;

OHかCymbalのどちらか片方を使えばいいと思います。絶対に両方使わないといけない、ってことはないですよね。
左右の広がりがあるのがCymbalの方、散りすぎずに自然な定位感を得られるのがOHマイクの方かと思います。

どちらを使うにしても、混ぜる時にトップマイクのスネアが邪魔になってくるので、スネアだけ引っ掛かるようにコンプを掛けると後が楽。
EQも同じく、スネアの被りを適度に抑えられるようにするといいですね。
あと、メタルのトップマイクは潔くシンバル用と割り切った方がいいと思います。どうせ被りなんて濁るだけで、メタル系の音作りにプラスの効果はないですから。

&lt;h3&gt;キック&lt;/h3&gt;

もはや定番となっている、メインのダイナミックマイクとシートタイプのコンデンサーマイク、そしてサブキックという組み合わせ。
基本はダイナミックマイクをメインに使えばいいかなーと。やっぱり芯のあるドラムの音を出すにはダイナミックマイクの方が適してます。
そこから高域の金属的な質感を足すのにコンデンサーマイクを、低域の量感を補足するのにサブキックを足す感じで。
ただ、どちらも軽く足す程度。一定のラインを超えて、ダイナミックマイクとの比率が1:1に近づけば近づくほど、期待する効果から遠ざかっていくような印象があります。

最近はサブキックトラックについて、もしかして要らないんじゃないか？とも思い始めてます。サブ低音がなくても、バンド系に合わせるなら充分すぎるほど下は確保できてるよね、という気もする昨今。

コンプは使わない……ってことはないですが、ちょっと締めて整える程度。がっつり音作りに使うっていう感じではないと思います。

Rawな音源なのでEQカーブは結構激しいですね。
最近改めてリファレンスを色々聴いてみて、低域の量感は曲によって最適解が結構異なるなぁ……と思ったりして。
Andy Snepaのプロダクションでも、オーセンティックなJudas PriestやAcceptでは低域の量感は多めですが、Killswitch EngageやMegadethのように音数多めのバンドに対しては割と絞ってきています。
些細なことですが、低域の量感で印象も変わってくるので、そのあたり意識しながら混ぜてみるといいかもしれません。

まぁ、Djentなんかは低域出しまくってコンプでぶっ叩いてる印象ありますが。

&lt;h3&gt;スネア&lt;/h3&gt;

Metal Machineryで一番悩むのがスネアじゃないかなーと。
メタルのスネアというとコンプでぶっ叩いて余韻を強調する、みたいなイメージが未だにある（人もいる）かと思うんですが、この音源ってそういう風に作られてないので別の考え方でアプローチする必要があると思います。

この音源のスネアは余韻がかなり短いので、HR/HMのギターの壁の中ではオンマイクの音だけで余韻まで聴かせるのは難しい。なので、オンマイクはアタック用と割り切ってダイナミクス処理しちゃいます。
じゃあ余韻は何で作るのかって……？モノラルのアンビエントマイクがあるじゃないですか！

&lt;h3&gt;タム&lt;/h3&gt;

ちゃんと被り量は調整したか？
ちゃんとX-Drumでトリガーシグナルを捏造したか？

Metal Machineryにはトリガー用のサンプルがこっそり付属しているので、レイヤーしてタムの実音と一緒に鳴るようにしておきます。
それをサイドチェインのシグナルとして扱うことで、被りの影響を気にせずタムにゲートを掛けることができるわけですが。トリガーサンプルの余韻の影響を受けたくないので、予めレイヤーしたトリガーサンプルはSuperior Drummer側でばっさり余韻を切ってしまい、叩いた瞬間だけ音が鳴っている状態にしてしまいます。
あとは実際に鳴らす方の音を聴きながら、きれいに余韻が残るようにホールドタイムやリリースタイムを調整していきます。

ちなみにタムにゲートを掛ける時は、ゲートが閉じた状態で無音になる=ノイズゲートとして使うのではなく、閉じた状態でも小音量で鳴っている状態を維持する=エキスパンダーとして使う方が良いと思います。

コンプとかEQとかは、まぁお好みで。
ちなみにHPFはまとめて掛けずにタムひとつひとつ調整して掛けるんだぞ。

まぁドラム「音源」なんで、被り切りまくっちゃえば要らないんですけどね、このプロセス。

&lt;h3&gt;金物のオンマイク&lt;/h3&gt;

HHとかライドシンバルとか。
視聴する音量次第で遠近感が狂いまくるので、HPFだけじゃなくてLPFも必須かなーと。何も制限掛けずに金物鳴らしてると、小さい音で聴いた時とかに目立ちまくるので。

あとは、EQは主にスネアの被りを除去するために使うような感覚で掛ければ良いんじゃないかな。
金物のオンマイクはトップマイクの補助として使うことになるので、トラック単体で頑張ったところで何か良いことがあるっていうものでもない気がします。ただ、良くないことを取り除くことはできる、かなー。

&lt;h3&gt;ルームマイク、アンビエンス&lt;/h3&gt;

この音源とお付き合いする上で、考えないわけにいかないのがルームマイクやアンビエンスの類。HR/HMのギターの壁の中ではすぐに埋もれてしまうので、割り切ってリバーブだけにしてしまっても良いのかもしれませんが。でも、リアルな音像が欲しかったら、こいつらとの戦いは避けられません。

特定の楽器の余韻を操るアンビエンストラックとして扱うのか、それともきっと全体の空気感を司るルームマイクとして扱うのか。そのあたり、はっきりと役割を分けることがこの音源においては超重要。

スネアの項目でも書きましたが、この音源はスネアの響きに伸びがないので、私はモノラルのアンビトラックをスネアの余韻ツールとして使ってます。
収録したドラムだとトリガーを使わないと同じことはできませんが、これはドラム音源なので。そのあたりは割と柔軟に。

&lt;h3&gt;最後に&lt;/h3&gt;

ここに書いたのはあくまでMetal Machineryの攻略法であって、他の音源にもそのまま使えるかというと……そうでもないかなーと思ったり。
ジャンル的にはHR/HMにしか使えない考え方ですし、音源的にはスラッシュメタル系にしかマッチしませんし。
個人的には神がかった音源だと思いますが、割とニッチ向けな音源だとも思います。

&lt;h2&gt;オチ&lt;/h2&gt;

色々とやりたいこともやれて、書きたいことも書けたので、今年の音源公開はこれで一区切りかなぁ。
秋山シーズンになったらまたしばらく山日記がメインになると思います。
それはそれとして、Andy Sneapについて掘り下げた記事は書いてみたいなーとも思っています。

動画公開：Fallen Angel 2019 / Metal Machinery攻略

雨が続くとDTMが捗ります。
既に1ヶ月以上登れていなくて、日々のフラストレーションは肝臓かDAW（もしくはその両方）にパなすしかないという不健康な生活。
早くハイマツの茂る稜線を歩きたいものです。

というわけで今回は2014年の拙作「Next Generation」をリメイクしました。
リメイクしたというか「雨で山に行けないからビール飲んでギター録ってたら録れちゃった」という感じですが。
そんなわけで前回言っていたSepia Recollectionsからのリメイクではなく、ギターインストのリメイクになります。


&lt;h2&gt;この曲の記憶&lt;/h2&gt;

正直なところ作った経緯はあんまり覚えていないのですが、自分では珍しくギターインストらしいギターインストのような気がして割と気に入っている曲。
難易度的にもあんまり難しくなくて私に易しい（何

私のルーツであるスラッシュメタルとブルースを基調にした、テクい方向じゃないギターインストっていう感じでしょうか。

&lt;h2&gt;Kemper Rig選び&lt;/h2&gt;

たまにはKemperの話もしようかと。
バッキングは毎回Krankensteinのリグを選んでますが、リード系はちょっとブレ気味。でも、最近はJCM2000のリグを選ぶことが多くなってきました。一番使用期間の長かったアンプなので、自分にフィットしてる感じがありますね。
クリーンはFenderのリグ、クリーンパートのリードはJCM800のリグを選びました。
自分で作ったリグなので、出したいと思う音が大抵入っているのはありがたい……（笑

ベースのリグは毎回Sonic Underground Productionsのものを使ってます。というか、他にほとんど選択肢ないですよね。
いつもはEDENのリグを使うことが多かったのですが、今回選んだのはFenderのBassmanでした。
まぁ混ぜてみたら意外とあんまり目立たなかったので、何使っても同じですね！

&lt;h2&gt;ぶっちゃけドロップCは面倒くさい&lt;/h2&gt;

今はドロップB（1音半下げ+ドロップ）チューニングで固定してるんですが、この時期はバリトンレスポールのチューニングがドロップCになっていて、今それを録り直そうとすると結構面倒くさい。
10-52で1音下げ+ドロップできるかな？と試してみたらちょっと固め。好みにもよりますが、27〜28インチのバリトンギターなら09-46あたりが適任でしょうか。

問題はベースの方。もうずっと35インチの4弦を使っていて、普段は5弦ベースの弦を張って2音半下げにしているのですが、Cに合わせるとなるとゲージ選びが面倒くさい。

というわけで、今回はベースもギターも1Fにカポ付けて録りました。これがゼロフレットありのギター&amp;amp;ベースみたいな感じでなかなか面白い。

&lt;h2&gt;今後の予定&lt;/h2&gt;

そろそろ夏山シーズンになるのでDTMはお休み……の予定なのですが。
実はこの曲を録る時にベース弦を張り替えてしまったので、他にも何曲か録っておきたい気はしますね。
ベース弦は割と安くないので大切に使いたいものです（何

動画公開：Next Generation 2019

まだ山日記が一座残ってるんですが、曲の方が先にできたので上げました。
すっごく久しぶりですが、FF9から銀竜戦のアレンジをリメイクしました。もう10年前、オリジナル版からは15年もの時間が経ってるんだそうです。

しかし、すっかり天気の良くない週末にしかDTMしない勢になってしまいましたが、今年は割と早いペースで曲を上げているような気がします。
……といっても、新曲は1曲もないんですが。


&lt;h2&gt;1st Albumの思い出&lt;/h2&gt;

15年前となると、もはや昔話の領域ですね。
ようやくmp3が浸透してきた頃で、DTMもまだまだmidiからwavへの過渡期。所謂同人メタルもようやく生演奏が浸透し始めたくらいで、こちらもまだまだ過渡期。
HR/HMで言えばArch Enemyにアンジェラ姐さんが加入して2作目が出たあたり……、って書くとなかなか恐ろしい。

当時流行りだった、歪んだギター入れてテンポ上げればメタルアレンジ！みたいなのがなんとなく嫌で、HR/HMの”重さ”をアピールできるようなアルバムにしようと作った1枚目。
ギターもBどころかAまで下げてみたりして（しかもドロップチューニングじゃなくてAADGBE）、中盤以降と比べると結構色々と変な試みに挑戦しているなぁと、今振り返ると思います。

さすがに今聴くと全てが粗くてアレなんですが、当時好きだったものの影響を隠さず表現しようとしてる感があって、なかなか楽しそう。
この曲も「アルバムの最後には長い曲でしょ」って、Helloweenみたいなことをやりたかったのを思い出して少し微笑ましい。

&lt;h2&gt;制作秘話&lt;/h2&gt;

秘話というほど面白い話があるわけでもありませんが。
既にOriginal Intention Plusでも一度リメイクしてますが、この曲はいつかまたやりたいなーと思っていたもの。
ほとんど原曲からそのまま持ってきただけの譜面ですが、それだけに金管と木管が結構しっかり組まれているので音源が揃わないと厳しい、ということで今になるまで実現できず。
先日Spitfire Audioがセールをやった時に残りのオケ音源を買い足して、ようやくこの曲に再挑戦できる下地が揃いました。

そんなわけで今回は、Spitfire AudioのSymphonicシリーズとPercussion、Hans Zimmer Percussionを使ったブルジョワな編成。普通に買ったら総額幾らになるんでしょうね……、セール万歳。
Symphonicシリーズの打ち込みが結構手強くて、まだまだ使いこなすには時間が掛かりそうです。

ギターはいつも通りレスポールメインなんですが、今回はソロで一部ストラトも使ってます。
その関係で、今回のリードギターはJCM2000のプロファイルを選択。ストラトの方は加えてMarshallキャビ+Heritage系SPで作ったリグを選んでみました。
HR/HMでストラトというとやっぱりインギーが浮かぶので、V30よりGreenback/Heritage系……と書きかけたところで気づきました。彼が使ってるのはG12T-75の方でしたね。

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

今年に入ってから色々な時期の曲をリメイクしてみて、ロック系のドラムの音のラインナップに不満を持ったりもしていたのですが。
そういえばSteven Slate Drumsとかあったよな……と最近思い出して公式サイトを見返してみたら、Chris Lord-AlgeのExpansionなんて出てたんですね。音も割と私の好みに合っているので、いつか買いたいなぁとか思ったりして。

買ったらSepia Recollectionsとか、そのあたりのヴォーカル曲をリメイクできたらいいですね。
って、またリメイクですか。

新曲公開：Assault of the Silver Dragons 2019

新曲といいつつまたリメイクですが、作ったので上げました。
2010年のアルバム「From The Bottom Of The Heart」から&lt;a href=&quot;https://cosmopolitan93.net/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;めらみぽっぷ&lt;/a&gt;さんの歌う「A Sense Of Distance」のリメイクです。

&lt;a href=&quot;https://www.crowsclaw.info/archives/2770&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;前回のやつ&lt;/a&gt;が思いの外早く完成したので、ベース弦が錆びる前にもう1曲……と思って作ったのがこちら。
録音自体は早く終わったんですが、その後のミックスで苦戦してるうちにこんなに経っちゃいました。


&lt;h2&gt;この曲の思い出&lt;/h2&gt;

今までインストメインだったウチの初めてのフルヴォーカルアルバム、「From The Bottom Of The Heart」。
歌モノ自体は4thアルバムのBroken Phantasmで既にやっていたのですが、フルヴォーカルアルバムはこれが初。
歌詞が書けるってことで、今まで音だけでしかできなかった二次創作に文章とストーリーを加えることができたのはかなり嬉しかったですね。
今読み返してみると粗も多いのですが……書きたかったものを書くんだ、という強い気持ちが感じられる（笑

アルバム自体のコンセプトは「人と人との繋がり」。
二次創作でよくあるカップリングの話かというとそうとも限らず、「種族対種族」みたいなテーマで書いたりもしています。……といいつつこの曲はモロにカップリング話ですが。

ちなみにこの曲は「身長差」がテーマ。公式設定だけ見るとホントに身長差あるのかな……？とも思いますが。
能力とも関係する「距離感」とかそんなワードから連想して書いていきました。

初のフルヴォーカルということでお声掛けさせて頂いた&lt;a href=&quot;http://showikeda.eek.jp/vo/&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;池田奨&lt;/a&gt;さんと&lt;a href=&quot;https://cosmopolitan93.net&quot; target=&quot;_blank&quot; rel=&quot;noopener noreferrer&quot;&gt;めらみぽっぷ&lt;/a&gt;さん。お二人とも素敵な歌声で、曲のイメージに絶妙にマッチしていてガッツポーズでした。
今聴いてもやっぱり曲やキャラの個人的なイメージとぴったりなので、良い方に歌って頂けたなぁと思います。

&lt;h2&gt;サウンドメイキング&lt;/h2&gt;

最近はオーセンティックなHR/HM寄りの音が続きましたが、今回はそれとは違った感じ。
アメリカのオルタナティヴメタルスタイルのミックスに挑戦です。
……まぁ、ドラム以外はあんまりいつもとやってることは変わりませんが。

今回はテンポが遅く音数が少ない分、音選びの段階から余韻重視。
ドラムにはいつも使っているMetal Machineryではなく、Superior Drummer2のコアライブラリであるNew York Studios VOL.1 SDXを使っています。
タイコの方は結構好きな音なんですが、金物類はあまり好みではないのでそちらはMetal Machineryから流用。
複数の音源を混ぜて使うのはあまり良くないのですが……ハイハットの質感とか、どうしても自分の好きな音を使いたくなっちゃいますね。

最初はアルバム収録時と同じJoe Barresi Evil Drums SDXを鳴らしてたんですが、今混ぜてみると抑揚、奥行きともになんだか平坦に感じてしまってやり直し。
アルバム収録時みたいにアンビをがっつり歪ませれば、余韻には困らないんですけどね……。

ギターの方はアルバム収録時と同じデュアルレクチのRigをメインに。
アルバムの時はクランチ気味だったアルペジオパートは、今回はFender Pro ReverbのRigを使ってクリーンに録りました。
ディレイは掛け録りでProvidenceのDLY-4。時々コンプにMaxonのCP101か、T-RexのComp-Novaのどちらかを使っています。多分T-Rexの方。

そういえばギター本体の話を書き忘れてました。
アルバム収録時はGibsonのレスポールカスタム1本。このタイミングではEMGに交換してなくて、PUは498Tと490Rの組み合わせだったと思います。
今回の収録では歪みにバリトンレスポール（EMG81）、クリーンパートはDuncanのAlnico II Proを載せたスタンダートで弾いてます。

これ以降、クリーンやクランチにはレスポールJrやストラトを使う機会が増えていったのですが、このアルバムでは「レスポールのクリーン」を大事にしたいなと思ってのチョイスでした。
アルバム収録時に前述のPUの組み合わせだったのは、Gibson製PUの組み合わせのフロント&amp;amp;リアのミックスがなかなか良かったからだったりします。

ベースはいつもどおりですね、AphexのPunch FactoryとDarkglassのB7K。
歪み系ペダルはそろそろKemperに取り込んでしまおうかなとも考えています。KemperにIR読ませて、歪みペダルのRigを作れば録りで嚙ますペダルはコンプだけでよくなるので。

&lt;h2&gt;ミキシング&lt;/h2&gt;

楽器隊はだいたいいつもどおり。ドラムは最後の最後で、悩みましたがバスコンプをうすーく通しました。
アメリカのオルタナメタル系っぽい質感を少しでも出そうと思ったら、やっぱりドラムバスのコンプで締めた感じが要るかなーと。
でもパラレルでほんのちょっと足すだけでも一気に奥に引っ込んじゃうので、結構悩ましいです。今回はごく薄くバスで纏めた感を加える程度に留まっています。

CLAがミックスした本家のNickelbackやThree Days Graceほどの圧迫感は出さずに、でもオーセンティックなメタルの分離感第一な方向とはまた別の向きに。
そんな風に考えて、今回はいつもとは少し変えてドラム以外にもコンプや歪みを隠し味的に色々使ってみています。

歌の方は特に差し替えたりとかしてないので、前処理はアルバム収録時と同じ。でもリップノイズやブレスとか、iZotopeの便利ツールで楽してます。
歌のプロセスはPro-G、Pro-C2、Pro-DS、SuprEsser、Revival、EQualty……みたいな順番だったと思います。もしかしたらWavesのEQP-1Aも使ってるかも。

&lt;h2&gt;締めの一言&lt;/h2&gt;

今年に入っていくつか動画を上げましたが、新曲は未だにゼロ。過去の遺産だけで音楽やってる感。
そろそろベース弦も新品らしさを失っている頃だと思うので、またしばらく山の民に戻ると思います。テント泊が待ち遠しい！

新曲公開：A Sense Of Distance 2019

新曲……とは言い難いですが。
&lt;a href=&quot;/archives/2763&quot;&gt;全開の約束通り&lt;/a&gt;、ベース弦が錆びる前に1曲録れました。
難しくない、さっと録れる曲といったらコレだろうなぁ……。

この曲を収録したアルバムは、プロダクション面では模索の真っ只中。
曲自体は好きなものが多いのですが、特に録音やミックス的に今聴き返すのも結構しんどいので、今回録り直したもので自分の記憶を上書きできたらなぁ、と思っています。


&lt;h2&gt;この曲はどんなアレンジだったのか思い出してみる&lt;/h2&gt;

一言、すごく自分らしいアレンジだと思います。
東方アレンジで一番自然体だったのは、この曲かLast Occultismか、それともチルノブルースかなぁ……というくらい。
私の中でハードロックをイメージするとShelling〜やSeven Wonders〜、メタルをイメージすると

アルバムを作ろうとすると統一されたコンセプトを考えてしまうので、あんまり自然体で作れないことが多かったのですが。このアルバムはコンセプト設定でつまづいてしまい、最終的に考えることを止めてただ単にメタルをやったという経緯があり結構フリーダム。

改めて録ってみると、Machine Headの3〜4枚目の雰囲気と1〜2枚目の雰囲気の中間くらいな感じ。
グルーヴメタルとかニューメタルっていうことになるんでしょうか、日本だと絶対流行らないやつですね！

&lt;h2&gt;当時の環境を振り返ってみる&lt;/h2&gt;

アルバム制作当時の環境としては、ギターはレスポールカスタム、アンプは5150で、キャビはMesaの2x12だったと思います。
といいつつRoad King Horizontalの2x12なので、実質1x12ですね。あれは2x12と見せかけて中に仕切り板のついた「1x12」x2みたいなキャビだったので。

ベース本体は何使ってたか覚えてないですが、ペダルはSansのBDDIかな？
ちょっとあんまり記憶に残ってないですね……。

ドラムはまだBFDをメインに使っていた時期なのですが、皮モノはこっそりSteven Slate Drumsを使っていました。またKontaktのライブラリだった時代ですね……。
代理店から直で買ったんですが、DVD-Rが送られてきて驚いたのを覚えています。

プラグインはUAD-1を使い始めた時期……かな？
まだあんまりVST沼に足突っ込んでない頃ですね。

この時期はまだまだ、機材に振り回されていた時期。
というか、正直に言って「機材に使われる」状態を脱せられたのはここ数年のような気がしますが。

&lt;h2&gt;で、今の環境はというと&lt;/h2&gt;

ギターは今回バリトンレスポール、ベースはIbanezの謎のプロトタイプ。
どっちもネックの長さが長くなった程度で、あんまり変わってないですね。
ドラムがToontrackのMetal Machineryになって、アンプ類がKemperになったのが大きな違い？

プラグインは……ちょうどこのアルバムをリリースした後くらいからVSTの沼に足突っ込んでしまいましたが、今はすっかり抜け切って[要出典]、DMGのEQとFabfilterのコンプだけで全部何とかしてます。

プロダクションスキル向上のブレイクスルーになったのは、多分ドラム音源のToontrack S2.0 + Metal Foundry、あとギタースピーカーのWGS Veteran 30だと思います。
録った後の音を弄り回してDAW上で音色を作り込もうとしても無駄、録り音が良くないと最終的な音は良くならんのだ、ということに気づかされたというか。

&lt;h2&gt;Stereo Electric Mistress&lt;/h2&gt;

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今回は久々に、エレハモのこのフランジャーをよく踏んでます。右chのギターでオクターブ奏法してる時とか。
まぁ、フランジャーといいつつ使ってるのはコーラスのツマミの方だけなんですが。

歪みの前に挟むととてもMachine Headの香りがするので、隙あらば使っていきたいペダル。
わかりやすく言うとDarkness Withinの左chのギターの音です。

確かこのアルバムを作った後くらいに入手して、それ以来ペダルのモジュレーション系を結構漁るようになりました。
最終的にはMXRのコーラスとエレハモのフェイザー、BOSSのトレモロあたりに絞られましたが、モジュレーション系のペダルはプラグインでは出せない音を持っているので、面白そうなものは色々試すようにしてみたいですね。

&lt;h2&gt;締め&lt;/h2&gt;

そんなわけで、錆びる前にベースを録れたので満足です。
まだしばらく忙しいのと、山の写真の現像がかなり溜まってるのでしばらくDAWに触ることはないでしょう！（笑

型月アレンジは去年から作ってるのが煮詰まっちゃってしばらく放置気味。
リメイクが続いたのでそろそろ新しいやつ、それもオリジナルを……という気もするのですが、今更ギターインストとか作っても楽しいのかな？という気もしたりして。

あるいは、もしかしたらFrom The Bottom Of The Heartから1曲くらい歌以外を録り直してリメイクとかするかもしれません。
久々にJoe Barresi Evil Drumsを触ってみたくなりまして。

新曲公開：U.N. Owen Was Her? 2019

古いHDDから貴重なデータを発掘してきたので、作りました。
2004年に作ったアルバム「十七分割」からFate/stay nightの「光と闇」のアレンジのリメイク。
いつもどおりYoutubeで公開しています。


&lt;h2&gt;ライナーノーツ&lt;/h2&gt;

RIOさんこと島岡りをさんとの合作で生まれたのがこの曲。
アルバム「十七分割」を作っていた当時の、りをさんとやり取りしていたチャットのデータが残っていたので、試しに今の音源で鳴らしてみたところから今回のリメイクが始まりました。

そんなわけでオーケストラパートとピアノは基本的に頂いたデータのまま。
当時と音源が違うので、強弱のニュアンスを付け直したりはしていますが。それ以外の部分は変えない

それ以外のパート（といってもドラムだけですが……）は、今の音源でまるっと作り直し。
ギターもベースももちろん録り直し。最近ほとんど弾いてないので、初期のチョーキングで無理やり何とかするスタイルには結構苦戦させられました……。
結構ブランク期間も長いので、リハビリしていかないといけないですね。

&lt;h2&gt;snルートのテーマ曲&lt;/h2&gt;

「光と闇」は個人的にFate/stay nightのsnルートのテーマ曲と捉えていて、This Illusionに繋がっていくこの展開はかなりお気に入り。
ギターソロ後の展開をどうしようかなーと悩んでいたところ、りをさんから今の展開案をスケッチとともに頂いたことで視界が晴れたような感じになり、一気にラストまでの展開を書けたのを覚えています。
こうして形になったものを改めて聴いていると、本当にぴったりハマっていて良いと思います。

そんなわけで、色々と思い入れの強いアレンジですね。
「改めて触る」ことには悩みもしましたが、今回リメイクしてよかったなぁと思います。

&lt;h2&gt;ミックスについて&lt;/h2&gt;

ミックスだけやり直した前回のDichromatic Lotus Butterfly 2018とは違い、今回はギターやベースも全部録り直し。
方向性は前回のものからさらに押し進めた形になっています。

やっていること自体は前回からそこまで変わっていないんですが、細かい部分で帯域の出す/出さないのジャッジなどが変わってきています。
特に2KHz前後。スネアの2KHz前後ってそこまで要らないんじゃないかな、って今回初めてカット方向にEQを掛けてみたり、ベースの2KHzはそこまで削らなくても他のトラックを邪魔しないんじゃないかな、って敢えて残すようにしてみたり。
結果、その試みは割と当たっているような気がします。

しかし今回も色々やってみて、ドラムは楽器選びとチューニング（+マイクの立て方）の時点で音は決まってるなーと思いました。
皮モノに掛けるコンプの値なんかは意外と重要じゃないのかもしれない。
Metal Machieryのスネアのテールなんかはオンで立ってるマイクの音じゃなくて、アンビで作るものなので当然っちゃ当然なのですが。
コンプはむしろ、被り対策で使うイメージだなぁと思いました。

&lt;h2&gt;余談&lt;/h2&gt;

今回久々にベース弦とかも交換して（今の制作スタイルになってからは、ベースを録る曲をそもそも作ってませんでしたし）、ちゃんとお手入れして録りました。
1曲だけで終わらせるのはちょっともったいないので、あまり時間を掛けずに収録に入れるように以前の曲のリメイクをもう1つくらい作って録ろうかなーと考えています。
最近ちょっと忙しいので、そんなに期待せずに待っていただければ幸い。

タグ：HR/HM